Nicholas Hlobo em "Johannesburg" - Temporada 9 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, apresentando Nicholas Hlobo, do episódio "Johannesburg" na nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century."

"Johannesburg" estreou em Setembro 2018 na PBS. Assista agora na PBS e no PBS Video app: https://www.pbs.org/video/san-francisco-bay-area-myw92l/

As pinturas, esculturas, e performances lindamente feitas às mãos do Nicholas Hlobo utilizam couro, fita e borracha para silenciosamente e subversivamente examinar sua sexualidade, masculinidade, e herança xhosa dentro da cultura sul-africana. Comprando materiais em uma loja de couro local de Joanesburgo e trabalhando em seu estúdio (uma antiga sinagoga), Hlobo tece juntas insinuações corporais simbólicas e referências históricas em suas obras, examinando e expondo os desafios da jovem democracia do país. Hlobo traz uma de suas performances para uma igreja reformada em Harlem, Cidade de Nova York, para investigar a história dos missionários na África do Sul e as maneiras mais sutis pelas quais os corpos são colonizados hoje.
Nicholas Hlobo nasceu em Cidade do Cabo, África do Sul, em 1975 e cresceu em Transkei, África do Sul. Suas obras em papel, esculturas, instalações, e performances utilizam borracha, fita, couro, e uma variedade de objetos domésticos para explorar ambos sua identidade como uma Xhosa homem gay e questões de masculinidade, sexualidade e etnia na cultura sul-africana.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/nicholas-hlobo/

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Tina Kukielski. Produtor da Série: Nick Ravich. Diretor & Produtor: Christine Turner. Editora: Mary Ann Toman. Diretor de Fotografia: Tyler McPherron.

Produtor de Campo: Laura Wagner. Coordenador de Crodução: Ife Adelona. Assistente Curatorial: Danielle Brock. Produtor de Aconselhamento: Ian Forster.

Sequência de Título & Tipografia: Afternoon Inc. Composer: Joel Pickard. Narração: Carrie Mae Weems. Fotografia Adicional: Luca Bragagnolo, Ethan Indorf, Larry Rochfort, & Marshall Stief. Câmera Assistente: Lawrence Abad, Lance Canilao, Erika Houle, Luke Lasley, Michael Lindemuth, Ines Portugal, & Dean Snodgrass. Grip: Hunter Huston. Som: Kevin Crawford, Trokan Nagabe, & Ty Peterson. Associado de Produção: Trinity West. Assistente de Produção: Dolan Chorng. Estagiário de Produção: Alexis Salmons.

Intermediário Digital: Blue Table Post. Produtor de Pós-Produção: Oliver Lief. Colorista: Natacha Ikoli. Regravação Mixer & Editor de Diálogo: Rich Cutler. Animação Adicional: Andy Cahill & Grace Mendenhall. Editor Assistente: Caroline Berler, Adam Boese, Maya Elany, & Jonah Greenstein. Avaliação Técnica: Pillar To Post.

Creative Growth Art Center Artistas: Rosena Finister, Jackie Frank, Dan Miller, Judith Scott, William Scott, & Monica Valentine. Artwork Cortesia: Creative Growth Art Center, Katy Grannan, Lynn Hershman Leeson, Stephanie Syjuco, Andrew Edlin Gallery, Anglim Gilbert Gallery, Bridget Donahue, Catherine Clark Gallery, Fraenkel Gallery, Ryan Lee, & Waldburger Wouters. Materiais de Arquivo: Shane Bauer; California Academy of Sciences; Katy Grannan photographs installed at the Los Angeles County Museum of Art, 2012, photo © Museum Associates/LACMA; Library of Congress; “Outsider: The Life & Art of Judith Scott” by Betsy Bayha, Courtesy of Icarus Films; Prelinger Archives and the Internet Archive; Yerba Buena Center for the Arts; & ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe. Música Adicional: Kevin MacLeod.

Art21 Pessoal Adicional: Maggie Albert, Lindsey Davis, Lolita Fierro, Joe Fusaro, & Jonathan Munar. Estagiários: Diane Huerta, Esther Knuth, Sunny Leerasanthanah, & Kristopher Neira. Relações Públicas: Sutton. Relações da Estação: De Shields Associates, Inc. Conselho Jurídico: Barbara T. Hoffman, Esq.

