Mark Bradford en "Paradox" - Temporada 4 - "El arte en el siglo XXI" | Art21

¿Saben qué?
Hay que ponerlo ya.

Luego lo ajustamos.

Y si hay un problema,
todo es tu culpa.

Nunca la mía.

¿Como los hacen?
Porque eran anuncios, ¿no?

Sí, estaban en las cercas.

Sólo recojo los anuncios
que son de negocios.

Tras los disturbios, se quemaron
muchos edificios, así que cercaron

y todos empezaron a usar
las cercas para los letreros.

Ves lo mismo siempre en el gueto.

"Dinero". Para las casas;
o sea, para comprar tu casa.

Me gusta éste.

"Documentos de inmigración en 30 días".

¿Cómo es posible?

"Rastas", para el cabello.
La gente negra y el cabello.

Tomo un cordel, un mecate,
uso pegamento todo alrededor.

Luego tomo el cartel
y lo volteo de lado.

No el lado bueno, el de atrás.

Lo tiendo y dejo
que se seque y… luego lo lijo.

En algunos…
el texto se borra todo,

en otros un poco,
a veces funciona mejor.

Sólo es información en la ciudad.

Lo ves todo el tiempo.

Encontré algo… esto está bien.

Una cabeza.

Pondré eso arriba.

Mi trabajo es décollage
y collage al mismo tiempo.

¿Como se vería eso?

Décollage: lo quitó.
Y collage: lo vuelvo a poner enseguida.

A veces no hay que poner cosas encima.

Tienes que sacar algo del fondo.

¿Dónde está la s? La guardé.
Verifico que el color sea el correcto.

Mi línea de trabajo o mi arte
se remonta a mi infancia,

pero no de una formación artística,
sino de una formación práctica.

Yo hacía el cartel de los precios
en la peluquería de mi madre,

era el encargado de eso
así que hacía caligrafía.

Aprendí como…

me enseñé caligrafía
para poder hacerlos

muy bonitos en la pared.

El uso de la mano estuvo
presente muy temprano en mi trabajo.

Carteles, textos,
pero no eran perfectos.

Siempre quedaba algo reducido
cerca del borde porque no lo medía bien.

Pero funcionaba. Me decía:
"Para la próxima, está bien".

"Cuando suba los precios
tendrás otra oportunidad".

Sí, siempre he sido un creador.

En "Daddy, Daddy, Daddy"
usé materiales que tenían memoria.

Memoria de trabajar en la peluquería.
Y usé mucho el papel punta.

El papel punta se usa
cuando haces permanentes.

Tambíen pensaba mucho
en la música en ese tiempo.

Fragmentos musicales,
"Daddy, Daddy, Daddy" surgío de eso.

"Black Venus" fue
una de las pinturas tipo mapa.

Estaba pensando en la cartografía
y en la historia la imagen abstracta

porque de algún modo veo a los mapas
como una clase de cuadrículas abstractas.

Baldwin Hills es donde vive
la gente negra rica de Los Angeles.

Así que me di una vuelta
y llegué a una dirección

e inventé una historia imaginaria
sobre quién viviá allí.

De hecho busqué
en Google Maps la dirección.

Y se fue metiendo
más y más en mi imaginación.

Me encanta el fútbol,
así que decidí crear

mi propia liga imaginaria de jugadores.

"Game Recognizes Game"

fue la pieza más grande
que había hecho hasta la fecha.

Me encanta su frágil heroísmo.

Todo fue construido de papel.

Fue la primera vez que puse
un cuadro y una escultura juntos,

como tratando de activar
una tercera característica.

"Los Moscos" fue mi intento directo
de tratar la cuestión de la abstracción,

el modernismo,
el expresionismo abstracto;

fue como una explosión para mí.

La gente dice que son collages,
yo pienso que son pinturas.

Está en un lienzo, es una pintura.

En CalArts lo que sí descubrí
fue un conjunto de ideas.

No sabía lo que era
la condición posmoderna,

nunca había oído de eso.

No conocía a Foucault
ni a Bell Hooks ni a Cornel West.

Nunca había leído ese tipo de textos,

pero vivía con personas
que vivían ese tipo de vida.

Recuerdo llegar a casa
y decirle a mi madre:

"¿Sabes?, eres posmoderna".

