6 artistas en momentos decisivos de su trabajo

El artista alemán Jonathan Meese (n. 1970) cuenta la historia de cómo su vida como artista inicia en su cumpleaños 22, cuando le pide a su madre que le compre sus primeros materiales de dibujo.

El artista americano de audiovisuales Bill Viola (n. 1951) cayó al fondo de un lago a los seis años de edad, descubriendo un espacio parecido al paraíso y haciéndole pensar que «lo real se encuentra bajo la superficie». Este es el comienzo de la fascinación de Viola por el agua.

La fotógrafa finlandesa Elina Brotherus (n. 1972) relata el episodio detrás de la fotografía «Epílogo» (1999), siendo este el resultado de una ruptura. La fotografía debía hacerse al vuelo y capturando el instante decisivo, como ella misma cuenta.

El fotógrafo americano Leigh Ledare (n. 1976) habla sobre aquella Navidad en que volvió a casa y es recibido por su madre «completamente desnuda». Fue la tardía rebelión sexual de su madre que inició el proyecto fotográfico de ocho años «Pretend you're actually alive» (2000-2008).

«Mi madre volteó mi caja de pinturas, botó todo y me dijo 'Si quieres pintar, no regreses a casa'». La artista japonesa Yayoi Kusama (n. 1929) explica sus sentimientos hacia sus padres quienes deseaban entregarla en matrimonio en lugar de permitirle dedicarse a la pintura.

La suiza artista de video Pipilotti Rist (n. 1962) narra el episodio de ira que sufrió con un hombre y el deseo de destruir su auto, escogiendo cambiar sus sentimientos destructivos por algo creativo; dando origen a uno de sus más famosos videos, «Ever is over all» (1997).

Mira la entrevista completa «La historia de Jonathan Meese» aquí: http://channel.louisiana.dk/video/story-jonathan-meese

Mira la entrevista completa «Bill Viola: Las cámaras son guardianes del alma» aquí: http://channel.louisiana.dk/video/bill-viola-cameras-are-keepers-souls

Mira la entrevista completa «Leigh Ledare: Fotos de deseos inapropiados» aquí: http://channel.louisiana.dk/video/leigh-ledare-photographs-inappropriate-desires

Mira la entrevista completa «Elina Brotherus: No soy yo, es una fotografía» aquí: http://channel.louisiana.dk/video/elina-brotherus-its-not-me-its-a-photograph

Mira la entrevista completa «Yayoi Kusama: La Tierra es un lunar» aquí: http://channel.louisiana.dk/video/yayoi-kusama-earth-polka-dot

Mira la entrevista completa «Pipilotti Rist: El color es peligroso» aquí: http://channel.louisiana.dk/video/pipilotti-rist-color-dangerous

Editado por Kamilla Bruus.

Producido por Christian Lund.

Copyright: Louisiana Channel, producido por Louisiana Museum of Modern Art, 2013.

Con el apoyo de Nordea-fonden.

Cuando tenía 22 yo era como de 14 años,

era alguien que hacía lo que mi
madre ordenaba, lo que era mi deber,

era más soñador

era...

Realmente no tenía claro qué hacer.

En este día de mi cumpleaños 22

fui con mi madre a Hamburgo, a la ciudad,

y me preguntó «¿Qué quieres
como regalo de cumpleaños?»

pensé un poquito y dije
«Quiero papel, lápices, pintura

y quiero empezar a pintar y dibujar».

Mi madre me miró y preguntó «¿Por qué
quieres dibujar? Nunca te gustó el arte».

Incluso en aquel momento
no dijimos «arte»,

«No te interesan los dibujos».

No teníamos mucho dinero y
costó mucho dinero estos papeles

pero ella los compró y desde aquel día

empecé a pintar, dibujar
y a hacer esculturas.

(fuerte chorro de agua)

¿Cuándo descubriste que las imágenes
jugarían un papel importante en tu vida?

Cuando caí a un lago a los 6 años.

(zambullida)

Caí al fondo y probablemente vi el
mundo más hermoso que había visto,

era colorido, lleno de luz
y las plantas se movían;

los veía regularmente, los veía casi
constantemente en mi mente,

en mi mirada mental,
una especie de paraíso;

sentí que ese era el mundo real.

Tuve mucha suerte porque no morí,

mi tío me salvó pero lo que sucedió fue...

me fue mostrado,

solo con el accidente,

que hay más que solo la superficie

de la vida,

lo verdadero está bajo la superficie.

A decir verdad, había olvidado
esa experiencia con el tiempo

solo tenía 6 años, a los 6 años
hay muchas cosas en tu vida

y cada mes prácticamente
tienes más información,

más conocimiento sobre lo que te rodea,

es una enorme entrada de datos,

datos biológicos, emocionales
y espirituales.

Casi lo olvido, estaba dando
una entrevista un día,

no como esta, estaba
probablemente...

quiero decir, cuando estaba...

diría que...

Estaría yo en mis treinta,
mis tempranos treinta

y el entrevistador preguntó sobre mi
infancia, le dije de la historia del agua

y entonces me dijo

«Quizás por eso usas agua en tu trabajo».

¡Por supuesto! Ni siquiera
lo había pensado.

(fuerte chorro de agua)

Esta se llama «Epílogo»,
todavía de la misma serie,

es un final para la historia,

le pedí a la persona que
viniese una vez más conmigo

para hacer una fotografía y aceptó.

Él siempre usaba guantes por el invierno

y manejaba bicicleta por
lo que usaba los guantes,

y por supuesto, también,

usar guantes y tocar a alguien

es como la imposibilidad del contacto.

