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PRESENTA
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EL ARTE EN EL SIGLO XXI
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PUEBLO DE SANTA CLARA
NUEVO MÉXICO
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Hay algo importante
sobre el atestiguar.
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Cualquier cosa puede ser un testigo,
incluso lo considerado inanimado.
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Esta es una idea
en la que he estado trabajando
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para una pieza de arte pública
que estoy haciendo.
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Estos ancestros nos están observando.
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Mi arte se trata
de vivir esa experiencia.
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Construyo estos seres
que reflejan mis procesos interiores,
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pero también se trata
de salir al mundo y observar.
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Eso es todo.
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Me di cuenta que,
si uso arcilla delgada,
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debo estar muy presente en el proceso
y hacerlo inmediatamente.
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No puedes
arreglarlo después, y tallarlo.
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Tiene memoria propia. Es lo que es.
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Tienes que permanecer con él.
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Ahora que ya comencé,
debo terminarlo.
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ARCILLA DE NUEVO MÉXICO
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Esta arcilla es de Nuevo México,
y ahí la consigo.
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Me gusta juntar distintos tipos
de arcilla por estética,
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pero también por la idea
de que nosotros estamos hechos
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de distintas cosas, e intentamos
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entendernos a nosotros mismos y ser
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compasivos y agradecidos,
aceptando lo que somos.
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Debido a que soy mestiza,
siempre me daba cuenta
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que no calzaba en ningún lado.
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Como persona
multicultural y multiespiritual,
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siempre estoy entre dos mundos.
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La arcilla hace lo mismo.
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Intento revelar
nuestra profunda verdad,
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la cual es el proceso mismo.
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¿Por qué habría que esconderla?
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¿Por qué escondería ese proceso?
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El mostrar las huellas,
los toques y el proceso…
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El poder hacer algo
es nuestro poder, ¿cierto?
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Esa es nuestra grandeza.
Por eso me gusta visitar
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lugares ancestrales y ruinas.
Mirar las huellas en el yeso.
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Pienso "Esas son las manos
de mis ancestros que estuvieron
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haciendo aquí
lo que nosotros hacemos".
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PUEBLO DE SANTA CLARA
NUEVO MÉXICO
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Estamos en las tierras ancestrales
del pueblo de Santa Clara.
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Mi pueblo vivió entre estas montañas
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y a lo largo de este río
por miles de años.
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Este era nuestro hogar
mucho antes del contacto europeo.
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Se le considera un lugar tricultural,
ya que hay herencia indígena,
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española
y de las colonias de habla inglesa.
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Muchos son descendientes
de todos ellos, como yo.
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Aún siento mucha rabia y dolor.
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La gente carga
con ese trauma histórico heredado.
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Pero también es mi hogar.
Yo soy de aquí.
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Sí.
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Pero no te caerás.
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Sostengo tu mano porque te amo.
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¿Ves eso? Esto solía ser una reserva.
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El agua bajaba por aquí.
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Nuestros ancestros solían sacar
agua de aquí para beber y cultivar.
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¿Esta roca solía
ser una cascada, mamá?
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Vengo aquí desde que era niña.
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Hay vestigios de interacción
entre los ancestros con el lugar.
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En lugares antiguos se puede
ver yeso aún pegado a la pared,
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escrituras,
o huellas en viejas cerámicas.
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Es un lugar muy reconocible.
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Esto es la ancestralidad
en todo su esplendor,
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y somos parte de eso, ¿cierto?
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Estamos transmitiendo esta historia
y herencia para que continúe.
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-¿Por ser tiernas?
-Sí.
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-Muy bien.
-Hice un caracol.
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Hiciste un caracol.
Qué tierno. Mira sus ojos.
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ROXANNE SWENTZELL
ESCULPTORA
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La persona con la que más
disfruto hacer cosas es mi mamá.
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Ella aprendió a comunicarse
a través de la arcilla,
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y su madre fue quien le heredó ello.
Fue un regalo matrilineal.
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Es como saltar
de una manera divertida,
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porque ella aprendió de mí,
y luego yo aprendí de ella
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por hacer algo
que yo nunca había intentado.
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Es una bendición contar con una hija
que recorra el sendero contigo.