Me dijo: "Ay, que lindo".

Sentía que había descubierto amigos
en estos libros, estos escritores.

Había descubierto
a estos revolucionarios

que estaban haciendo
cosas realmente revolucionarias.

Fueron los escritos
lo que me llenó

de mucho entusiasmo.

Quería crear la sensación
de estar afuera y adentro al mismo tiempo.

Al entrar, un lado
está lleno de información.

Del otro lado tienes el reflejo
de los carteles publicitarios

en el pasillo con espejos.

Parece una atracción de feria.

Este tipo de publicidad
que suele verse en cercas de alambre

tiene una relación con el cuerpo.

Tiene que ver
con las circunstancias presentes

en ese momento y lugar concretos.

Tienes uno de "Cucarachas fuera 100%"
junto al de "¿Peluquero con licencia?",

pero si pones el de
"Mi hijo dice papi" al lado de

"Cómo abrir una casa para rehabilitados"
y "Pelo indio de por vida"

una historia comienza a revelarse.

A medida que avanzas por este pasillo,

llegas a una habitación
más pequeña y escuchas música.

Se escucha a gente celebrando.

Hay dos vídeos
proyectados en paredes opuestas.

Uno es del desfile del día
de Marthin Luther King en Los Ángeles.

Ves a gente recordando
a este personaje político.

El otro vídeo es
de un mercado en Egipto.

Este mercado nocturno
es solo para musulmanes.

Están en paredes opuestas
pero están uno frente al otro.

Voy al desfile todos los años.

Hay algunos detalles
que empiezas a ver una y otra vez.

Como la vigilancia policial.

La vigilancia policial del desfile
aparece tanto como el propio desfile.

Están en cada plano, no es
que yo quisiera poner a la policia,

simplemente estaban en cada plano.

Ver tantos cuerpos negros
en un área pública es siempre político.

Eso siempre es una cuestión política.

Del lado de El Cairo,
no había policía

ni vigilancia policial,

sólo familias pasándola bien.

Pero el musulmán se ha politizado tanto
que el espacio también lo está.

Ambos son espacios politizados.

Pero al mismo tiempo,
también son espacios para la celebración.

He notado que mi arte
es muy minucioso y laborioso.

Pienso que es una manera mia
de bajar la velocidad y escucharme pensar,

para poder escuchar
"las voces" más tranquilo,

y así hacerle caso
a la decisión menos "grande".

Esa "voz" más tranquila a veces tiene
la idea más interesante, si llegó a ella.

Todavía no sé cómo se va a exponer.

Todavía ni sé…

a mi me gusta con las tachuelas,

bueno, tal vez con tachuelas
de colores brillantes.

No sé como se va a exponer.

Solo pensé en meterlo
en una caja, echarlo allí,

apilarlo y meterlo en una caja.

Estoy haciendo esta pieza para Brasil.

Ahora es Brasil.

Digo, estás haciendo una pieza
en tu estudio en Los Ángeles

y estás pensando
en Brasil, ¿me explico?

Nunca has estado en Brasil.

¿Es todo?

Sí.

Creo que funciona.

"Practice" es un vídeo
que hice hace un par de años,

quería hacer un vídeo de mí
jugando al baloncesto.

Pero quería crear
una situación, una lucha.

Creé un miriñaque enorme
de un uniforme de los Lakers.

Mi meta era enfocarme
en regatear el balón y hacer un tiro,

pero claro que si traes puesto
un miriñaque que se extiende

más de un metro
a tu alrededor, es díficil.

Era un día muy ventoso,
de esos que suele haber

en Santa Ana y en el sur de California

donde todo está volando.

Se creó un efecto ondulante con el viento.

Se quedaba atrapado debajo del vestido.

Era como si estuviese flotando.

Me caía y me levantaba.

A veces lograba el tiro, otras no,
pero siempre me levantaba.

Era sobre las barreras en cada nivel,

culturales, de género, raciales,
a pesar de que estén ahí

es importante seguir.

Sigues adelante.

Sigues adelante,
de eso se trataba.

Hice la canasta.

Logré el tiro.

Siempre lo logro.

A veces me toma
más tiempo llegar ahí.

Pero siempre logró el tiro.