Mark Bradford en "Paradox" - Temporada 4 - "El arte en el siglo XXI" | Art21

¿Saben qué?
Hay que ponerlo ya.

Luego lo ajustamos.

Y si hay un problema,
toda la culpa es tuya.

Nunca mía.

¿Como los hacen?
Porque eran anuncios, ¿no?

Sí, que estaban en las cercas.

Sólo recojo los anuncios
que son de negocios.

Tras los disturbios, se quemaron
muchos edificios, así que cercaron

y todos empezaron a usar
las cercas para los letreros.

Ves lo mismo siempre en el gueto.

"Dinero". Para las casas.
Osea, para comprar tu casa.

Me gusta éste.

"Documentos de inmigración en 30 días".

¿Cómo es posible?

"Rastas", para el cabello.
La gente negra y el cabello.

Tomo un cordel, un mecate,
uso pegamento todo alrededor.

Luego tomo el cartel
y lo volteo de lado.

No el lado bueno, el de atrás.

Lo tiendo y dejo
que se seque y… luego lo lijo.

En algunos…
el texto se borra todo,

en otros un poco,
a veces funciona mejor.

Sólo es información en la ciudad.

Lo ves todo el tiempo.

Encontré algo… esto está bien.

Una cabeza.

Pondré eso arriba.

Mi trabajo es décollage
y collage al mismo tiempo.

¿Como se vería eso?

Décollage, lo quitó.
Y collage, lo vuelvo a poner enseguida.

A veces no hay que poner cosas encima.

Tienes que sacar algo del fondo.

¿Dónde está la s? La guardé.
Verifico que el color sea el correcto.

Mi línea de trabajo o mi arte
se remonta a mi infancia,

pero no de una formación artística,
sino de una formación práctica.

Yo hacía el cartel de los precios
en la peluquería de mi madre,

era el encargado de eso
así que hacía caligrafía.

Aprendí como…

me enseñé caligrafía
para poder hacerlos

muy bonitos en la pared.

El uso de la mano estuvo
presente muy temprano en mi trabajo.

Carteles, textos,
pero no eran perfectos.

Siempre quedaba algo reducido
cerca del borde porque no lo medía bien.

Pero funcionaba. Me decía:
"Para la próxima, está bien".

"Cuando suba los precios
tendrás otra oportunidad".

Sí, siempre he sido un creador.

En "Daddy, Daddy, Daddy"
usé materiales que tuvieran memoria.

Memoria de trabajar en la peluquería.
Y usé mucho el papel punta.

El papel punta se usa
cuando haces permanentes.

Tambíen pensaba mucho
en la música en ese tiempo.

Fragmentos musicales,
"Daddy, Daddy, Daddy" surgío de eso.

"Black Venus" fue
una de las pinturas tipo mapa.

Estaba pensando en la cartografía
y en la historia la imagen abstracta

porque de algún modo veo a los mapas
como una clase de cuadrículas abstractas.

Baldwin Hills es donde vive
la gente negra rica de Los Angeles.

Así que me di una vuelta
y llegué a una dirección

e inventé una historia imaginaria
sobre quién viviá allí.

De hecho busqué
en Google Maps la dirección.

Y se fue metiendo
más y más en mi imaginación.

Me encanta el fútbol,
así que decidí crear

mi propia liga imaginaria de jugadores.

"Game Recognizes Game"

fue la pieza más grande
que había hecho hasta la fecha.

Me encanta su frágil heroísmo.

Todo fue construido de papel.

Fue la primera vez que puse
un cuadro y una escultura juntos,

como tratando de activar
una tercera característica.

"Los Moscos" fue mi intento directo
de tratar la cuestión de la abstracción,

el modernismo,
el expresionismo abstracto;

fue como una explosión para mí.

La gente dice que son collages,
yo pienso que son pinturas.

Está en un lienzo, es una pintura.

En CalArts lo que sí descubrí
fue un conjunto de ideas.

No sabía lo que era
la condición posmoderna,

nunca había oído de eso.

No conocía a Foucault
ni a Bell Hooks ni a Cornel West.

Nunca había leído ese tipo de textos,

pero vivía con personas
que vivían ese tipo de vida.

Recuerdo llegar a casa
y decirle a mi madre:

"¿Sabes?, eres posmoderna".

Me dijo: "Ay, que lindo".

Sentía que descubrí amigos
en estos libros, estos escritores.

Había descubierto
a estos revolucionarios

que estaban haciendo
cosas realmente revolucionarias.