No es la situación violenta,
pero creo que es más...

Lo que quise expresar fue esta idea de

imposibilidad del contacto
debido a la interrupción.

El asunto importante en estos primeros
trabajos es que tenía que ser verdadero,

no se recrea a posteriori,
es siempre aquello que sucedió,

tenía que hacerlo de ese modo,
de otra manera hubiera sido tarde,

acabado el momento
decisivo no podría restituirlo

porque hubiera ido contra mis
principios el rehacer posteriormente,

así que era entonces o nunca.

Probablemente de ahí viene
la fuerza, que es genuino.

Pobre criatura.

Con el trabajo con mi madre

me adelanté inusualmente
regresando a casa una Navidad,

no la había visto por un tiempo,

ella antiguamente era una bailarina
profesional con el ballet de N.Y.,

en los años 50 comenzó bailando,
como stripper realmente,

comenzó a sexualizarse de manera
muy extrema y a proyectarse así,

y básicamente llegué a la ciudad en
Navidad sin haberla visto quizás un año,

ella me abrió la puerta estando
completamente desnuda

y fue como un anuncio de
hasta qué punto había llegado,

casi como decir «Tómalo o déjalo»,

de algún modo me estaba llevando a una
muy complicada relación entre ella y yo

pero también en el
amplio contexto familiar,

lo que mis abuelos sentían,
lo que mi hermano sentía,

todas estas relaciones que de
algún modo se perfilan en la obra.

La propuesta fue continuar en
una relación con ella sin juzgarla,

en el que yo pudiera trabajar con el
fin de entender cómo ella se concebía,

cómo se proyectaba a la cámara y
más allá de la cámara a una audiencia

desafiando algunas expectativas
de cómo debe procederse

o complicarse en su posición
en relación a estos criterios,

y al hacerlo, formular interrogantes
sobre la naturaleza de aquellos criterios

que la gente proyecta sobre ella, así que
comencé a fotografiar en ese momento.

En un sentido, hay una relación complicada
entre los deseos en las fotografías,

más aun complicada porque soy su hijo
siendo un actante en el objeto de trabajo.

Con la forma que tiene el proyecto, nunca
podría haber sido concebido de antemano,

transcurrió a lo largo de 8 años,

y por esta razón hay muchas
emociones diferentes

y distintos niveles de comprensión
y propósito en él;

en ciertos momentos la cámara
fue un mecanismo de separación,

en ciertos momentos

ella lo usa como un dispositivo y
me usa para proyectar ese pasado,

un retrato de ella misma o una relación
difícil, tal vez como antagonista

bien a una audiencia

o en específico a su padre.

En un sentido me constriñe
a ciertas condiciones

proyectando sobre mí

una identidad o personalidad de deseo
inapropiado el cual llevo a la obra,

así que cuando asumo lo
que proyecta sobre mí...

No me la llevé bien con mis padres

porque fueron muy severos conmigo
sobre convertirme en artista,

así que peleamos todo el tiempo
porque yo siempre pintaba.

La razón por la que peléabamos,

la razón de que mi arte se hizo la
causa de la disputa con mis padres

es que mi hermana mayor se casó con un
hombre de un gran conglomerado comercial,

y mis padres quisieron que
me casara con un hombre

con el mismo nivel de
status social de mi cuñado.

Yo estaba absolutamente
en contra de la idea,

así que continué pintando día y noche.

Mi madre volteó mi caja
de pinturas, botó todo

y dijo «¡Si quieres pintar
no regreses a casa!».

Ella dijo «Ve a América».

Mi psiquiatra puso atención en esto y
nos dijo que yo debía vivir por mí misma

porque si me quedaba con esta familia,

me iba a consumir en
esta clase de situaciones.

Tomé prestado un millón
de yenes de mis padres,

un familiar era un ministro de Japón
y me ayudó a llegar a América.

Yo sabía que Nueva York
era la punta de lanza del arte,

quería competir aquí
con otros con mi arte.

Me complace haberme convertido en
artista porque muchas personas

me expresan que se sienten
conmovidos por mi trabajo.

(vidrio rompiéndose)

No hay una regla del cuándo
y dónde obtengo las ideas,

algunas son tácticas de supervivencia,

algunas son tics psicóticos,

algunas están muy bien meditadas,

es extremadamente diferente.

(música suave)

Cada uno, muy especialmente, llegó
en un momento muy sensible

cuando un hombre,

editor en jefe del periódico

llamado «2U»,

me dio carta blanca para
hacer todas las páginas,

que fue lo que hice, con amigos míos, no
sobre mí, sobre amigos y sus trabajos,

en el título quería a una vieja
señora, la foto de una señora,

y él dijo

«Debes cambiar la portada,
no se va a vender».

Me visualizé destruyendo su auto

(vidrio rompiéndose)

pero luego pensé que él no valía eso.

Y de todo eso,

esta obra nació;

usar la agresión en un momento destructivo

para cambiarlo y hacer
una obra esperanzadora.

Y ¿cómo lo hizo? Silvana Ceschi

lo hizo como si lo hiciera a diario,

como si fuera muy normal, sin agresividad,

y esa fue mi catarsis.

Y por supuesto, cuando eres preguntado...

¿Cómo eso llega a mis ideas?
Ellas están enlazadas con mi plan,

mi plan es cuestionar
las cosas presentes,

en este caso el carro como
símbolo de lo ya dado,

no hace mucho que tenemos
la mobilidad individual

pero a nosotros nos parece
que ha sido así desde siempre,

cómo nos hemos acostumbrado
a algo tan rápido,

yo solo ejerzo una fuerza contraria...