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Tenemos el concepto funesto de
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"apreciación del arte",
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que implica una especie de fascinación
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y la valoración de cualquier cosa.
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El arte es en realidad discusión.
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- ¿Cómo piensas
que deberían ser los museos?
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- Descolonizados.
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Sin cosas robadas.
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-Si haces arte para un público,
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este debería poder expresar sus opiniones.
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-Como joven artista,
a veces veo cosas muy frustrantes,
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es como si no hubiera cambiado nada.
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♪♪♪
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Desde el principio hemos luchado
contra el racismo, el sexismo
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y la asfixia en que los ricos
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y sus instituciones
mantienen al arte la cultura.
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-40 millones de dólares, 1-5-0-6.
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- Las Guerrilla Girls se quejarán
de todo lo que les moleste
-
y siempre lo harán
de manera inesperada.
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-Lo que el artista tuviera que decir
más allá de su trabajo
-
no siempre ha sido tenido en cuenta
-
por los árbitros del mundo
del arte.
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Las Guerrilla Girls
han estado en primera línea
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desde los años ochenta.
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-El punto fuerte de las Guerrilla Girls
es que cuando veo su trabajo
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me siento implicada.
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No trata de problemas ajenos
son mis problemas.
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♪♪♪
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-Soy una de las fundadoras
-
y he estado implicada
en todo lo que han hecho desde 1985.
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Soy miembro de por vida.
-
Pero en la vida real, soy artista.
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-Yo también soy fundadora
de las Guerrilla Girls
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y también artista política de carrera.
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♪música elegante de orquesta♪
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En el otoño de 1984,
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el Museum of Modern Art
organizó una exposición,
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un recorrido internacional
sobre pintura y escultura.
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Había 169 artistas,
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con solo 17 mujeres
y muy pocos artistas de color.
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Las artistas femeninas de Nueva York,
estaban hartas de verdad.
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♪música agresiva de rock♪
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-Nos educaron para respetar
a todas las instituciones y personas
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que tomaban las decisiones
-
y las personas que escribían
la historia del arte.
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Pero descubrimos
todos los sesgos y limitaciones
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que había en ello.
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-Hicimos un piquete
en la puerta del Museum of Modern Art
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y nos dimos cuenta de que
a ninguno de los visitantes le importaba.
-
[Termina la música]
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Ese fue el momento de la verdad.
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Estaba claro que tenía
que haber una mejor forma
-
de convencer a la gente, de hacerles ver
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toda la discriminación,
tanto racismo como sexismo,
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en el mundo del arte.
-
♪música synth ♪
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-Casi todas las que se quejan
no tienen ningún talento.
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A las grandes artistas, por ejemplo,
-
no las verás haciendo
esas peticiones feministas vergonzosas.
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-Si miramos los datos
-
veremos que se elimina
sistemáticamente a las mujeres
-
y a los artistas de color
del mundo del arte dominante.
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-¿Por qué los museos reciben subvenciones
-
y no tienen la obligación
de mostrar la diversidad étnica?
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-Creíamos que era muy importante
constatar los hechos
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para ver cómo reaccionaba la gente.
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Quedamos en mi piso,
éramos un batiburrillo de artistas.
-
Decidimos llamarnos Guerrilla Girls,
porque necesitábamos el anonimato
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para decir lo que era obvio.
-
♪♪♪
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Kathë y yo trajimos los primeros carteles.
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El primero era una lista
de todos los artistas hombres
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que exponían en galerías
-
que trabajaban con menos
de un 10 % o con ninguna mujer.
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-Si uno funcionaba, hacíamos otro.
-
Si también funcionaba, hacíamos otro más.
-
Los hechos son una parte
muy importante de todo ello.
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Pero también teníamos unos diseños
provocadores y chocantes,
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con unas frases extravagantes
que no pasaban desapercibidas.
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Pasamos la gorra para pagar a la imprenta.
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Merodeábamos por Nueva York
en mitad de la noche, para colgarlos.
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La gente los vio y se armó una buena.
-
♪música electrónica dinámica♪
-
Casi todos los hicimos
en SoHo y en East Village,
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que eran los grandes
barrios artísticos del momento.
-
Y decidimos poner los carteles
en las ventanas de la galería,
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justo al lado del nombre.
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♪♪♪
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-Era emocionante salir al día siguiente
-
y ver que la chispa había prendido.
-
♪♪♪
-
Recuerdo a una directora de galería
que vino con su hijo.
-
Y el niño le preguntó:
-
"Mami, ¿por qué está tu nombre ahí?