Agradecimentos Especiais: The Art21 Board of Trustees, Edna Atterbury, BAMPFA, La Biennale di Venezia, Leon Borensztein, Francesca Buccaro, Susie Cantor, Eleanor Coppola, Becki Couch-Alvarado, Tom di Maria, Apsara DiQuinzio, Ola Dlugosz, Matt Dostal, Jonathan Duffy, Skylar Economy, Nkechi Emeruwa, Fine Arts Museums of San Francisco, A.J. Fox, Mario Furloni, Ed Gilbert, Anna Gustavi, Heky, Mark Hellor, Max Hollein, Hannah Hughes, Celia Kitchell, Colin Klingman, Jeff Lee, Kija Lucas, Nahkoura Mahnassi, Jennifer Martindale, Rae Maxwell-Ross, Sarah Galender Meyer, Cara Miller, Hiro Narita, Miriam Newcomer, Jerome Pansa, Katie Revilla, Melissa Reyes, Lawrence Rinder, Sara Roffino, Mary Ryan, Salon 94, Claudia Schmuckli, Martine Syms, Target Gallery, Catherine Valentine, India Vega, Patrick Waldburger, Peter Weibel, & David Wiley.

Série Criada Por: Susan Dowling & Susan Sollins.

Grande apoio para temporada 9 é fornecido por National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, Ford Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation, The Horace W. Goldsmith Foundation, Toby Devan Lewis, Nion McEvoy, e The Phyllis C. Wattis Foundation.

©2018 Art21, Inc.

#NicholasHlobo #Johannesburg #Art21

♪ (música) ♪

Tudo aqui costumava
ser algum cascalho branco fino

indo até o fim do caminho.

Era lindo

mas há bastante trabalho.

Eu acho que eu
não gosto muito de ancinhar.

Minha ideia de jardinagem é que

você só joga sementes
e deixa coisas crescerem

como se elas estivessem
crescendo na natureza.

Da minha memória quando criança,
eu sempre desenhei.

Então eu iria me achar construindo coisas.

Eu as mostraria para minha avó e uma das minhas
tias e elas diriam para mim (palavra xossa).

(Palavra xossa) significa
uma pessoa criativa.

Apesar de que eu venho de uma cultura
onde homens são muito importantes,

eu cresci em uma casa onde
não existia uma figura masculina.

Eu fui criado por minha avó materna.

Ela era um biscoito duro
e eu sou grato por ter tido ela.

"Todas as forças, bom ou mal, ou em algum
lugar no meio, vão estar esperando ansiosamente

"pelo todo ousado que espera
se aventurar na nova terra.

"Não tenha medo
e apenas aproveite o cruzeiro."

Eu penso em inglês, o que foi uma razão
para eu me achar tentando

ir em tentar usar o idioma xossa

para me lembrar de onde eu venho.

♪ (música) ♪

Quando eu fui convidado
pelo Uppsala Art Museum em Suécia,

eu decidi que o título da exibição
deveria ser "Zawelela Ngale,"

o que é duas palavras
que referem a ir para o outro lado.

No mundo, existem debates
em torno de limites.

América está esperando
construir sua própria parede.

Às vezes você precisa estar fisicamente
em sua barriga rastejando,

quase como uma cobra para ir sob cercas.

Mas eu disse, isso não é realmente
o que nós estamos falando sobre.

Nós estamos falando sobre algo
mais superior do que aquele cruzamento.

Atravessando, "Zawelela Ngale," poderia ser
um cruzamento psicológico ou espiritual,

ou atravessando intelectual
através para o outro lado do campo.

♪ (música) ♪

Eu cresci no Transquei,
a antiga pátria xossa em 1975.

Há apenas pessoas xossa
e uma mão-cheia de pessoas brancas,

e pessoas de cor.

Apesar de que era parte
da arquitetura do apartheid,

de alguma forma, nós somos salvos
da dureza do apartheid.

Eu experimentei em primeira mão apartheid
quando eu me mudei para Joanesburgo,

onde a diferença
estava sendo feita muito clara

que você é xossa, você é zulu,

ou africânderes,

os inglês,

todas as pequenas brigas

que acontecem entre cada grupo.

Nós temos muitos desafios
em nossa jovem democracia.

É quase como se, qualquer coisa
que pensamos era esticado,

está começando a quase
se desvendar de alguma forma.

Então, eu estou olhando
para mim mesmo em relação ao mundo,

sendo sul-africano, sendo negro,

sendo xossa, sendo um homem gay,
sendo um homem.

E eu estou olhando para as várias culturas

que trouxeram esse país a o que é agora.

Se você pensa a influência holandesa,
a influência britânica.

Eu precisei desempacotar qual simbolismo
eu poderia usar para referir a isso.

Então há a diferença que você vê agora quando
eu puxo isso, veja que ainda está em posição,

não é isso, não é aquilo.

Isso é onde nós queremos que esteja.

♪ (música) ♪

Eu de alguma forma achei uma maneira
de relacionar com a ideia de um médico

em uma sala cirúrgica

quando você precisa curar alguém.

