Spider-Man, Der König der Löwen und das Leben am Rande des kreativen Abgrunds.

Durch die Vorführung von Filmausschnitten von "Frida", "The Tempest" -- "Der Sturm" -- und "Der König der Löwen" beschreibt Julie Taymor ein Leben eingebettet in Theater und Film. Aufgenommen zu dem Zeitpunkt, als die Kontroverse über ihre Broadway-Produktion von "Spider-Man: Turn off the Dark" ihren Höhepunkt erreichte, beschreibt sie offen die dazugehörigen Spannungen ihrer kreativen Arbeit, während sie danach strebt, sowohl die Essenz einer Geschichte zu erfassen, als auch nie zuvor gesehen Bilder und Eindrücke zu erschaffen.

(Musik)

["Oedipus Rex"]

["The Lion King"]

["Titus"]

["Frida"]

["The Magic Flute"]

["Across The Universe"]

(Applaus)

Julie Taymor: Danke. Vielen Dank.

Dies sind einige Beispiele
der Theaterstücke, Opern

und Filme, an denen ich in den
letzten 20 Jahren gearbeitet habe.

Ich würde aber gerne damit beginnen,

Sie zu einem Moment
mitzunehmen,

den ich in Indonesien erlebte.

Es war ein wegweisender
Moment in meinem Leben

und wie alle Mythen

müssen diese Geschichten
immer wieder erzählt werden,

sonst vergessen wir sie.

Und wenn ich mich in diesen
turbulenten Zeiten befinde,

wie auch in diesem Moment,
durch die Schmelztiegel

und die Feuer der Veränderung --

damit müsste hier jeder vertraut sein.

Jeder, der kreiert, weiß,
dass es einen Punkt gibt,

an dem nicht klar ist, ob aus der Asche
auch ein Phoenix emporsteigt.

(Gelächter)

Ich befinde mich
direkt an diesem Abgrund,

das ist noch eine andere Geschichte.

Ich möchte nach Indonesien
zurückgehen,

wo ich mit ungefähr 21, 22 Jahren war,
vor langer Zeit also,

auf einem Stipendium.

Nach zwei Jahren der Vorführungen

und des Lernens auf der Insel Bali

fand ich mich am Rande eines Kraters
wieder: Gunung Batur.

Ich war in einem Dorf, in dem

ein Einführungsritus für
die jungen Männer abgehalten wurde,

ein Übergangsritual.

Es sollte auch eines für mich werden.

Ich saß in einem Tempelhof

unter einem gigantischem Banyabaum,

in der Dunkelheit: Es gab
keinen Strom, nur den Vollmond.

Auf diesem leeren Hof hörte ich

die wunderschönsten Geräusche,

wie bei einem Charles-Ives-Konzert.

Ich hörte der Gamelan-Musik zu,

die all die verschiedenen
Dorfbewohner spielten,

die für diese alle fünf Jahre stattfindende
Zeremonie gekommen waren.

Und ich dachte, ich war allein
in der Dunkelheit unter diesem Baum.

Plötzlich sah ich
aus der Dunkelheit heraus

auf der gegenüberliegenden
Seite des Platzes

ein Glitzern von Spiegeln,
die vom Mond bestrahlt wurden.

Und 20 alte Männer, die ich
vorher bereits gesehen hatte,

standen plötzlich auf,
gekleidet in Krieger-Kostüme

mit Kopfschmuck und Speeren.

Kein Mensch war sonst auf dem Platz
und ich saß versteckt im Schatten.

Keiner war dort und sie kamen heraus

und vollführten einen unglaublichen Tanz.

"Huhuhuhuhuhuhuhahahahaha."

Sie bewegten ihre Körper
und traten hervor,

das Licht reflektierte sich
in den Kostümen.

Ich bin am Theater, seit ich 11 bin,

auf der Bühne und als Gestalter,
und ich fragte mich:

"Für wen wohl diese Aufführung ist

mit diesen aufwendigen Kostümen

und dem außerordentlichem
Kopfschmuck?"

Und mir wurde bewusst,
dass sie für Gott auftraten,

was auch immer das bedeuten mag.

Aber irgendwie ging es
nicht um Öffentlichkeit.

Es ging nicht um Geld.

