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JOAN JONAS: En los espejos lo
importante es la imagen del espacio
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y cómo se reflejan y cómo se ven.
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¿Es un espacio porque no hay nadie?
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MUJER #1: Si...(INAUD)
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JOAN JONAS: bien...
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El movimiento es muy simple, no tienes que
ser un artista experto, pero si
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estar de algún modo a gusto.
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Necesitamos un espacio para que te muevas
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Me baso en muchas fuentes.
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De la literatura.
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Cine
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Mitos
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Decidí cambiar a la actuación en los 60
y nunca había hecho ninguna
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actuación o teatro antes.
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Así hice talleres con Trisha Brown, Yvonne
Rainer, Steve Paxton
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Sólo 1 o 2 clases para aprender
a moverse y estar en público.
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Al mismo tiempo hacia
mis propias actuaciones.
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¿Bailas en la última fila?
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-Sí, en la fila de atrás
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De acuerdo.
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Camina a través de eso.
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Bien
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Ensayamos para una pieza
que hice originalmente en 1969.
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Están en estas filas.
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En el suelo.
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Se levantan lentamente y se mueven a
la primera posición para la improvisación.
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Esa es la clave.
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Manténgan siempre los espejos
mirando al público, recuérdenlo.
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Para esta primera pieza, me inspiré
en Borges, leyendo sus Laberintos.
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Tomé todas las citas sobre espejos,
las memoricé y las interpreté.
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El espejo era un vehículo
perfecto para empezar.
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Me gustaba que el público se sintiera
incómodo al verse en el espejo.
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No sólo reflejan al público,
los espejos reflejan el espacio
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y a los otros artistas.
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Me gusta su dimensionalidad.
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Todo mi trabajo, desde el principio,
implicó tratar con un espacio.
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Toda la obra está planeada
así como los movimientos.
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¿Cómo termina?
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Está planeado
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Evoluciona.
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Gran parte de mi trabajo es intuitivo.
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En los años 60, estaba pasando
por la transición de la escultura
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a la actuación me fui al suroeste porque
estaba investigando sobre otras culturas
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y rituales.
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Vi la Danza de la Serpiente Hopi.
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Llevan máscaras.
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No sólo transforman el cuerpo,
sino que se convierten en otra cosa.
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Me sentí mejor con las máscaras
y pude crear una especie de alter ego.
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Fui a Japón.
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Fui mucho al teatro Noh y fui.
influenciada por ello.
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empecé a hacer ese proyecto,
a principios de los 70,
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Empecé a dibujar para la cámara.
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La actuación me da ideas para los dibujos
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Este es el comienzo de mi colección de
máscaras de pantalla.
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Me gusta esa doble visión de ver la cara
a través de la máscara.
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para construir el personaje de Organic
Honey, fui a una tienda erótica y compré
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una máscara como esta.
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Transforma los movimientos del cuerpo.
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puedo moverme de una manera diferente
y realmente sentirme diferente con mi
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cuerpo y conmigo misma.
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Hice esta máscara un verano y esta máscara
otro verano.
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Así que estas las uso en Reanimation.
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Estaba trabajando con el paisaje y la idea
de lo que está pasando con los animales en
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el paisaje y también el espíritu
del paisaje.
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Así que me puse una máscara y me convierto
en ese espíritu en cierto modo.
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la música de Jason me inspira a moverme
de cierta manera.
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Y eso forma parte
de nuestro trabajo en conjunto.
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-No estaba preparado para lo riguroso
es el proceso.
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Y Joan se esfuerza por este material
a través del texto, las imágenes, sus
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movimientos, vestuario, a través de los
sonidos que va a hacer.
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Hay muchas cosas dando vueltas en su
mente para hacer estas piezas.
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Y yo sólo estoy tratando de aparecer y
tocar el piano.
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En ese verano
pasamos, no se, cuantas
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Seis semanas
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-6 semanas
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JOAN JONAS: Todos los dias
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-de nueve
a cinco, sentado en ....
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Me sentaba
en el piano....
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JOAN JONAS: tocábamos
como siete horas al día.
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Me encanta, para mí tener música en vivo
es muy inspirador, me da energía.
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Y Jason era más joven entonces, así que
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Así que podía hacerlo, pero me dijo que él
nunca había tocado tanto piano en su vida.
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¿Cierto?
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-Sí.
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-En una sesión.
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En 1 sesión
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-porque tocar en un aparcamiento de
una vieja fábrica de Dia:Beacon.
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El sonido se lleva a todas partes.
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Y yo no había tocado en espacios como ese.
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Estaba tratando de hacer sonidos que
pudieran resonarar en ese espacio
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y que tuviera sentido.
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Y asi cuando caia sobre algo, Joan
...decía: "Me gusta, me gusta eso".
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Para la ultima pieza, Reanimation, tenia
como un fragmento de una idea,
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pero no tendría sentido hasta reunirnos.
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Acabo de sacar un libro
de la estantería, ya sabes.