Você precisa cortar e remover o alimento

e dar pontos a eles e de novo
para remendá-los.

No processo de construção da nação
você está infligindo dor para curar,

então isso é como a ideia

de desenhar com uma faca

e costurar fitas nasceu.

O que é mais importante
além dos objetos que estamos fazendo

é a linha que nós cortamos.

Os materiais estão ali para adicionar
uma camada de história que está sendo contada.

Faça o pop usual, pop.

E esse é mil cinco.

Isso é um cinco?

Isso é um lindo marrom.

No mundo contemporâneo, pele de bovino
entra em fazer nossas roupas, nossos acessórios,

levaria as vidas delas para fazer nossas
vidas mais fáceis para esses humanos.

Uma vaca grande

eles tem esse, né?

Eles chamam a "achacha."

Como o "Bramã"?

A achacha.

Quando há uma cerimônia de casamento as vacas
serão usadas como dote para ser valorizadas.

É, isso é bom.

É nossa forma de moeda,
tradicionalmente falando.

Isso é um, dois,

três, quatro. Ok.

Doze mil.

Ok.

Eu sempre esqueço o seu nome,
qual o seu nome?

Meu nome é Kofi.

"Kofi Annan."

Uma vez você vai ver, eu vou vir
e levar toda a sua loja.

(ri)

Para que então você volte e leve tudo.

Para que você possa ir celebrar.

Apenas limpar você.

Nós estamos bem, certo?

Pronto.

♪ (música) ♪

Essa é a nossa sala de costura.

E aqui é onde nós fazemos nossos trajes.

Eu vou começar com essa peça.

Isso foi para meu show no ICA em Boston.

Lá eu fiz uma performance que
foi intitulada "Thoba, utsale umnxeba."

Significando abaixe-se e faça uma chamada.

Essa palavra poderia também significar
desenhe um cordão.

Humilde-se e se resgate para que

você seja mais respeitoso.

No começo, havia um tempo
quando nós não vestiamos.

Oi.

Oi.

Bem, como você está?

Você pode escolher
qualquer um que você queira.

Ok.

Entre os dois.

Ok.

Você se importa de amarrar isso?

Nós colocamos uma folha de figo na frente.

Eventualmente, nós achamos
maneiras de processar pele dos

animais diferentes para nos melhorar.

Nós vamos colocar espelhos aqui.

No armário?

Sim.

Ok.

Quando culturas ainda eram muito jovem, homem
e mulher só cobriram cordas ao redor de seus corpos,

não existia calças,

e eu acho que isso é muito interessante

e eu gosto da cor branca

porque em todas culturas
é uma cor que simboliza limpeza.

É sobre pureza.

Obrigado, obrigado.

Muito obrigado.

Obrigado, você está lindo.

Muito obrigado.

Eu concebi essa performance
com uma intenção de apenas direcioná-la

e convidar outros para trazê-la à vida.

(máquina de costura bipando)

É um lindo dia para costurar.

Todo mundo.

Todos vocês costure! Continue costurando!

Essa obra é intitulada,
"The Parable of the Sower."

É baseada na história dos missionários

civilizando os não civilizados
por os introduzindo à máquina de costura

para criar um novo tipo de tecido,
convertendo eles a tornar em uma outra coisa.

Hoje, como nós colonizamos
não é feito pela força.

A máquina de costura
é tanto masculina e feminina.

A bobina no fundo é um orifício
e a agulha é muito fálica.

Isso incorpora ambas ideias de sexo.

No fim, é sobre a concepção de algo novo.

Você sabe como eles dizem,
"as roupas fazem o homem"?

(ri)

Nós fazemos as roupas.

Eu só estou costurando ideias em sua mente

e eu faço você acreditar,

o que eu acho que equivale a colonizar.

♪ (música) ♪

Esse prédio se tornou em uma sinagoga
em algum tempo antes de 1926

quando a comunidade judaica cresceu aqui.

Então a estrela de Davi
e as coisas que estão ali,

poderiam ter sido despojadas,
eu poderia ter tirado elas para que eu

apague a história delas e a faça minha.
Então aqui eu não estou colonizando,

eu só estou aqui para cuidar disso.

Nós criamos nosso próprio
entendimento do mundo,

todos nós fazemos.

Como um artista, você deveria
ser quem canta desafinado.

A história sul-africana
eu não sou o primeiro a contar.

Muitas pessoas contaram e muitas pessoas
vão continuar a contar aquela história,

mas eu preciso achar minha maneira de contar
aquela história e compartilhar com pessoas no mundo todo.

Para saber mais sobre Art21 e nossos

recursos educacionais por favor
nos visite online em pbs.org/art21.

Art in the Twenty-First Century
Temporada 9 está

disponível em DVD.

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