Es wurde nirgendwo festgehalten.
Es war keine Schlagzeile.

Da waren diese unglaublichen Künstler

und es fühlte sich wie eine
Ewigkeit an, als sie tanzten.

Im nächsten Moment,

direkt nachdem sie fertig und in
den Schatten verschwunden waren,

kam ein junger Mann
mit einer Gaslaterne,

hängte sie an einen Baum
und befestigte einen Vorhang.

Der Dorfplatz war mit Hunderten
von Menschen gefüllt.

Und die restliche Nacht
verging im Trubel.

Die Menschen brauchten das Licht.

Sie brauchten das Licht,
um sehen zu können.

Dieser unglaubliche, wegweisende
Moment in meinem Leben

als junge Künstlerin machte mir bewusst,

dass man dem, an was
man als Künstler glaubt,

völlig treu sein muss,

aber es muss einem
gleichzeitig bewusst sein,

dass das Publikum dort
draußen in unserem Leben ist

und diese Menschen brauchen Licht.

Es ist diese unglaubliche Balance,

die wir, wie ich meine, eingehen,

wenn wir etwas Neues,
Bahnbrechendes erschaffen,

etwas, das zuvor
noch nie gesehen wurde,

diese imaginäre Welt,

in der man letztendlich nicht
weiß, wo man enden wird,

das ist der schmale Grat
am Rande eines Kraters,

den ich mein ganzes Leben
beschritten habe.

Jetzt möchte ich Ihnen gerne etwas

darüber erzählen, wie ich arbeite.

Schauen wir uns den "König der Löwen" an.

Sie haben viele Beispiele
dort oben gesehen,

aber dies ist eines, das die Leute kennen.

Ich beginne mit der Idee des Ideogramms.

Ein Ideogramm ist zum Beispiel
die japanische Bildsprache.

Drei Pinselstriche und man hat
einen ganzen Bambuswald.

Ich gehe dann zum Konzept
des "König der Löwen"

und frage mich:
"Was ist die Essenz?

Was ist die Abstraktion?

Wenn ich die ganze Geschichte

auf ein Bild reduzieren müsste,
was wäre es?

Der Kreis. Der Kreis.
Es ist so offensichtlich.

Der Kreis des Lebens.
Der Kreis von Mufasas Maske.

Der Kreis, der sich in
der Dürreperiode in Akt II fortsetzt.

Wie drückt man eine Dürreperiode aus?

Es ist ein Kreis aus Seide auf dem Boden,

der in das Loch
im Bühnenboden verschwindet.

Der Kreis des Lebens
in den Rädern

der springenden Gazellen.

Man kann die Mechanik sehen.

Ich als Theaterperson weiß davon
und liebe am Theater den Punkt,

an dem das Publikum hinzukommt

und seine Zweifel ablegt,

wenn es Männer oder Frauen mit

mit einem Tablett voller Gras
auf den Köpfen sieht

und weiß, dass dies die Savanne ist.

Man hinterfragt das nicht.

Ich liebe diese offenbare
Wahrheit am Theater.

Ich liebe es, dass Leute bereit
dazu sind, die Lücken zu füllen.

Das Publikum ist gewillt zu sagen:

"Oh, ich weiß, dass das
keine echte Sonne ist.

Ihr habt Stäbe genommen

und unten Seide drangehängt,

das habt ihr aufgehängt
und flach auf den Boden fallen lassen.

Und wenn die Schnüren hochgezogen werden,
sehe ich, dass es eine Sonne ist."

Aber das Tolle des Ganzen ist,
dass es nur Seide und Stäbe sind.

Und auf eine Weise ist es dies,
was es spirituell macht.

Das ist es, was einen bewegt.

Es ist nicht der buchstäbliche
Sonnenaufgang.

Es ist die Kunst dahinter.

Im Theater ist es so, dass,
so wichtig die Geschichte,

das Buch und die Sprache auch sind,

die Erzählweise, die Art und Weise,
wie die Geschichte erzählt wird,

die Mechaniken und die
verwendeten Methoden

genauso wichtig sind
wie die Geschichte selbst.

Ich bin jemand, der sowohl Hightech
als auch Lowtech mag.

