PRESENTA
EL ARTE EN EL SIGLO XXI
PUEBLO DE SANTA CLARA NUEVO MÉXICO
Hay algo importante sobre el atestiguar.
Cualquier cosa puede ser un testigo, incluso lo considerado inanimado.
Esta es una idea en la que he estado trabajando
para una pieza de arte pública que estoy haciendo.
Estos ancestros nos están observando.
Mi arte se trata de vivir esa experiencia.
Construyo estos seres que reflejan mis procesos interiores,
pero también se trata de salir al mundo y observar.
Eso es todo.
Me di cuenta que, si uso arcilla delgada,
debo estar muy presente en el proceso y hacerlo inmediatamente.
No puedes arreglarlo después, y tallarlo.
Tiene memoria propia. Es lo que es.
Tienes que permanecer con él.
Ahora que ya comencé, debo terminarlo.
ARCILLA DE NUEVO MÉXICO
Esta arcilla es de Nuevo México, y ahí la consigo.
Me gusta juntar distintos tipos de arcilla por estética,
pero también por la idea de que nosotros estamos hechos
de distintas cosas, e intentamos
entendernos a nosotros mismos y ser
compasivos y agradecidos, aceptando lo que somos.
Debido a que soy mestiza, siempre me daba cuenta
que no calzaba en ningún lado.
Como persona multicultural y multiespiritual,
siempre estoy entre dos mundos.
La arcilla hace lo mismo.
Intento revelar nuestra profunda verdad,
la cual es el proceso mismo.
¿Por qué habría que esconderla?
¿Por qué escondería ese proceso?
El mostrar las huellas, los toques y el proceso…
El poder hacer algo es nuestro poder, ¿cierto?
Esa es nuestra grandeza. Por eso me gusta visitar
lugares ancestrales y ruinas. Mirar las huellas en el yeso.
Pienso "Esas son las manos de mis ancestros que estuvieron
haciendo aquí lo que nosotros hacemos".
PUEBLO DE SANTA CLARA NUEVO MÉXICO
Estamos en las tierras ancestrales del pueblo de Santa Clara.
Mi pueblo vivió entre estas montañas
y a lo largo de este río por miles de años.
Este era nuestro hogar mucho antes del contacto europeo.
Se le considera un lugar tricultural, ya que hay herencia indígena,
española y de las colonias de habla inglesa.
Muchos son descendientes de todos ellos, como yo.
Aún siento mucha rabia y dolor.
La gente carga con ese trauma histórico heredado.
Pero también es mi hogar. Yo soy de aquí.
Sí.
Pero no te caerás.
Sostengo tu mano porque te amo.
¿Ves eso? Esto solía ser una reserva.
El agua bajaba por aquí.
Nuestros ancestros solían sacar agua de aquí para beber y cultivar.
¿Esta roca solía ser una cascada, mamá?
Vengo aquí desde que era niña.
Hay vestigios de interacción entre los ancestros con el lugar.
En lugares antiguos se puede ver yeso aún pegado a la pared,
escrituras, o huellas en viejas cerámicas.
Es un lugar muy reconocible.
Esto es la ancestralidad en todo su esplendor,
y somos parte de eso, ¿cierto?
Estamos transmitiendo esta historia y herencia para que continúe.
-¿Por ser tiernas? -Sí.
-Muy bien. -Hice un caracol.
Hiciste un caracol. Qué tierno. Mira sus ojos.
ROXANNE SWENTZELL ESCULPTORA
La persona con la que más disfruto hacer cosas es mi mamá.
Ella aprendió a comunicarse a través de la arcilla,
y su madre fue quien le heredó ello. Fue un regalo matrilineal.
Es como saltar de una manera divertida,
porque ella aprendió de mí, y luego yo aprendí de ella
por hacer algo que yo nunca había intentado.
Es una bendición contar con una hija que recorra el sendero contigo.
