Barbara Kasten em "Chicago" - Temporada 8 | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, apresentando Barbara Kasten, do episódio "Chicago" na nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century."

"Chicago" estreou em Setembro 2016 na PBS. Assista agora na PBS e no PBS Video app: https://www.pbs.org/video/art-21-chicago/

Barbara Kasten faz fotografias e projeções de vídeo em seu estúdio que evocam ume experiência de movimento através de arquitetura modernista. Enquanto abstrato, seu trabalho é subversivamente político, perguntando espectadores para questionar fundamentalmente suas percepções. Treinada como uma escultora, Kasten começou a investigar fotografia através de cianótipos de tecidos e fotogramas de objetos colocados diretamente em papel. Isso levou ela a fotografar composições elaboradas de objetos no estúdio—como formas platônicas, papel, plexiglass e arame—muitas vezes iluminadas por iluminação teatral e géis coloridos. As projeções de vídeo da Kasten de alternar objetos e aviões de cores flutuantes, lançam em construir exteriores e interiores, desestabilizam a arquitetura através de fragmentação óptica de formas.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/barbara-kasten/

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Eve Moros Ortega. Host: Claire Danes. Diretor: Stanley Nelson. Produtor & Gerente de Produção: Nick Ravich. Editor: Aljernon Tunsil. Art21 Diretor Executivo: Tina Kukielski. Curador: Wesley Miller. Produtor Associado: Ian Forster. Consultor de Estrutura: Véronique Bernard. Diretor de Fotografia: Keith Walker. Fotografia Adicional: Don Argott, Brian Ashby, Steve Delahoyde, Jeremy Dulac, Damon Hennessey, Sam Henriques, Ben Kolak, Christoph Lerch, Stephan Mazurek, Andrew Miller, Christopher Morrison, Leslie Morrison, Murat Ötünç, Logan Siegel, Stephen Smith, & Jamin Townsley. Câmera Assistente: Kyle Adcock, Joe Buhnerkempe, Alex Klein, Ian McAvoy, Sean Prange, & Liz Sung. Som: Sean Demers, Alex Inglizian, Hayden Jackson, İlkin Kitapçı, Joe Leo, Matt Mayer, John Murphy, Richard K. Pooler, & Grant Tye. Assistente de Produção: Hamid Bendaas, Emmanuel Camacho, Chad Fisher, Elliot Rosen, Stanley Sievers, Chris Thurston, & Steven Walsh.

Design do Título/Movimento: Afternoon Inc. Compositor: Joel Pickard. Editor Online: Don Wyllie. Regravação Mix: Tony Pipitone. Edição de Som: Neil Cedar & Jay Fisher. Artwork Animação: Anita H.M. Yu. Editor Assistente: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles, & Bahron Thomas.

Host de Introdução | Colsultor Criativo: Tucker Gates. Diretor de Fotografia: Pete Konczal. Segunda Câmera: Jon Cooper. Key Grip: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. Primeira Câmera Assistente: Sara Boardman & Shane Duckworth. Som: James Tate. Figurinista: Jess Coles. Cabeleireiro: Peter Butler. Maquiagem: Matin. Assistente de Produção: Agatha Lewandowski & Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Artworks Cortesia de: Nick Cave; Theaster Gates; Barbara Kasten; Chris Ware; BAM Hamm Archives; Bortolami Gallery; Cranbrook Art Museum; Margaret Jenkins Dance Company; The New Yorker magazine and Condé Nast; James Prinz Photography; Jack Shainman Gallery; Sara Linnie Slocum; Chris Strong Photography; & White Cube. Acquired Photography: Sara Pooley; The Art Channel/Bobbin Productions; & University Art Museum, California State University Long Beach.

Agradecimentos Especiais: The Art21 Board of Trustees; 900/910 Lake Shore Drive Condominium Association; Michael Aglion; Ellen Hartwell Alderman; Adam Baumgold Gallery; Naomi Beckwith; Biba Bell; Stefania Bortolami; Kate Bowen; Pat Casteel; Chicago Embassy Church; Coachman Antique Mall; Maria J. Coltharp; John Corbett; Department of Theatre & Dance, Wayne State University; Detroit School of Arts; Christina Faist; Bob Faust; Martina Feurstein; Julie Fracker; William Gill; Graham Foundation; Jen Grygiel; Sarah Herda; Jennon Bell Hoffmann; Sheree Hovsepian; Institute of Contemporary Art at the University of Pennsylvania; Istanbul Biennial; Nicola Jeffs; Jenette Kahn; Jill Katz; Alex Klein; Kunsthaus Bregenz; Jon Lowe; Sheila Lynch; Mana Contemporary Chicago; Christine Messineo; Laura Mott; Deborah Payne; Bishop Ed Peecher; Lisa Pooler; Rebuild Foundation; Diana Salier; Tim Samuelson; Amy Schachman; Zeynep Seyhun; Keith Shapiro; Alexandra Small; Jacqueline Stewart; Hamza Walker; Clara Ware; Marnie Ware; & Steve Wylie.

