6 artistas en momentos decisivos de su trabajo

Cuando tenía 22 yo era como de 14 años

era alguien que hacía lo que mi
madre ordenaba, lo que era mi deber,

era más soñador

era...

Realmente no tenía claro qué hacer.

En este día de mi cumpleaños 22

fui con mi madre a Hamburgo, a la ciudad,

y me preguntó "¿Qué quieres
como regalo de cumpleaños?"

pensé un poquito y dije
"Quiero papel, lápices, pintura

y quiero pintar, dibujar".

Mi madre me miró y preguntó ¿Por qué
quieres dibujar? Nunca te interesó el arte

Incluso en aquel momento
no dijimos "Arte",

"No estás interesado en dibujar".

No teníamos mucho dinero y
costó mucho dinero estos papeles

pero ella los compró y desde aquel día

empecé a pintar, dibujar
y a hacer esculturas.

(sonido de chorros de agua)

¿Cuándo descubriste que las imágenes
jugarían un papel importante en tu vida?

Cuando caí a un lago a los 6 años

(sonido de chapuzón)

caí al fondo y probablemente vi el
mundo más hermoso que había visto,

era colorido, lleno de luz y las plantas se movían

los veía regularmente, los veía casi constantemente en mi mente,

en mi mirada mental, una especie de paraíso,

sentí que ese era el mundo real

tuve mucha suerte porque no morí,

mi tío me salvó pero lo que sucedió fue...

me fue mostrado,

solo con el accidente,

que hay más que solo la superficie

de la vida,

lo verdadero está bajo la superficie.

A decir verdad, había olvidado esa experiencia con el tiempo

solo tenía 6 años, a los 6 años hay muchas cosas en tu vida

y cada mes prácticamente tienes más información,

más conocimiento sobre lo que te rodea,

es una enorme entrada de datos,

datos biológicos, emocionales y espirituales.

Casi lo olvido, estaba dando una entrevista un día, no como esta,

estaba probablemente... quiero
decir... cuando estaba, diría que...

estaría yo en mis treinta, mis tempranos treinta y el entrevistador preguntó sobre mi infancia,

le dije de la historia del agua

y entonces me dijo "Quizás por eso usas agua en tu trabajo".

¡Por supuesto! Ni siquiera lo había pensado.

(ruido de agua)

Esta se llama "Epílogo" todavía de la misma serie,

es un final para la historia,

le pedí a la persona que viniese una vez conmigo más para hacer una fotografía

y aceptó. Él siempre usaba guantes por el invierno y manejaba bicicleta por lo que usaba los guantes,

y por supuesto, también, usar guantes y tocar a alguien

es como la imposibilidad del contacto

no es una situación violenta, pero creo que es más... Lo que quise expresar fue la idea de

la imposibilidad del contacto debido a la interrupción.

El asunto importante en estos primeros trabajos es que tenía que ser verdadero,

no se recrea a posteriori, es siempre lo que sucedió, tenía que hacerlo de ese modo,

de otra manera hubiera sido tarde, acabado el momento decisivo,

no podría restituirlo porque hubiera ido contra mis principios

el rehacer posteriormente, así que era entonces o nunca.

Probablemente de ahí viene la fuerza, que es genuino.

Pobre criatura.

En el trabajo con mi madre [...] vuelta a casa en Navidad

y no la había visto por un tiempo,

ella antiguamente era una bailarina profesional con el ballet de la ciudad de NY,

en los años 50 comenzó como [stripper] realmente,

comenzó a sexualizarse de manera extrema y a proyectarse así,

y básicamente llegué a la ciudad en Navidad sin haberla visto quizás un año,

ella me abrió la puerta estando completamente desnuda

y fue como una declaración de hasta qué punto había llegado,

casi como decir "Tómalo o déjalo",

de algún modo me estaba llevando a una muy complicada relación entre ella y yo

pero también en el amplio contexto familiar,

lo que mis abuelos sentían, lo que mi hermano sentía,

todas estas relaciones que de algún modo aparecen en la obra.

