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JOAN JONAS: En las piezas espejo
importa lo visual en el espacio
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y cómo se reflejan y cómo se ven.
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¿Es un espacio porque no hay nadie?
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MUJER #1: Si...(INAUD)
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JOAN JONAS: Oh, ok...
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El movimiento es muy simple, usted no tiene
ser un artista experto, pero tienes que
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estar algo a gusto.
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Debemos establecer un espacio en el que debes moverte.
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Me baso en muchas fuentes.
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De la literatura.
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Del cine.
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El mito.
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Cuando decidí cambiar a la actuación
fue en los años 60 y yo nunca había hecho ningún
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actuación o teatro nunca.
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Así que hice talleres con Trisha Brown, Yvonne
Rainer, Steve Paxton.
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Tal vez sólo una o dos clases con algunos de
ellos, para aprender ahora a moverse y estar en público.
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Al mismo tiempo estaba haciendo mis propias actuaciones.
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¿Bailas ahí detrás, en la última fila?
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Sí, detrás de la fila de atrás.
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De acuerdo.
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Así que camina a través de eso.
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Sí.
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Este es un ensayo para una pieza llamada Espejo
Espejo I, que hice originalmente en 1969.
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Están en estas filas.
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En el suelo.
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Se levantan lentamente y se mueven a la primera posición
para la improvisación.
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Esa es la clave.
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Mantén siempre los espejos mirando al público,
recuérdalo.
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Me inspiré en Borges para esta primera pieza,
leyendo sus Laberintos.
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El impulso original fue tomar todas las citas
sobre espejos, las memoricé y las interpreté.
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El espejo era un vehículo perfecto para empezar.
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Me gustaba que el público se sintiera incómodo al verse en el espejo.
en el espejo.
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No sólo reflejan al público,
los espejos reflejan el espacio
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y a los otros artistas.
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Me gusta su dimensionalidad.
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Todo mi trabajo, desde el principio, implicó
tratar con un espacio.
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Toda la obra está planeada en cuanto a los movimientos.
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¿Cómo termina?
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Eso está planeado de antemano.
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Evoluciona.
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Gran parte de mi trabajo es intuitivo.
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Hace mucho tiempo, en los años 60, al igual que
Yo estaba pasando por la transición de la escultura
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a la performance me fui al suroeste porque
estaba investigando sobre otras culturas
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y rituales.
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Vi la Danza de la Serpiente Hopi.
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Llevan máscaras.
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No sólo transforman el cuerpo, sino que se convierten en
en otra cosa.
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Las máscaras me hicieron sentir más a gusto y me dieron
la oportunidad de crear una especie de alter ego.
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Fui a Japón.
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Fui mucho al teatro Noh y me influyó mucho.
influenciado por ello.
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Organic Honey, cuando empecé a hacer ese proyecto,
a principios de los 70,
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Empecé a dibujar para la cámara.
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La performance me da ideas para los dibujos.
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Este es el comienzo de mi colección de
máscaras de pantalla.
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Me gusta esa doble visión de ver la cara
a través de la máscara.
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Cuando estaba construyendo el personaje de Organic
Honey, fui a una tienda erótica y compré
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una máscara como esta.
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Transforma los movimientos del cuerpo.
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Significa que puedo moverme de una manera diferente
y realmente sentir de manera muy diferente acerca de mi
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cuerpo y conmigo misma.
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I was working with landscape and the idHice esta máscara un verano y esta máscara
otro verano.
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Así que estas las uso en Reanimación.
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Estaba trabajando con el paisaje y la idea
de lo que está pasando con los animales en
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el paisaje y también el espíritu del paisaje.
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Así que me puse una máscara y me convertí en ese espíritu en cierto modo.
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Y luego la música de Jason me inspira a moverme
de cierta manera.
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Y eso forma parte de nuestro trabajo conjunto.
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No estaba preparado para lo riguroso
es el proceso.
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Y Joan realmente se esfuerza sobre este material a través
el texto, las imágenes, sus
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movimientos, a través del vestuario, a través de los
sonidos que va a hacer.
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Hay muchas cosas dando vueltas en su
mente para hacer estas piezas.
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Y usted sabe que yo sólo estoy tratando de aparecer y
tocar el piano.
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Durante ese verano pasamos, no sé...
cuántos.....
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JOAN JONAS: Seis semanas.
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JASON MORAN: Seis semanas
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JASON MORAN: Todos los dias
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JASON MORAN: Todos los días, ya sabes de nueve a cinco,
ya sabes, sentado en ....
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Me sentaba al piano.....
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JOAN JONAS: Se sentaba al piano, tocábamos
como siete horas al día.
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Ahora me encantó, quiero decir para mí tener música en vivo
música en vivo es muy inspirador, me da energía.
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Y Jason era más joven entonces, así que.