Art21 Pessoal Adicional: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; & Diane Vivona.

Relações Públicas: Cultural Counsel. Relações da Estação: De Shields Associates, Inc. Conselho Jurídico: Albert Gottesman.

Dedicado À: Susan Sollins, Art21 Founder.

Grande apoio para Temporada 8 é fornecido por National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, e The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

#BarbaraKasten #Chicago #Art21

♪ (música eletrônica enérgica) ♪

Eu acho que ser uma artista foi uma
determinação que eu fiz só porque eu gosto

de fazer coisas.

♪ (música) ♪

Foi realmente essa necessidade de me expressar,
de fazer uma marca que era minha.

Msa eu nunca conscientemente fiz isso.

Só parecia ser parte do meu ADN.

E eu só continuei indo e indo e indo.

E se você quer ser quem você é, você só precisa
acreditar em o que está dentro de você.

Meu pai era um policial em Chicago.

Minha mãe era uma atendente de vendas.

Eu tive uma infância reamlente ótima.

Eu estava em uma escola
de gramática paroquial católica.

E uma das freiras, que era uma pintora ela mesma,
viu algum talento em o que eu estava fazendo.

Eu acho que o objetivo final dela era me fazer uma
outra freira, mas... (ri) isso era provavelmente parte

do plano.

Mas ela me encorajou a pintar e me deu algumas
lições ela mesma e também me levou ao

Instituto de Arte em Chicago.

E então a partir daquele momento, eu pensei
em mim mesmo como sendo uma artista.

Eu não fiquei interessada em fotografia até quando
eu fui matriculada no California Colegge of

Arts and Crafts em pós graduação, e experimentei
ali com algumas técnicas fotográficas mas

em têxteis.

Eles eram como serigrafia fotográfica.

Então eu brinquei com fotografia mas nunca
resultando em fotografia, sempre resultando

em um objeto.

Eu nunca pensei em fotografia
como gravando vida em geral.

Para mim, fotografia
era um meio experimental.

Então isso foi feito em 1975.

E isso é minha primeira
tentativa de fotografia.

E é um processo fotográfico básico.

É chamado de cianótipo.

E eu tenho usado
esse processo de novo e de novo.

Não há nenhuma câmera envolvida.

Quando é exposto
e quando é lavado, se torna azul.

Isso é material colocado diretamente
em papel e então exposto à luz.

O material que parece como rede
muito fina é na verdade telas de janelas industriais.

Então havia bastante experimentação
de materiais e bastante mistura de mídia entre pinturas

e desenhos e técnicas fotográficas.

Não até vários anos depois eu peguei uma câmera.

A câmera grava algo.

Precisa ser um objeto.

E ainda minha direção é questionar a realidade
daquele objeto, fazer aquele objeto parecer

enganoso.

E isso acontece com o uso de luz.

Muitas das minhas obras são baseadas
na ideia de traduzir 3-D em 2-D.

Eu não tenho usado manipulação digital.

Não há mudança da imagem.

Não há movimento de formas.

Não há coloração reversa.

O que você vê na parte de trás
da câmera é o que é gravado no filme.

E isso é a imagem que eu produzo.

A fisicalidade da folha transparente
de Plexiglas não tem valor representacional.

Só é algo que você ohla através.

É transparente.

Mas quando você bate com luz,
a fisicalidade dele se manifesta.

E então você vê as sombras.

Eu seleciono a posição para a câmera.

E então eu usualmente deixo
a câmera naquela posição.

Eu coloco junto as peças e encontro um ponto
no qual elas ficam por conta própria e então há

um pouco de tensão ali
mas suficiente para qual elas vão ficar.

E se é uma fração de uma polegada longe
ou outra, a coisa inteira vai desmoronar,

o que já fez em mim
várias vezes, na verdade.

E eu começo tudo de novo.

Então é um processo constante de estar no set,
movendo as luzes, indo atrás da câmera,

olhando para a imagem que está resultando.

Eu quero dizer, isso poderia
levar horas, na verdade.