-
[Risas]
-
-Si te fijas en la escuelas de arte,
por lo menos la mitad son mujeres.
-
¿Qué pasa entonces con ellas?
-
¿Dónde acaban?
-
El mundo del arte no las discrimina,
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son ellas las que se van.
-
♪música etérea de sintetizador♪
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-Ventajas de ser mujer artista:
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Se trabaja sin la presión del éxito.
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No tener que exponer con hombres.
-
Darte un respiro del mundo del arte
con 4 trabajos autónomos más.
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Tener la seguridad de que
cualquier trabajo que hagas
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será calificado como femenino.
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Saber que tu carrera
quizá arranque cuando tengas 80 años.
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Han habido unas 60 personas
en el grupo a lo largo de los años.
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Ha sido maravilloso cuando ha funcionado.
-
Y doloroso cuando no.
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No sabíamos hasta dónde llegaríamos,
-
pero sabíamos lo que decíamos,
-
en todo momento.
-
Era algo irrefutable.
-
♪♪♪
-
-Soy nueva aquí, pero me encanta.
-
-¿Has contado cuántas mujeres
-
o cuántos artistas de color hay?
-
-Por supuesto.
-Sí.
-
¿Influye eso en cómo lo ves?
-
-Mucho, creo que por eso
-
mi madre o mi abuela
nunca han tenido mucho interés.
-
Nunca vieron nada hecho
por personas como ellas.
-
♪música etérea ligera♪
-
-Siempre he notado
las diferencias socioeconómicas
-
en el mundo del arte.
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Crecí en Pittsburgh,
en una familia de clase obrera.
-
Hubo muchos traumas en la familia,
con muertes y enfermedades.
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Tuve que ocuparme de muchas cosas.
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Nunca tuve la libertad de poder rebelarme
-
durante la adolescencia.
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-Crecí en Nueva York.
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Fui activista en la adolescencia,
-
me echaron de la universidad
por ir a una manifestación.
-
Ese tipo de transgresiones
-
siempre han sido parte de mi vida,
una manera de hacer arte.
-
♪♪♪
-
-Siempre me ha molestado la idea
de que existan niveles,
-
porque eso no es lo que yo siento
en el mundo del arte o en la vida.
-
Desde que sentí la libertad de criticarlo
-
fue maravilloso,
se me abrió una nueva ventana.
-
♪música alegre y extravagante♪
-
-No podía parar. No sé decir por qué,
pero no podía.
-
Se convirtió en algo tan importante
como cualquier otra cosa en mi vida.
-
♪♪♪
-
-Los que habíamos sido
injustamente apartados del sistema,
-
era como un soplo de aire fresco.
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Era tan... parecía atrevido, emocionante.
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Y los carteles molestaban de verdad.
-
-Ahora saben que somos un poder
con el que tienen que lidiar.
-
Y es muy raro haber llegado al punto
en que me respetan más
-
con una máscara de gorila que sin ella.
-
♪percusión dinámica♪
-
-En 2006 dedicamos
una pequeña sala en el Tate Modern
-
para los carteles de las Guerrilla Girls.
-
Pero los periodistas me acorralaron
con un montón de preguntas,
-
que nos acusaban precisamente
de lo mismo que Guerrilla Girls,
-
falta de representación
de mujeres artistas,
-
poca diversidad,
-
y yo no fui capaz de responder nada.
-
"The Guardian" lo publicó.
-
Me sentí expuesta
y profundamente avergonzada.
-
Y entonces me acordé
de la maravillosa carta rosa
-
de las Guerrilla Girls,
con la idea de que yo tenía agencia
-
y tenía que responsabilizarme.
-
-Querido coleccionista:
-
hemos tenido noticia
de que en su colección,
-
como en todas,
no hay suficiente representación femenina.
-
Sabemos que lo sientes muchísimo
-
y que hará enmienda con gran rapidez.
-
Con todo nuestro cariño:
Guerrilla Girls.
-
-Un año más tarde, fui la encargada
de crear la colección internacional.
-
Y propuse la estrategia de ampliar
a gran escala su diversidad
-
para señalar inequívocamente
la representación femenina.
-
El momento de las Guerrilla Girls
fue muy influyente.
-
♪♪♪
-
-Hay personas maravillosas intentando
cambiar las cosas desde dentro.
-
Pero existe una estructura corporativa,
capitalista e institucional
-
que está conectada a los grandes poderes.
-
-Las instituciones artísticas no tienen
suficiente financiación pública,
-
por eso dependen de personas
-
que donan para que hayan exposiciones.
