PRESENTA
EL ARTE EN EL SIGLO XXI
PUEBLO DE SANTA CLARA
NUEVO MÉXICO
Hay algo importante
sobre el atestiguar.
Cualquier cosa puede ser un testigo,
incluso lo considerado inanimado.
Esta es una idea
en la que he estado trabajando
para una pieza de arte pública
que estoy haciendo.
Estos ancestros nos están observando.
Mi arte se trata
de vivir esa experiencia.
Construyo estos seres
que reflejan mis procesos interiores,
pero también se trata
de salir al mundo y observar.
Eso es todo.
Me di cuenta que,
si uso arcilla delgada,
debo estar muy presente en el proceso
y hacerlo inmediatamente.
No puedes
arreglarlo después, y tallarlo.
Tiene memoria propia. Es lo que es.
Tienes que permanecer con él.
Ahora que ya comencé,
debo terminarlo.
ARCILLA DE NUEVO MÉXICO
Esta arcilla es de Nuevo México,
y ahí la consigo.
Me gusta juntar distintos tipos
de arcilla por estética,
pero también por la idea
de que nosotros estamos hechos
de distintas cosas, e intentamos
entendernos a nosotros mismos y ser
compasivos y agradecidos,
aceptando lo que somos.
Debido a que soy mestiza,
siempre me daba cuenta
que no calzaba en ningún lado.
Como persona
multicultural y multiespiritual,
siempre estoy entre dos mundos.
La arcilla hace lo mismo.
Intento revelar
nuestra profunda verdad,
la cual es el proceso mismo.
¿Por qué habría que esconderla?
¿Por qué escondería ese proceso?
El mostrar las huellas,
los toques y el proceso…
El poder hacer algo
es nuestro poder, ¿cierto?
Esa es nuestra grandeza.
Por eso me gusta visitar
lugares ancestrales y ruinas.
Mirar las huellas en el yeso.
Pienso "Esas son las manos
de mis ancestros que estuvieron
haciendo aquí
lo que nosotros hacemos".
PUEBLO DE SANTA CLARA
NUEVO MÉXICO
Estamos en las tierras ancestrales
del pueblo de Santa Clara.
Mi pueblo vivió entre estas montañas
y a lo largo de este río
por miles de años.
Este era nuestro hogar
mucho antes del contacto europeo.
Se le considera un lugar tricultural,
ya que hay herencia indígena,
española
y de las colonias de habla inglesa.
Muchos son descendientes
de todos ellos, como yo.
Aún siento mucha rabia y dolor.
La gente carga
con ese trauma histórico heredado.
Pero también es mi hogar.
Yo soy de aquí.
Sí.
Pero no te caerás.
Sostengo tu mano porque te amo.
¿Ves eso? Esto solía ser una reserva.
El agua bajaba por aquí.
Nuestros ancestros solían sacar
agua de aquí para beber y cultivar.
¿Esta roca solía
ser una cascada, mamá?
Vengo aquí desde que era niña.
Hay vestigios de interacción
entre los ancestros con el lugar.
En lugares antiguos se puede
ver yeso aún pegado a la pared,
escrituras,
o huellas en viejas cerámicas.
Es un lugar muy reconocible.
Esto es la ancestralidad
en todo su esplendor,
y somos parte de eso, ¿cierto?
Estamos transmitiendo esta historia
y herencia para que continúe.
-¿Por ser tiernas?
-Sí.
-Muy bien.
-Hice un caracol.
Hiciste un caracol.
Qué tierno. Mira sus ojos.
ROXANNE SWENTZELL
ESCULPTORA
La persona con la que más
disfruto hacer cosas es mi mamá.
Ella aprendió a comunicarse
a través de la arcilla,
y su madre fue quien le heredó ello.
Fue un regalo matrilineal.
Es como saltar
de una manera divertida,
porque ella aprendió de mí,
y luego yo aprendí de ella
por hacer algo
que yo nunca había intentado.
Es una bendición contar con una hija
que recorra el sendero contigo.