E quando eu chego a um ponto onde eu acho
que parece bem interessante, então eu vou fazer

uma exposição em um pedaço de filme.

♪ (música eletrônica leve) ♪

Eu sempre penso de mim mesmo como
realmente fotografando as sombras, não a luz.

♪ (música) ♪

(conversa indistinta)

Eu acho que o fato de que eu estava experimentando
em fotografia--e eu estava fazendo isso por

tantos anos--contra o convencional do que
fotografia tem sido sobre, tem realmente atraido

muitas mulheres jovens e homens
que estão trabalhando na mesma maneira.

Nós estamos tendo
um momento Barbara agora.

Eu acho que a Barbara é algo
de uma artista de uma artista.

Para uma generação mais jovem de artistas
trabalhando hoje, eu acho que eles acharam uma modelo

na Barbara, alguém que está realmente
trabalhando na interseção de escultura, fotografia,

performance.

E eles também acharam uma nova colega.

♪ (música enérgica) ♪

Realmente, ela foi a primeira que me tinha

pensando sobre o que uma fotografia poderia
mesmo ser, como poderia empurrar os limites entre

escultura e espaço, e que
não precisa necessariamente

falar sobre uma cena fora do mundo.

Poderia ser algo construído.

E isso foi realmente influente
para minha própria prática.

Eu gosto da ideia de questionar.

Eu acho que relaciona a tudo
que nós fazemos na vida, na verdade.

Nós deveriamos poder olhar a o que está acontecendo
em nossa volta e encontrar outras maneiras de olhar para

isso e encontrar outros
meios de interpretação.

Eu acho que a parte de ampliação do trabalho é,
tipo, por exemplo, como entrar em vídeo

e fazer instalações de vídeos.

É ainda a mesma visão, mas é traduzida
em uma maneira diferente.

♪ (música de sintetizador) ♪

Vídeo na verdade foi provavelmente
resultado da colaboração de dança

que eu fiz com Margaret
Jenkins Dance Company.

Eu projetei o set.

Eu projetei os figurinos.

E os--os elementos do set eram todos
muito móveis, então a figura, a forma estava

movendo esses itens dentro do espaço.

E isso é o que eu posso
fazer agora com o vídeo.

No momento. eu estou trabalhando com cantos
e ativando um elemento arquitetônico muito básico.

Então agora eu posso alternar
entre cada uma dessas cores.

E então eu posso trazer
essa de volta para baixo.

Ok. É, faça cada cor e alterne elas.

Ok.

No meu trabalho, eu tento
encontrar essa singularidade de

o que está no mundo e destacar com luz.

Quando você liga o projetor,
a luz penetra a atmosfera, e, de repente,

há pó, há partículas.

Há coisas que vivem ali que
nós não vemos até que a luz atinja.

Isso é o tipo de descoberta
que eu gosto de fazer.

Isso é tão alinhado com o canto
quanto você pode conseguir, certo?

Eu acho que sim. Eu acho que
se nós chegamos mais perto, nós...

Enquanto eu continuo a fazer
os vídeos agora, eu estou adicionando

formas tridimensionais dentro do vídeo.

Então elas são muito bem
esculturas, bem como vídeo.

♪ (música pulsante) ♪

Eu cresci em Bridgeport, que é tipo
dez minutos longe de downtown Chicago.

Eu tenho sempre amado morar na cidade.

Chicago é uma cidade de arquitetura,
então teve uma influência em mim.

Eu acho que há uma identidade com a paisagem
urbana de arranha-céus para o trabalho

que eu faço porque, em primeiro lugar,
a maioria das minhas imagens são verticais.

E a geometria adiciona
para parecer muito arquitetônico.

♪ (música) ♪

(conversa indistinta)

É tanto um prazer receber todos vocês aqui

para a abertura de
"Barbara Kasten: Stages."

(conversa indistinta)

É incrível ver esse tipo de resposta
nesse ponto em tempo.

E eu estou feliz que
há inspiração em o que eu faço.

Mas eu acho que é realmente o fato de que eu tenho
durado esse longo, que eu estou determinada em ser

uma artista e só continuei
trabalhando nisso e trabalhando nisso.

E isso é o que minha vida tem sido sobre.

A parte mais importante que eu continuo
voltando para é que é o processo.

É o viver real e fazer e fazer
que é a parte gratificante.

Para mim, é um prazer.

É frustante. É fabuloso.

É horrível.

É todas essas emoções embrulhadas em uma.

Mas eu não poderia
fazer qualquer outra coisa.

(câmera clica)

♪ (música eletrônica calma) ♪