Guerrilla Girls en "Bodies of Knowledge" - Temporada 11 | Art21

Art21 está orgulloso de presentar un corte sobre arte, protagonizado por las Guerrilla girls, del episodio de "Bodies of Knowledge" de la temporada 11 de la serie "Art in the Twenty-First Century". "Bodies of Knowledge" se estrenó en junio de 2023 en PBS.

Tenemos el concepto funesto de

"apreciación del arte",

que implica una especie de fascinación

y la valoración de cualquier cosa.

El arte es en realidad discusión.

- ¿Cómo piensas
que deberían ser los museos?

- Descolonizados.

Sin cosas robadas.

-Si haces arte para un público,

este debería poder expresar sus opiniones.

-Como joven artista,
a veces veo cosas muy frustrantes,

es como si no hubiera cambiado nada.

♪♪♪

Desde el principio hemos luchado
contra el racismo, el sexismo

y la asfixia en que los ricos

y sus instituciones
mantienen al arte la cultura.

-40 millones de dólares, 1-5-0-6.

- Las Guerrilla Girls se quejarán
de todo lo que les moleste

y siempre lo harán
de manera inesperada.

-Lo que el artista tuviera que decir
más allá de su trabajo

no siempre ha sido tenido en cuenta

por los árbitros del mundo
del arte.

Las Guerrilla Girls
han estado en primera línea

desde los años ochenta.

-El punto fuerte de las Guerrilla Girls
es que cuando veo su trabajo

me siento implicada.

No trata de problemas ajenos
son mis problemas.

♪♪♪

-Soy una de las fundadoras

y he estado implicada
en todo lo que han hecho desde 1985.

Soy miembro de por vida.

Pero en la vida real, soy artista.

-Yo también soy fundadora
de las Guerrilla Girls

y también artista política de carrera.

♪música elegante de orquesta♪

En el otoño de 1984,

el Museum of Modern Art
organizó una exposición,

un recorrido internacional
sobre pintura y escultura.

Había 169 artistas,

con solo 17 mujeres
y muy pocos artistas de color.

Las artistas femeninas de Nueva York,
estaban hartas de verdad.

♪música agresiva de rock♪

-Nos educaron para respetar
a todas las instituciones y personas

que tomaban las decisiones

y las personas que escribían
la historia del arte.

Pero descubrimos
todos los sesgos y limitaciones

que había en ello.

-Hicimos un piquete
en la puerta del Museum of Modern Art

y nos dimos cuenta de que
a ninguno de los visitantes le importaba.

[Termina la música]

Ese fue el momento de la verdad.

Estaba claro que tenía
que haber una mejor forma

de convencer a la gente, de hacerles ver

toda la discriminación,
tanto racismo como sexismo,

en el mundo del arte.

♪música synth ♪

-Casi todas las que se quejan
no tienen ningún talento.

A las grandes artistas, por ejemplo,

no las verás haciendo
esas peticiones feministas vergonzosas.

-Si miramos los datos

veremos que se elimina
sistemáticamente a las mujeres

y a los artistas de color
del mundo del arte dominante.

-¿Por qué los museos reciben subvenciones

y no tienen la obligación
de mostrar la diversidad étnica?

-Creíamos que era muy importante
constatar los hechos

para ver cómo reaccionaba la gente.

Quedamos en mi piso,
éramos un batiburrillo de artistas.

Decidimos llamarnos Guerrilla Girls,
porque necesitábamos el anonimato

para decir lo que era obvio.

♪♪♪

Kathë y yo trajimos los primeros carteles.

El primero era una lista
de todos los artistas hombres

que exponían en galerías

que trabajaban con menos
de un 10 % o con ninguna mujer.

-Si uno funcionaba, hacíamos otro.

Si también funcionaba, hacíamos otro más.

Los hechos son una parte
muy importante de todo ello.

Pero también teníamos unos diseños
provocadores y chocantes,

con unas frases extravagantes
que no pasaban desapercibidas.

Pasamos la gorra para pagar a la imprenta.

Merodeábamos por Nueva York
en mitad de la noche, para colgarlos.

La gente los vio y se armó una buena.

♪música electrónica dinámica♪

Casi todos los hicimos
en SoHo y en East Village,

que eran los grandes
barrios artísticos del momento.

