Joan Jonas: 纽约的演出
（我）在纽约长大， 很幸运能够住在（博物/美术）馆附近。
我记得我去现代艺术博物馆（MoMA）和大都会艺术博物馆（The Met）
并且我记得我有史以来第一次看歌剧。
那是一部瓦格纳歌剧。我和我母亲一起去的。
我记得我还带了我当时的玩具。
我只记得武神
就是那个穿着盔甲的女人。
高大的女人头上带着角。
后来当我长大了一点，
我当时很幸运，能够看到Balanchine的作品：
由Tanaquil Le Clercq 出演的“牧神的下午”
你知道这种东西在人年幼的时候，给人留下了很深的印象。
【“有机蜜蜂的垂直滚动”（1973）】
我想开发属于我自己的风格（语言）
在我开始表演的那一刻，我开始发明不同的表演方法
通过我的肢体动作，
通过我对音乐，生意以及三维的空间的使用
我对电影以及将我的作品传递到另一种媒体中
以保证它不会消失的方法很感兴趣。
我的第一部电影，她来自我的一个室内表演--
我的第一次表演，在--
事实上，它是在 Saint Peter's 教堂完成的。
我们当时决定去户外拍摄；我当时也确实想在室外拍摄。
【“风”(1968)】
巧的是，那几天是当年在长岛峡湾，就是沙滩上，
最阴冷最潮湿的几天，
所以当时真的非常非常的艰苦。
几乎是接近冰点。
我是和我的一群年轻艺术家朋友一起去的
并且我们一起工作。
Judy Padow, Eve Corey, Keith Hollingworth...
他们是片子的演员
我也是其中一员
Peter Campus 负责拍摄，然后我们一起编辑的影片
【 Joan Jonas 作品“歌声延迟”】
【“歌声延迟”（1973）】
【两块木块相互撞击的声音】
[轮船喇叭的声音]
我的其他作品里，有其他艺术家参与。
比如那部室外拍的电影，“Songdelay”
在电影里面的那一小群人是Gordon Matta-Clark,
和Carol Gooden, 和 Tina Girouard,
还有Steve Paxton, 和Penelope.
【两个木块相互敲击的声音，比视觉效果要延迟一些】
我会先设置好情节，然后给他们所有的道具，物品以及他们的任务。
比如，Gordon 和 Carol 就需要画一个圆和一条线。
这就是他们所要表演的内容。
然后他们就拿着木棍前前后后的来回走。
Penelope的话，我给了她表演用的棍子，
她把棍子塞进了裤子，然后跳了一小段舞蹈。
所以，所有人都遵循着自己的方向，然后用这些物品表演。
因此，这使得整个作品更有趣，表演者也有更多的时间，
让我说的话，就是它的气氛更加放松。
通过这样的方式，我们相互帮助，一起工作，
所有人都很享受出现在其他人的作品里。
正如你所见，每个人都有充足的时间去创作（自己的作品）。
在60-70年代，在户外工作相对容易一些。
你可以直接去某地拍摄——即使你没有申请许可证。
而且，当时有非常多的有趣的场地，
就像我表演“歌声延迟”的地方
我的首演是在琼斯海滩，
接着我们去了钱伯斯，还有西岸，就在河边演出。
当时的码头还建在那里。那会那里特别美！
【船号角的声音】
然而现在往事如烟。你再也不能像过去那样做了。
【“街景”（1976）】
【人们在街边唱歌的声音】
后来是1976年年末的一天，
晚上我和 Pat Steir还有 Andy Mann一起下楼，
然后我们仅仅是即兴地将镜头对准了街道——华尔街。
同样，你还是什么也不能做。
否则的话整个的趣味性就会丧失。
已经不再有某些事我能够轻易地去做了。
我不得不在纽约时报上写道：
“没有人审视过我的作品。”
他们不知道该如何来描述它。