JOAN JONAS: En las piezas espejo importa lo visual en el espacio
y cómo se reflejan y cómo se ven.
¿Es un espacio porque no hay nadie?
MUJER #1: Si...(INAUD)
JOAN JONAS: Oh, ok...
El movimiento es muy simple, usted no tiene ser un artista experto, pero tienes que
estar algo a gusto.
Debemos establecer un espacio en el que debes moverte.
Me baso en muchas fuentes.
De la literatura.
Del cine.
El mito.
Cuando decidí cambiar a la actuación fue en los años 60 y yo nunca había hecho ningún
actuación o teatro nunca.
Así que hice talleres con Trisha Brown, Yvonne Rainer, Steve Paxton.
Tal vez sólo una o dos clases con algunos de ellos, para aprender ahora a moverse y estar en público.
Al mismo tiempo estaba haciendo mis propias actuaciones.
¿Bailas ahí detrás, en la última fila?
Sí, detrás de la fila de atrás.
De acuerdo.
Así que camina a través de eso.
Sí.
Este es un ensayo para una pieza llamada Espejo Espejo I, que hice originalmente en 1969.
Están en estas filas.
En el suelo.
Se levantan lentamente y se mueven a la primera posición para la improvisación.
Esa es la clave.
Mantén siempre los espejos mirando al público, recuérdalo.
Me inspiré en Borges para esta primera pieza, leyendo sus Laberintos.
El impulso original fue tomar todas las citas sobre espejos, las memoricé y las interpreté.
El espejo era un vehículo perfecto para empezar.
Me gustaba que el público se sintiera incómodo al verse en el espejo. en el espejo.
No sólo reflejan al público, los espejos reflejan el espacio
y a los otros artistas.
Me gusta su dimensionalidad.
Todo mi trabajo, desde el principio, implicó tratar con un espacio.
Toda la obra está planeada en cuanto a los movimientos.
¿Cómo termina?
Eso está planeado de antemano.
Evoluciona.
Gran parte de mi trabajo es intuitivo.
Hace mucho tiempo, en los años 60, al igual que Yo estaba pasando por la transición de la escultura
a la performance me fui al suroeste porque estaba investigando sobre otras culturas
y rituales.
Vi la Danza de la Serpiente Hopi.
Llevan máscaras.
No sólo transforman el cuerpo, sino que se convierten en en otra cosa.
Las máscaras me hicieron sentir más a gusto y me dieron la oportunidad de crear una especie de alter ego.
Fui a Japón.
Fui mucho al teatro Noh y me influyó mucho. influenciado por ello.
Organic Honey, cuando empecé a hacer ese proyecto, a principios de los 70,
Empecé a dibujar para la cámara.
La performance me da ideas para los dibujos.
Este es el comienzo de mi colección de máscaras de pantalla.
Me gusta esa doble visión de ver la cara a través de la máscara.
Cuando estaba construyendo el personaje de Organic Honey, fui a una tienda erótica y compré
una máscara como esta.
Transforma los movimientos del cuerpo.
Significa que puedo moverme de una manera diferente y realmente sentir de manera muy diferente acerca de mi
cuerpo y conmigo misma.
I was working with landscape and the idHice esta máscara un verano y esta máscara otro verano.
Así que estas las uso en Reanimación.
Estaba trabajando con el paisaje y la idea de lo que está pasando con los animales en
el paisaje y también el espíritu del paisaje.
Así que me puse una máscara y me convertí en ese espíritu en cierto modo.
Y luego la música de Jason me inspira a moverme de cierta manera.
Y eso forma parte de nuestro trabajo conjunto.
No estaba preparado para lo riguroso es el proceso.
Y Joan realmente se esfuerza sobre este material a través el texto, las imágenes, sus
movimientos, a través del vestuario, a través de los sonidos que va a hacer.
Hay muchas cosas dando vueltas en su mente para hacer estas piezas.
Y usted sabe que yo sólo estoy tratando de aparecer y tocar el piano.
Durante ese verano pasamos, no sé... cuántos.....
JOAN JONAS: Seis semanas.
JASON MORAN: Seis semanas
JASON MORAN: Todos los dias
JASON MORAN: Todos los días, ya sabes de nueve a cinco, ya sabes, sentado en ....
Me sentaba al piano.....
JOAN JONAS: Se sentaba al piano, tocábamos como siete horas al día.
Ahora me encantó, quiero decir para mí tener música en vivo música en vivo es muy inspirador, me da energía.
Y Jason era más joven entonces, así que.
Así que podía hacerlo, pero me dijo que él nunca había tocado tanto el piano en su vida.
