Joan Jonas: New York Performances | ART21 "Exclusive"

Joan Jonas: 纽约的演出

（我）在纽约长大， 很幸运能够住在（博物/美术）馆附近。

我记得我去现代艺术博物馆（MoMA）和大都会艺术博物馆（The Met）

并且我记得我有史以来第一次看歌剧。

那是一部瓦格纳歌剧。我和我母亲一起去的。

我记得我还带了我当时的玩具。

我只记得武神

就是那个穿着盔甲的女人。

高大的女人头上带着角。

后来当我长大了一点，

我当时很幸运，能够看到Balanchine的作品：

由Tanaquil Le Clercq 出演的“牧神的下午”

你知道这种东西在人年幼的时候，给人留下了很深的印象。

【“有机蜜蜂的垂直滚动”（1973）】

我想开发属于我自己的风格（语言）

在我开始表演的那一刻，我开始发明不同的表演方法

通过我的肢体动作，

通过我对音乐，生意以及三维的空间的使用

我对电影以及将我的作品传递到另一种媒体中

以保证它不会消失的方法很感兴趣。

我的第一部电影，她来自我的一个室内表演--

我的第一次表演，在--

事实上，它是在 Saint Peter's 教堂完成的。

我们当时决定去户外拍摄；我当时也确实想在室外拍摄。

【“风”(1968)】

巧的是，那几天是当年在长岛峡湾，就是沙滩上，

最阴冷最潮湿的几天，

所以当时真的非常非常的艰苦。

几乎是接近冰点。

我是和我的一群年轻艺术家朋友一起去的

并且我们一起工作。

Judy Padow, Eve Corey, Keith Hollingworth...

他们是片子的演员

我也是其中一员

Peter Campus 负责拍摄，然后我们一起编辑的影片

【 Joan Jonas 作品“歌声延迟”】

【“歌声延迟”（1973）】

【两块木块相互撞击的声音】

[轮船喇叭的声音]

我的其他作品里，有其他艺术家参与。

比如那部室外拍的电影，“Songdelay”

在电影里面的那一小群人是Gordon
Matta-Clark,

和Carol Gooden, 和 Tina Girouard,

还有Steve Paxton, 和Penelope.

【两个木块相互敲击的声音，比视觉效果要延迟一些】

我会先设置好情节，然后给他们所有的道具，物品以及他们的任务。

比如，Gordon 和 Carol 就需要画一个圆和一条线。

这就是他们所要表演的内容。

然后他们就拿着木棍前前后后的来回走。

Penelope的话，我给了她表演用的棍子，

她把棍子塞进了裤子，然后跳了一小段舞蹈。

所以，所有人都遵循着自己的方向，然后用这些物品表演。

因此，这使得整个作品更有趣，表演者也有更多的时间，

让我说的话，就是它的气氛更加放松。

通过这样的方式，我们相互帮助，一起工作，

所有人都很享受出现在其他人的作品里。

正如你所见，每个人都有充足的时间去创作（自己的作品）。

在60-70年代，在户外工作相对容易一些。

你可以直接去某地拍摄——即使你没有申请许可证。

而且，当时有非常多的有趣的场地，

就像我表演“歌声延迟”的地方

我的首演是在琼斯海滩，

接着我们去了钱伯斯，还有西岸，就在河边演出。

当时的码头还建在那里。那会那里特别美！

【船号角的声音】

然而现在往事如烟。你再也不能像过去那样做了。

【“街景”（1976）】

【人们在街边唱歌的声音】

后来是1976年年末的一天，

晚上我和 Pat Steir还有 Andy Mann一起下楼，

然后我们仅仅是即兴地将镜头对准了街道——华尔街。

同样，你还是什么也不能做。

否则的话整个的趣味性就会丧失。

已经不再有某些事我能够轻易地去做了。

我不得不在纽约时报上写道：

“没有人审视过我的作品。”

他们不知道该如何来描述它。