-
Muchos son ricos para los que el arte
-
es una inversión,
por eso apoyan las exposiciones,
-
para aumentar el valor
de sus propias colecciones.
-
Es como estar en cualquier otro negocio
-
dedicado al comercio o algo así.
-
Pero no es así.
-
-[con eco] Código Ético de Guerrilla Girls
-
para los museos de arte:
-
No dedicará más de tres retrospectivas
-
a ningún artista cuyo merchante
sea el hermano del conservador jefe.
-
Organizarás fastuosos funerales
a las mujeres y artistas de color
-
a los que solo quieras exponer
cuando ya hayan muerto.
-
-Hicimos toda una serie
con estos carteles.
-
Pasados los años, pensamos que
sería genial hacer una versión actualizada
-
para construir un monumento
-
y llevarlo a cualquier museo
al que pudiéramos acceder.
-
-[con eco] Honrarás
a todos tus trabajadores
-
y no socavarás
sus esfuerzos por sindicarse.
-
Les pagarás un sueldo digno.
-
Expulsarás a los miembros
que hagan del mundo un lugar peor.
-
Si exhibes piezas supercaras
compradas en las galerías de moda
-
o donadas por coleccionistas superricos
-
para una superdeducciones de impuestos,
-
deberás cambiarte el nombre
a Museo de la Gente Superrica.
-
-Este monumento debería estar
en la puerta de todos los museos.
-
¿Quién quiere participar?
-
-El público no tiene nada que decir.
-
La gente entra, mira y ya.
-
Los museos básicamente
se han convertido en un negocio.
-
-Eres una Guerrilla Girl honoraria.
-
-¿De verdad?
-Sí.
-
-Gracias.
-
-Creo que en muchas
de estas instituciones
-
ahora está de moda empeñarse en exhibir
-
piezas que promueven la justicia social.
-
Pero cuando ves
lo que hacen en la práctica,
-
esos ideales no se cumplen.
-
-Estoy de acuerdo.
-
Pensamos que los vocales
deberían ser personas
-
que hicieran del mundo un lugar mejor.
-
¿Qué habéis visto en el museo?
-
-No hemos entrado.
-Estamos a punto.
-
-Primero queríamos verte.
-[asombro]
-
-Sí.
-¡Es genial!
-
-Os vimos en Instagram.
-
-¡Gracias!
-
-Yo también hago arte de guerrilla.
-
Bueno, he puesto un cartel
en mi ciudad, en India,
-
y cosas sobre la salud mental.
-
-Maravilloso.
-Fantástico.
-
-Genial.
Madre mía.
-
-Muchas gracias.
-
-He hecho unas 15.
-Gracias
-
-Hemos tenido suerte
de que mucha gente
-
aprecia nuestro trabajo
-
♪música ambiental cambiante♪
-
El trabajo de Guerrilla Girls
siempre ha sido estadístico.
-
La gente no te cree
sin no le muestras las cifras.
-
♪♪♪
-
Sin cifras, tienes
una falsa impresión de diversidad.
-
Durante los últimos 20 o 30 años,
-
la gente nos ha estado diciendo:
-
"Esto no lo sabía".
-
Nuestro discurso es fácil de comprender,
luego depende de ti.
-
-He dado clase durante 30 años.
-
Me aseguro de que mis estudiantes
conozcan el trabajo de Guerrilla Girls.
-
Exponen en Europa,
-
pero no tanto en Estados Unidos.
-
Eso es indicativo de resistencia
-
hacia las prácticas y el mensaje
de Guerrilla Girls,
-
a pesar de que probablemente haya
-
200 especialistas escribiendo sobre ellas.
-
-Una de las cosas más emocionantes para mí
-
es que los jóvenes
cada vez conocen más pronto
-
a las Guerrilla Girls, en Secundaria,
-
o ven su trabajo en las RRSS.
-
Me hace sentir mucha esperanza.
-
-¡Adiós! Y espero que encuentres
cosas que te guste mirar.
-
Ojalá pensáramos en el arte
no como algo de triunfadores,
-
sino como algo
necesario en nuestras vidas.
-
Muchas gracias y suerte con tu trabajo.
-
-¡Este es un momentazo en mi vida!
-
Hay muchas culturas
en las que el arte es colectivo,
-
se practica en comunidad
-
y los artistas trabajan juntos.
-
Pueden trabajar individualmente,
-
pero demuestran un concepto más amable
-
de lo que significa
tener una vida creativa.
-
♪♪♪
-
¡Acércate!
-
♪ música ambiental etérea ♪
Art21