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Ya sea trabajando en la casa,
colocando adobe o cultivar la tierra,
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ser capaces que el trabajo
conforme una conversación juntas
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es una hermosa herramienta
que debemos subsanar.
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Muchas veces pienso en las relaciones
dentro del mundo indígena,
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y tenemos un gran corazón
que nos potencia,
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cambiando las narrativas y expresando
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lo que significa llevar
esta historia hacia adelante.
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Seguí haciendo estos objetos
de empoderamiento.
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Por muchos años hice guerreros
que se mostraban en camino
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a estar empoderados,
y no siendo agresivos
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ni confrontacionales,
sino que siendo ellos mismos.
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Así transformamos
la narrativa de víctima.
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Creo que estoy
buscando eso dentro de mí,
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y el auto fue una inspiración
por haber vivido en Española.
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Española es la capital mundial
de los autos lowrider.
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Vi a mucha gente
no empoderada de muchas formas,
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pero totalmente
orgullosos de sus autos.
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Me encanta la energía que tienen
al hacer estas piezas de arte.
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Recuerdo haber pensado:
"Cuando crezca,
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quiero sentirme completa y segura,
convertirme en esa pieza de arte,
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y sentirme orgullosa de mí".
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Cuando volví de la universidad,
pensé "Buscaré eso".
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En ese tiempo, eso se veía
como: "Autos musculosos
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que deben ir muy rápido
y ser muy ruidosos".
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El color exterior se llama
"negro hot rod", y es muy suave.
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Le puse unas cintas y un
cristal transparente encima,
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lo que le da este efecto de brillo.
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El patrón está basado
en patrones tradicionales
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de esta zona usados
en diseños de cerámica.
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Tiene un espiral viajero,
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montañas, nubes y plumas.
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Está basado en este lugar, y si sales
de aquí no tendrá mucho sentido.
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La nombré "María"
como María Martínez,
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quien fue una maestra alfarera
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e innovadora
del Pueblo de San Ildefonso.
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Desarrolló el estilo
negro sobre negro,
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el cual es una elección de color
muy específica en esta área.
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Comencé a hacer presentaciones,
las cuales llamé "Transformaciones",
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porque la intención es cambiar.
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Me estaba transformando.
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Intentaba evolucionar
y transformar mi perspectiva.
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Usábamos el coche
para ocupar espacios,
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bloquear los caminos,
y marchar con lo que yo llamo
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"indumentaria
indígena postapocalíptica".
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Instalé unos parlantes en El Camino,
y puse una melodía pesada
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y ruidosa...
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mientras pasábamos con el auto.
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Cerraron las calles y caminamos
lentamente junto al auto.
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La adrenalina estaba disparada.
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Era como: "Ahora estamos
en el mundo postapocalíptico,
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y lo hemos
experimentado por miles de años.
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Mírennos, porque reclamaremos
y estaremos presentes en el mundo".
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Después de que mi hija
llegara a mi vida,
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hicimos otra "transformación"
con una colaboradora, Fawn Douglas,
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en Las Vegas,
Nevada, quien es Paiute.
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Terminamos ocupando
un espacio con nuestros cuerpos
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de forma sencilla
y meditativa sin usar el auto.
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Estaba cargando a mi hija,
y había dos madres y dos hijas más.
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Me di cuenta que el empoderamiento
para mí es cambiar
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el espacio masculino predominante,
y aceptar la femineidad
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en el sentido que puedo ser fuerte
y femenina al mismo tiempo.
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Todas las marcas significan algo.
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En ese caso pienso
en el paso del tiempo, de los pasos,
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y de lo monótona
pero dedicado de este proceso.
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El batir de las alas
de las aves migratorias…
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Simplemente se van. Se van.
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Esta chica actúa
como si supiera lo que hace.
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¡Encajará! Creo que encajará.
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Eso espero. Casi.
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Buen trabajo, querida.
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Terminemos con esto,
y gracias por tu arduo trabajo.
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No existe separación
entre el arte y la vida.
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Siento que mi vida está en el medio.
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Cuando no puedes estar
del todo cómoda en un lugar,
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la incomodidad puede crear un entorno
increíble para la investigación.
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Debes detenerte, cerrar tus ojos,
y esperar que donde aterrices
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sea exactamente
el lugar al que tienes que ir.
Art21