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Así que podía hacerlo, pero me dijo que él
nunca había tocado tanto el piano en su vida.
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¿Verdad?
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JASON MORAN: Sí.
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De una sentada.
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JOAN JONAS: En una sola sesión.
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JASON MORAN: Porque, porque tocar en un
aparcamiento de una vieja fábrica en la parte inferior de Dia:Beacon.
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El sonido se lleva a todas partes.
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Y yo no había tocado en espacios como ese.
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Estaba tratando de hacer sonidos que pudieran resonar en ese espacio de una manera que pudiera
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tuviera sentido.
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Y asi cuando caia sobre algo, Joan
...decía: "Me gusta, me gusta eso".
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Para la ultima pieza, Reanimation, tenia como
un fragmento de una idea,
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pero no tendría sentido hasta que realmente nos reunimos.
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Acabo de sacar un libro de la estantería, ya sabes.
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Puede haber sido como Schubert o algo así y lo toqué al revés.
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Y yo estaba como, esto es tan perfecto.
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Y ahora tengo un nuevo catálogo de música
que es todo, ya sabes, bueno, esto es Joan
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La canción de Jonas
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Ya sabes, canciones que escribí para Joan.
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JOAN JONAS:bYo trabajo de ida y vuelta entre
performance e instalación y
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el trabajo autónomo de vídeo.
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Y cada una se alimenta de la otra.
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Obtengo ideas de la performance que pongo
en el vídeo y luego ideas cuando estoy haciendo
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el vídeo que vuelvo a poner en las performances.
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Y todo eso forma parte de la instalación.
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"A menudo se dice de las personas con
que su alma abandona el cuerpo.
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Eso no le ocurre al glaciar.
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Pero la próxima vez que uno lo mira, el cuerpo
ha abandonado el glaciar y no queda nada, excepto
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el alma vestida de aire.
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¿No era el ariete del transbordador en realidad el glaciar?".
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Pienso en distintas formas de incorporar
el dibujo o la creación de imágenes en la actuación real.
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Bueno, pongo un poco de tinta en la página
y luego pongo cubitos de hielo en la tinta para hacer
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estas configuraciones diferentes.
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Así que sale diferente cada vez, nunca sé exactamente cómo.
nunca sé exactamente cómo.
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No me gusta hablar del simbolismo,
le da demasiado significado.
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Me gusta que sea lo que es de una manera muy concreta.
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Todos conocemos la historia de Helena de Troya.
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JOAN JONAS: Líneas en la arena es de un poema
sobre Helena yendo a Egipto y no a Troya.
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Así que en lugar de ir a Egipto, en realidad fui
a Las Vegas, como una especie de representación
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de la sensibilidad y el comercialismo estadounidenses.
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Encontramos estas recreaciones abandonadas de estatuas egipcias.
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Tenía fotografías del viaje de mi abuela
a Egipto a principios del siglo XX
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y eso representaba el verdadero Egipto.
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Dos Egiptos, el Egipto real y Las Vegas,
porque quería hacer referencia al colonialismo en
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en relación con nuestra participación en Egipto.
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Tenía un traje y algunas cosas.
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Y entonces aquí estamos dentro de Luxor.
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JOAN JONAS: ... la razón que nos trajo aquí.
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¿Fue la caída de Troya la razón?
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¿Puede uno ondear mil barcos contra un
beso en la noche?
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MUJER # 1: Fue una guerra comercial.
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JOAN JONAS: Otro video era yo dibujando en
la pizarra.
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Una vez más, dibujé con un palo.
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Esa fue una manera de extender mi cuerpo en el
superficie de la pizarra.
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Realmente estoy interesado en toda la idea de
borrar, dibujar y borrar.
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Y dibujé y borré una y otra vez
la Esfinge y la pirámide, obsesionado con
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una imagen.
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También la dibujé en directo durante la representación.
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Y luego la pareja en la cama, basada en una epopeya irlandesa del siglo VIII.
épica irlandesa del siglo VIII, El Táin.
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Es un rey y una reina discutiendo sobre quién
tiene más posesiones.
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MUJER #1: Sigue siendo, oh esposo mío.
que mi fortuna es mayor que la tuya.
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JOAN JONAS: Me gusta el humor también.
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Es una especie de humor, pero serio en el
mismo tiempo.
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Líneas en la arena tiene que ver con la forma en que
hizo fronteras en el Oriente Medio.
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Cuando dibujas una línea en la arena, desafías
a alguien a pasarla por encima, pero también haces
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la frontera entre países.
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La forma, el olor.
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La sensación de las cosas.
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La actualidad del presente.
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Muchas de las piezas
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-Su relación con el pasado.
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se basan en el texto ..
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-Su relación con el futuro.
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de hace siglos.
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-Pasado.
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Pero quiero traerlos al presente
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-Presente.
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Son poéticos.
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-Futuro.
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Pero político.
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