Y decidimos poner los carteles
en las ventanas de la galería,

justo al lado del nombre.

♪♪♪

-Era emocionante salir al día siguiente

y ver que la chispa había prendido.

♪♪♪

Recuerdo a una directora de galería
que vino con su hijo.

Y el niño le preguntó:

"Mami, ¿por qué está tu nombre ahí?

[Risas]

-Si te fijas en la escuelas de arte,
por lo menos la mitad son mujeres.

¿Qué pasa entonces con ellas?

¿Dónde acaban?

El mundo del arte no las discrimina,

son ellas las que se van.

♪música etérea de sintetizador♪

-Ventajas de ser mujer artista:

Se trabaja sin la presión del éxito.

No tener que exponer con hombres.

Darte un respiro del mundo del arte
con 4 trabajos autónomos más.

Tener la seguridad de que
cualquier trabajo que hagas

será calificado como femenino.

Saber que tu carrera
quizá arranque cuando tengas 80 años.

Han habido unas 60 personas
en el grupo a lo largo de los años.

Ha sido maravilloso cuando ha funcionado.

Y doloroso cuando no.

No sabíamos hasta dónde llegaríamos,

pero sabíamos lo que decíamos,

en todo momento.

Era algo irrefutable.

♪♪♪

-Soy nueva aquí, pero me encanta.

-¿Has contado cuántas mujeres

o cuántos artistas de color hay?

-Por supuesto.
-Sí.

¿Influye eso en cómo lo ves?

-Mucho, creo que por eso

mi madre o mi abuela
nunca han tenido mucho interés.

Nunca vieron nada hecho
por personas como ellas.

♪música etérea ligera♪

-Siempre he notado
las diferencias socioeconómicas

en el mundo del arte.

Crecí en Pittsburgh,
en una familia de clase obrera.

Hubo muchos traumas en la familia,
con muertes y enfermedades.

Tuve que ocuparme de muchas cosas.

Nunca tuve la libertad de poder rebelarme

durante la adolescencia.

-Crecí en Nueva York.

Fui activista en la adolescencia,

me echaron de la universidad
por ir a una manifestación.

Ese tipo de transgresiones

siempre han sido parte de mi vida,
una manera de hacer arte.

♪♪♪

-Siempre me ha molestado la idea
de que existan niveles,

porque eso no es lo que yo siento
en el mundo del arte o en la vida.

Desde que sentí la libertad de criticarlo

fue maravilloso,
se me abrió una nueva ventana.

♪música alegre y extravagante♪

-No podía parar. No sé decir por qué,
pero no podía.

Se convirtió en algo tan importante
como cualquier otra cosa en mi vida.

♪♪♪

-Los que habíamos sido
injustamente apartados del sistema,

era como un soplo de aire fresco.

Era tan... parecía atrevido, emocionante.

Y los carteles molestaban de verdad.

-Ahora saben que somos un poder
con el que tienen que lidiar.

Y es muy raro haber llegado al punto
en que me respetan más

con una máscara de gorila que sin ella.

♪percusión dinámica♪

-En 2006 dedicamos
una pequeña sala en el Tate Modern

para los carteles de las Guerrilla Girls.

Pero los periodistas me acorralaron
con un montón de preguntas,

que nos acusaban precisamente
de lo mismo que Guerrilla Girls,

falta de representación
de mujeres artistas,

poca diversidad,

y yo no fui capaz de responder nada.

"The Guardian" lo publicó.

Me sentí expuesta
y profundamente avergonzada.

Y entonces me acordé
de la maravillosa carta rosa

de las Guerrilla Girls,
con la idea de que yo tenía agencia

y tenía que responsabilizarme.

-Querido coleccionista:

hemos tenido noticia
de que en su colección,

como en todas,
no hay suficiente representación femenina.

Sabemos que lo sientes muchísimo

y que hará enmienda con gran rapidez.

Con todo nuestro cariño:
Guerrilla Girls.

-Un año más tarde, fui la encargada
de crear la colección internacional.

Y propuse la estrategia de ampliar
a gran escala su diversidad

para señalar inequívocamente
la representación femenina.

El momento de las Guerrilla Girls
fue muy influyente.

♪♪♪

-Hay personas maravillosas intentando
cambiar las cosas desde dentro.