Ya sea trabajando en la casa, colocando adobe o cultivar la tierra,
ser capaces que el trabajo conforme una conversación juntas
es una hermosa herramienta que debemos subsanar.
Muchas veces pienso en las relaciones dentro del mundo indígena,
y tenemos un gran corazón que nos potencia,
cambiando las narrativas y expresando
lo que significa llevar esta historia hacia adelante.
Seguí haciendo estos objetos de empoderamiento.
Por muchos años hice guerreros que se mostraban en camino
a estar empoderados, y no siendo agresivos
ni confrontacionales, sino que siendo ellos mismos.
Así transformamos la narrativa de víctima.
Creo que estoy buscando eso dentro de mí,
y el auto fue una inspiración por haber vivido en Española.
Española es la capital mundial de los autos lowrider.
Vi a mucha gente no empoderada de muchas formas,
pero totalmente orgullosos de sus autos.
Me encanta la energía que tienen al hacer estas piezas de arte.
Recuerdo haber pensado: "Cuando crezca,
quiero sentirme completa y segura, convertirme en esa pieza de arte,
y sentirme orgullosa de mí".
Cuando volví de la universidad, pensé "Buscaré eso".
En ese tiempo, eso se veía como: "Autos musculosos
que deben ir muy rápido y ser muy ruidosos".
El color exterior se llama "negro hot rod", y es muy suave.
Le puse unas cintas y un cristal transparente encima,
lo que le da este efecto de brillo.
El patrón está basado en patrones tradicionales
de esta zona usados en diseños de cerámica.
Tiene un espiral viajero,
montañas, nubes y plumas.
Está basado en este lugar, y si sales de aquí no tendrá mucho sentido.
La nombré "María" como María Martínez,
quien fue una maestra alfarera
e innovadora del Pueblo de San Ildefonso.
Desarrolló el estilo negro sobre negro,
el cual es una elección de color muy específica en esta área.
Comencé a hacer presentaciones, las cuales llamé "Transformaciones",
porque la intención es cambiar.
Me estaba transformando.
Intentaba evolucionar y transformar mi perspectiva.
Usábamos el coche para ocupar espacios,
bloquear los caminos, y marchar con lo que yo llamo
"indumentaria indígena postapocalíptica".
Instalé unos parlantes en El Camino, y puse una melodía pesada
y ruidosa...
mientras pasábamos con el auto.
Cerraron las calles y caminamos lentamente junto al auto.
La adrenalina estaba disparada.
Era como: "Ahora estamos en el mundo postapocalíptico,
y lo hemos experimentado por miles de años.
Mírennos, porque reclamaremos y estaremos presentes en el mundo".
Después de que mi hija llegara a mi vida,
hicimos otra "transformación" con una colaboradora, Fawn Douglas,
en Las Vegas, Nevada, quien es Paiute.
Terminamos ocupando un espacio con nuestros cuerpos
de forma sencilla y meditativa sin usar el auto.
Estaba cargando a mi hija, y había dos madres y dos hijas más.
Me di cuenta que el empoderamiento para mí es cambiar
el espacio masculino predominante, y aceptar la femineidad
en el sentido que puedo ser fuerte y femenina al mismo tiempo.
Todas las marcas significan algo.
En ese caso pienso en el paso del tiempo, de los pasos,
y de lo monótona pero dedicado de este proceso.
El batir de las alas de las aves migratorias…
Simplemente se van. Se van.
Esta chica actúa como si supiera lo que hace.
¡Encajará! Creo que encajará.
Eso espero. Casi.
Buen trabajo, querida.
Terminemos con esto, y gracias por tu arduo trabajo.
No existe separación entre el arte y la vida.
Siento que mi vida está en el medio.
Cuando no puedes estar del todo cómoda en un lugar,
la incomodidad puede crear un entorno increíble para la investigación.
Debes detenerte, cerrar tus ojos, y esperar que donde aterrices
sea exactamente el lugar al que tienes que ir.