La propuesta fue continuar en una relación con ella sin juzgarla,

en el que yo pudiera trabajar con el fin de entender cómo ella se concebía,

cómo se proyectaba a la cámara y más allá de la cámara a una audiencia

desafiando algunas expectativas de cómo debe procederse o complicarse en su posición en relación a estos criterios,

y al hacerlo, realmente cuestionar sobre la naturaleza de aquellos criterios que la gente proyecta sobre ella,

así que comencé a fotografiar en ese momento.

En un sentido, hay una relación complicada de los deseos en las fotografías,

más aun complicada porque siendo su hijo
soy un actante en el contexto del trabajo.

Con la forma que tiene el proyecto, nunca podría haber sido concebida de antemano,

transcurrió a lo largo de 8 años,

y por esta razón hay muchas diferentes emociones

y diferentes niveles de comprensión y propósito en él;

en ciertos momentos la cámara fue un mecanismo de separación,

en ciertos momentos ella lo usa como un dispositivo y me usa para proyectar ese pasado,

un retrato de ella misma o una relación difícil, tal vez como antagonista

bien a una audiencia o en específico a su padre.

En un sentido me constriñe a ciertas condiciones

proyectando sobre mí

una identidad o personalidad de deseo inapropiado el cual llevo a la obra,

así que cuando asumo lo que proyecta sobre mí...

No me la llevé bien con mis padres

porque fueron muy severos conmigo
sobre convertirme en artista,

así que peleamos todo el tiempo
porque yo siempre pintaba.

La razón por la que peléabamos,

la razón de que mi arte se hizo la
causa de la disputa con mis padres

es que mi hermana mayor se casó con un
hombre de un gran conglomerado comercial,

y mis padres quisieron que
me casara con un hombre

con el mismo nivel de
status social de mi cuñado.

Yo estaba absolutamente
en contra de la idea,

así que continué pintando día y noche.

Mi madre volteó mi caja
de pinturas, botó todo

y dijo "¡Si quieres pintar no regreses a casa!".

Ella dijo "Ve a América".

Mi psiquiatra puso atención en esto y
nos dijo que yo debía vivir por mí misma

porque si me quedaba con esta familia,

me iba a consumir en
esta clase de situaciones.

Tomé prestado un millón
de yenes de mis padres,

un familiar era un ministro de Japón
y me ayudó a llegar a América.

Yo sabía que Nueva York
era la punta de lanza del arte,

quería competir aquí
con otros con mi arte.

Me complace haberme convertido en
artista porque muchas personas

me expresan que se sienten
conmovidos por mi trabajo.

No hay una regla del cuándo
y dónde obtengo mis ideas,

algunas son tácticas de supervivencia,

algunas son tics psicóticos,

algunas están muy bien meditadas,

es extremadamente diferente.

Cada uno, muy sobretodo, llegó
en un momento muy sensible

cuando un hombre

editor en jefe del periódico,

llamado "2 You"

me dio carta blanca para
hacer todas las páginas,

que fue lo que hice, con amigos míos, no
sobre mí, sobre amigos y sus trabajos,

en el título quería a una vieja
señora, la foto de una señora,

y él dijo

"Debes cambiar la portada,
no se va a vender".

Consideré una foto de mí rompiendo su auto

pero luego pensé que él no valía eso.

Y de todo eso, esta obra nació;

usar la agresión en un momento destructivo

para cambiarlo y hacer
una obra esperanzadora.

Y ¿cómo lo hizo? Silvana Chesky

lo hizo como si lo hiciera a diario, como
si fuera muy normal, sin agresividad,

y esa fue mi catarsis.

Y por supuesto, cuando eres preguntado...

¿Cómo eso llega a mis ideas?
Ellas están enlazadas con mi plan,

y mi plan es cuestionar
las cosas presentes,

en este caso el carro como
símbolo de lo ya dado,

no hace mucho que tenemos
la mobilidad individual

pero a nosotros nos parece
que ha sido así desde siempre,

cómo nos hemos acostumbrado
a algo tan rápido,

yo solo ejerzo una fuerza contraria...