Pero existe una estructura corporativa,
capitalista e institucional

que está conectada a los grandes poderes.

-Las instituciones artísticas no tienen
suficiente financiación pública,

por eso dependen de personas

que donan para que hayan exposiciones.

Muchos son ricos para los que el arte

es una inversión,
por eso apoyan las exposiciones,

para aumentar el valor
de sus propias colecciones.

Es como estar en cualquier otro negocio

dedicado al comercio o algo así.

Pero no es así.

-[con eco] Código Ético de Guerrilla Girls

para los museos de arte:

No dedicará más de tres retrospectivas

a ningún artista cuyo merchante
sea el hermano del conservador jefe.

Organizarás fastuosos funerales
a las mujeres y artistas de color

a los que solo quieras exponer
cuando ya hayan muerto.

-Hicimos toda una serie
con estos carteles.

Pasados los años, pensamos que
sería genial hacer una versión actualizada

para construir un monumento

y llevarlo a cualquier museo
al que pudiéramos acceder.

-[con eco] Honrarás
a todos tus trabajadores

y no socavarás
sus esfuerzos por sindicarse.

Les pagarás un sueldo digno.

Expulsarás a los miembros
que hagan del mundo un lugar peor.

Si exhibes piezas supercaras
compradas en las galerías de moda

o donadas por coleccionistas superricos

para una superdeducciones de impuestos,

deberás cambiarte el nombre
a Museo de la Gente Superrica.

-Este monumento debería estar
en la puerta de todos los museos.

¿Quién quiere participar?

-El público no tiene nada que decir.

La gente entra, mira y ya.

Los museos básicamente
se han convertido en un negocio.

-Eres una Guerrilla Girl honoraria.

-¿De verdad?
-Sí.

-Gracias.

-Creo que en muchas
de estas instituciones

ahora está de moda empeñarse en exhibir

piezas que promueven la justicia social.

Pero cuando ves
lo que hacen en la práctica,

esos ideales no se cumplen.

-Estoy de acuerdo.

Pensamos que los vocales
deberían ser personas

que hicieran del mundo un lugar mejor.

¿Qué habéis visto en el museo?

-No hemos entrado.
-Estamos a punto.

-Primero queríamos verte.
-[asombro]

-Sí.
-¡Es genial!

-Os vimos en Instagram.

-¡Gracias!

-Yo también hago arte de guerrilla.

Bueno, he puesto un cartel
en mi ciudad, en India,

y cosas sobre la salud mental.

-Maravilloso.
-Fantástico.

-Genial.
Madre mía.

-Muchas gracias.

-He hecho unas 15.
-Gracias

-Hemos tenido suerte
de que mucha gente

aprecia nuestro trabajo

♪música ambiental cambiante♪

El trabajo de Guerrilla Girls
siempre ha sido estadístico.

La gente no te cree
sin no le muestras las cifras.

♪♪♪

Sin cifras, tienes
una falsa impresión de diversidad.

Durante los últimos 20 o 30 años,

la gente nos ha estado diciendo:

"Esto no lo sabía".

Nuestro discurso es fácil de comprender,
luego depende de ti.

-He dado clase durante 30 años.

Me aseguro de que mis estudiantes
conozcan el trabajo de Guerrilla Girls.

Exponen en Europa,

pero no tanto en Estados Unidos.

Eso es indicativo de resistencia

hacia las prácticas y el mensaje
de Guerrilla Girls,

a pesar de que probablemente haya

200 especialistas escribiendo sobre ellas.

-Una de las cosas más emocionantes para mí

es que los jóvenes
cada vez conocen más pronto

a las Guerrilla Girls, en Secundaria,

o ven su trabajo en las RRSS.

Me hace sentir mucha esperanza.

-¡Adiós! Y espero que encuentres
cosas que te guste mirar.

Ojalá pensáramos en el arte
no como algo de triunfadores,

sino como algo
necesario en nuestras vidas.

Muchas gracias y suerte con tu trabajo.

-¡Este es un momentazo en mi vida!

Hay muchas culturas
en las que el arte es colectivo,

se practica en comunidad

y los artistas trabajan juntos.

Pueden trabajar individualmente,

pero demuestran un concepto más amable

de lo que significa
tener una vida creativa.

♪♪♪

¡Acércate!

♪ música ambiental etérea ♪