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Puede haber sido como
o similar y lo tocaba al revés.
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Y yo estaba como, esto es tan perfecto.
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Y ahora tengo un nuevo catálogo de música
que es todo, ya sabes, bueno, esto es Joan
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La canción de Jonas
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Ya sabes, canciones que escribí para Joan.
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JONAS: Yo trabajo de ida y vuelta entre
actuación e instalación y
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el trabajo autónomo de vídeo.
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Y cada una se alimenta de la otra.
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Obtengo ideas de actuaciones que pongo
en el vídeo y luego cuando estoy haciendo
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el vídeo que pongo en las actuaciones.
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Y todo eso forma parte de la instalación.
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"Se dice de las personas con sexto sentido
que su alma abandona el cuerpo.
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Eso no le ocurre al glaciar.
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Pero la próxima vez que se ve, el cuerpo
ha abandonado el glaciar, no hay nada solo
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el alma vestida de aire.
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¿No era el ariete del transbordador
el glaciar?".
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Pienso en formas de incluir el dibujo,
la creación de imágenes a la actuación.
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Bueno, pongo un poco de tinta en la página
y cubos de hielo en la tinta para hacer
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estas configuraciones diferentes.
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Así sale diferente cada vez,
nunca sé exactamente cómo.
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Reanimation se basa en un texto
de un autor islandés Halldor Laxness.
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Trata de un glaciar.
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Así que el tema es la nieve,
el hielo y la naturaleza.
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Debería ir al borde.
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Permíteme , aquí hay una foto.
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Hice esto una vez antes y no quiero
decidir de nuevo.
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Sólo hazlo de la misma manera que lo hice.
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Instalación significa una disposición
de objetos y proyecciones.
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Dibujé cabezas de animales al ir a Noruega
para rodar el paisaje de Reanimation.
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Cabezas de animales en la nieve,
basados en mis dibujos de perros.
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Puedo hacerlo de forma muy espontánea.
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Había un acuario donde fui a rodar
el paisaje noruego.
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Y tenía peces de las aguas locales.
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Quería tratar el mundo acuático porque
los glaciares se están derritiendo.
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encontré este libro de peces japoneses
hace un año,
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y tuve la idea de hacer un centenar de
dibujos de tinta.
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Últimamente he realizado estos dibujos
utilizando este método Rorschach.
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Pones tinta a un lado de la página
y luego doblas el papel.
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Con intención hago una configuración que
va a ser como un insecto de algún tipo.
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Entiendo lo que podría leerse
en cosas
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No me gusta hablar del simbolismo,
le da demasiado significado.
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Me gusta que sea de una manera
muy concreta.
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Todos conocemos la historia
de Helena de Troya.
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JOAN: Líneas en la arena es de un poema
sobre Helena yendo a Egipto y no a Troya.
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Así, en lugar de ir a Egipto, fui
a Las Vegas, como una representación
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de la sensibilidad y
el comercialismo americano.
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Encontramos estas recreaciones
de estatuas egipcias abandonadas
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Tenía fotografías del viaje de mi abuela
a Egipto a principios del siglo XX
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y representaba el Egipto real.
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Dos Egiptos, el Egipto real y Las Vegas,
porque quería destacar el colonialismo en
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en relación con nuestra participación
en Egipto.
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Tenía un traje y algunas cosas.
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Y aquí estamos dentro de Luxor.
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JOAN: .. la razón que nos trajo aquí.
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¿Fue la caída de Troya?
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¿Puede uno ondear mil barcos contra un
beso en la noche?
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MUJER # 1: fue guerra comercial.
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JOAN JONAS: Otro video era yo dibujando en
la pizarra.
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Una vez más, dibujé con un palo.
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Era una manera de extender mi cuerpo
en la superficie de la pizarra.
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Realmente estoy interesado en toda la idea
de borrar, dibujar y borrar.
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Y dibujé y borré una y otra vez
la Esfinge y la pirámide, obsesionado con
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una imagen.
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También la dibujé en vivo durante
la actuación
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Y la pareja en la cama, basada en una
epopeya irlandesa del siglo VIII. El Táin.
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Es un rey y una reina discutiendo
sobre quién tiene más posesiones.
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Sigue siendo, oh esposo mío.
que mi fortuna es mayor que la tuya.
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JOAN JONAS: Me gusta el humor también.
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Es una especie de humor, pero serio en el
mismo tiempo.
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es la forma en que hicieron fronteras
en el Oriente Medio.
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Al dibujas una línea en la arena,
desafías a pasarla por encima, y también
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haces la frontera entre países.
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La forma, el olor.
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La sensación de las cosas.
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Actualidad del presente
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Muchas de las piezas
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-Su relación con el pasado.
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se basan en el texto ..
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-Su relación con el futuro.
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de hace siglos.
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-Pasado.
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Y los quiero en el presente
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-Presente.
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Son poéticos.
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-Futuro.
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Pero político.
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