¿Verdad?
JASON MORAN: Sí.
De una sentada.
JOAN JONAS: En una sola sesión.
JASON MORAN: Porque, porque tocar en un aparcamiento de una vieja fábrica en la parte inferior de Dia:Beacon.
El sonido se lleva a todas partes.
Y yo no había tocado en espacios como ese.
Estaba tratando de hacer sonidos que pudieran resonar en ese espacio de una manera que pudiera
tuviera sentido.
Y asi cuando caia sobre algo, Joan ...decía: "Me gusta, me gusta eso".
Para la ultima pieza, Reanimation, tenia como un fragmento de una idea,
pero no tendría sentido hasta que realmente nos reunimos.
Acabo de sacar un libro de la estantería, ya sabes.
Puede haber sido como Schubert o algo así y lo toqué al revés.
Y yo estaba como, esto es tan perfecto.
Y ahora tengo un nuevo catálogo de música que es todo, ya sabes, bueno, esto es Joan
La canción de Jonas
Ya sabes, canciones que escribí para Joan.
JOAN JONAS:bYo trabajo de ida y vuelta entre performance e instalación y
el trabajo autónomo de vídeo.
Y cada una se alimenta de la otra.
Obtengo ideas de la performance que pongo en el vídeo y luego ideas cuando estoy haciendo
el vídeo que vuelvo a poner en las performances.
Y todo eso forma parte de la instalación.
"A menudo se dice de las personas con que su alma abandona el cuerpo.
Eso no le ocurre al glaciar.
Pero la próxima vez que uno lo mira, el cuerpo ha abandonado el glaciar y no queda nada, excepto
el alma vestida de aire.
¿No era el ariete del transbordador en realidad el glaciar?".
Pienso en distintas formas de incorporar el dibujo o la creación de imágenes en la actuación real.
Bueno, pongo un poco de tinta en la página y luego pongo cubitos de hielo en la tinta para hacer
estas configuraciones diferentes.
Así que sale diferente cada vez, nunca sé exactamente cómo. nunca sé exactamente cómo.
No me gusta hablar del simbolismo, le da demasiado significado.
Me gusta que sea lo que es de una manera muy concreta.
Todos conocemos la historia de Helena de Troya.
JOAN JONAS: Líneas en la arena es de un poema sobre Helena yendo a Egipto y no a Troya.
Así que en lugar de ir a Egipto, en realidad fui a Las Vegas, como una especie de representación
de la sensibilidad y el comercialismo estadounidenses.
Encontramos estas recreaciones abandonadas de estatuas egipcias.
Tenía fotografías del viaje de mi abuela a Egipto a principios del siglo XX
y eso representaba el verdadero Egipto.
Dos Egiptos, el Egipto real y Las Vegas, porque quería hacer referencia al colonialismo en
en relación con nuestra participación en Egipto.
Tenía un traje y algunas cosas.
Y entonces aquí estamos dentro de Luxor.
JOAN JONAS: ... la razón que nos trajo aquí.
¿Fue la caída de Troya la razón?
¿Puede uno ondear mil barcos contra un beso en la noche?
MUJER # 1: Fue una guerra comercial.
JOAN JONAS: Otro video era yo dibujando en la pizarra.
Una vez más, dibujé con un palo.
Esa fue una manera de extender mi cuerpo en el superficie de la pizarra.
Realmente estoy interesado en toda la idea de borrar, dibujar y borrar.
Y dibujé y borré una y otra vez la Esfinge y la pirámide, obsesionado con
una imagen.
También la dibujé en directo durante la representación.
Y luego la pareja en la cama, basada en una epopeya irlandesa del siglo VIII. épica irlandesa del siglo VIII, El Táin.
Es un rey y una reina discutiendo sobre quién tiene más posesiones.
MUJER #1: Sigue siendo, oh esposo mío. que mi fortuna es mayor que la tuya.
JOAN JONAS: Me gusta el humor también.
Es una especie de humor, pero serio en el mismo tiempo.
Líneas en la arena tiene que ver con la forma en que hizo fronteras en el Oriente Medio.
Cuando dibujas una línea en la arena, desafías a alguien a pasarla por encima, pero también haces
la frontera entre países.
La forma, el olor.
La sensación de las cosas.
La actualidad del presente.
Muchas de las piezas
-Su relación con el pasado.
se basan en el texto ..
-Su relación con el futuro.
de hace siglos.
-Pasado.
Pero quiero traerlos al presente
-Presente.
Son poéticos.
-Futuro.
Pero político.