Ya sea trabajando en la casa,
colocando adobe o cultivar la tierra,
ser capaces que el trabajo
conforme una conversación juntas
es una hermosa herramienta
que debemos subsanar.
Muchas veces pienso en las relaciones
dentro del mundo indígena,
y tenemos un gran corazón
que nos potencia,
cambiando las narrativas y expresando
lo que significa llevar
esta historia hacia adelante.
Seguí haciendo estos objetos
de empoderamiento.
Por muchos años hice guerreros
que se mostraban en camino
a estar empoderados,
y no siendo agresivos
ni confrontacionales,
sino que siendo ellos mismos.
Así transformamos
la narrativa de víctima.
Creo que estoy
buscando eso dentro de mí,
y el auto fue una inspiración
por haber vivido en Española.
Española es la capital mundial
de los autos lowrider.
Vi a mucha gente
no empoderada de muchas formas,
pero totalmente
orgullosos de sus autos.
Me encanta la energía que tienen
al hacer estas piezas de arte.
Recuerdo haber pensado:
"Cuando crezca,
quiero sentirme completa y segura,
convertirme en esa pieza de arte,
y sentirme orgullosa de mí".
Cuando volví de la universidad,
pensé "Buscaré eso".
En ese tiempo, eso se veía
como: "Autos musculosos
que deben ir muy rápido
y ser muy ruidosos".
El color exterior se llama
"negro hot rod", y es muy suave.
Le puse unas cintas y un
cristal transparente encima,
lo que le da este efecto de brillo.
El patrón está basado
en patrones tradicionales
de esta zona usados
en diseños de cerámica.
Tiene un espiral viajero,
montañas, nubes y plumas.
Está basado en este lugar, y si sales
de aquí no tendrá mucho sentido.
La nombré "María"
como María Martínez,
quien fue una maestra alfarera
e innovadora
del Pueblo de San Ildefonso.
Desarrolló el estilo
negro sobre negro,
el cual es una elección de color
muy específica en esta área.
Comencé a hacer presentaciones,
las cuales llamé "Transformaciones",
porque la intención es cambiar.
Me estaba transformando.
Intentaba evolucionar
y transformar mi perspectiva.
Usábamos el coche
para ocupar espacios,
bloquear los caminos,
y marchar con lo que yo llamo
"indumentaria
indígena postapocalíptica".
Instalé unos parlantes en El Camino,
y puse una melodía pesada
y ruidosa...
mientras pasábamos con el auto.
Cerraron las calles y caminamos
lentamente junto al auto.
La adrenalina estaba disparada.
Era como: "Ahora estamos
en el mundo postapocalíptico,
y lo hemos
experimentado por miles de años.
Mírennos, porque reclamaremos
y estaremos presentes en el mundo".
Después de que mi hija
llegara a mi vida,
hicimos otra "transformación"
con una colaboradora, Fawn Douglas,
en Las Vegas,
Nevada, quien es Paiute.
Terminamos ocupando
un espacio con nuestros cuerpos
de forma sencilla
y meditativa sin usar el auto.
Estaba cargando a mi hija,
y había dos madres y dos hijas más.
Me di cuenta que el empoderamiento
para mí es cambiar
el espacio masculino predominante,
y aceptar la femineidad
en el sentido que puedo ser fuerte
y femenina al mismo tiempo.
Todas las marcas significan algo.
En ese caso pienso
en el paso del tiempo, de los pasos,
y de lo monótona
pero dedicado de este proceso.
El batir de las alas
de las aves migratorias…
Simplemente se van. Se van.
Esta chica actúa
como si supiera lo que hace.
¡Encajará! Creo que encajará.
Eso espero. Casi.
Buen trabajo, querida.
Terminemos con esto,
y gracias por tu arduo trabajo.
No existe separación
entre el arte y la vida.
Siento que mi vida está en el medio.
Cuando no puedes estar
del todo cómoda en un lugar,
la incomodidad puede crear un entorno
increíble para la investigación.
Debes detenerte, cerrar tus ojos,
y esperar que donde aterrices
sea exactamente
el lugar al que tienes que ir.