Ich könnte also --

Zum Beispiel werde ich Ihnen später
einige "Spinnenmenschen" zeigen,

unglaubliche Maschinen,
die Menschen fortbewegen.

Aber Fakt ist, dass sie ohne den Tänzer,

der den Körper zu bewegen und
die Drähte zu bedienen weiß,

gar nichts ist.

Ich werde Ihnen jetzt einige Ausschnitte

aus meinem anderen großen Projekt
in diesem Jahr zeigen.

"The Tempest" -- Der Sturm

Es ist ein Film. Ich habe "The Tempest"
seit 1984, '86, dreimal

auf der Bühne im Theater gezeigt

und ich liebe das Stück.

Ich habe es immer mit einem
männlichen Prospero inszeniert.

Und plötzlich dachte ich mir:

"Hm, wen könnte ich Prospero spielen lassen?

Warum nicht Helen Mirren? Sie ist
eine großartige Schauspielerin. Warum nicht?"

Das Material hat für eine Frau wirklich
genau so gut funktioniert.

Werfen wir einen Blick auf einige Bilder

von "The Tempest".

(Musik)

(Video) Prospera: "Hast du, o Geist,
den Sturm so ausgerichtet, wie ich dir befahl?"

Ariel: "Ich kam an Bord des Königlichen Schiffes,
und sezte [...] jede Cajüte in Schreken."

Prospera: "Beym ersten Anblik
tauschten sie ihre Augen."

Miranda: "Liebet ihr mich also?"

Ferdinand: "Ueber alles in der Welt."

Helen Mirren: "Sie sind beyde
eines in des andern Gewalt."

Trinculo: "Die Noth kan einen Menschen
mit seltsamen Bettgesellen bekannt machen."

(Musik)

Sind sie auf der Suche nach
einem Geschäft, Gouverneur?

Caliban: "Bist du nicht vom
Himmel herunter gekommen?"

Stephano: "Aus dem Mond,
das versichr' ich dich."

Prospera: "Caliban!"

Caliban: "Diese Insel ist mein."

Prospera: "Für diesen [...] Wunsch,
verlaß dich drauf, sollst du
diese Nacht den Krampf haben"

Antonio: "Hier ligt euer Bruder -- nicht besser
als die Erde worauf er liegt."

Sebastian: "Zieh deinen Degen.

Ein einziger Streich soll dich [...]
zum Liebling eines Königs machen."

Prospera: "Ich will sie alle plagen,
bis zum Heulen."

Ariel: "Ich hab' eure Sinnen betäubt."

Prospera: "Wir sind solcher Zeug,
woraus Träume gemacht werden

und unser kleines Leben
endet sich in einen Schlaf.

(Musik)

Julie Taymor: Okay.

(Applaus)

Ich fing also mit der Theaterproduktion
von "The Tempest" an,

auf der Bühne in einer
sehr kleinen Produktion

vor vielen Jahren,

und ich liebe das Stück,
ich glaube auch, dass es

Shakespeares letztes Stück war
und es bietet sich

wirklich zum Film an --
wie Sie sehen können.

Ich werde Ihnen ein kleines
Beispiel davon geben,

wie man es im Theater inszeniert

und dann, wie man dieselbe
Idee oder Geschichte

in einen Kinofilm überträgt.

Das Ideogramm, über das
ich vorhin sprach --

was ist es für "The Tempest"?

Welches wäre -- wenn ich
es aufschlüsseln würde --

das eine Bild, das den Nagel

auf den Kopf trifft?

Es war die Sandburg,

die Idee von Natur oder Kultur,

dass wir diese Zivilisationen bauen --

Helen Mirrens Prospera
spricht am Ende darüber --

wir bauen sie, aber unter der
Natur, unter dem großen Sturm,

werden alle in Wolken gehüllten Türme,
diese wunderschönen Paläste, verschwinden

und es wird nicht einmal
ein Skelett übrig bleiben.

Im Theater begann ich das Stück

mit einer schwarzen Sandharke,
einer weißen Leinwand

und einem kleinen Mädchen,
Miranda, das am Horizont

eine Kleckerburg,
eine Sandburg baut.

Wie sie so an der Bühnenkante ist,

laufen oben zwei Bühnenarbeiter
ganz in schwarz

mit Gießkannen entlang

und fangen an, Wasser auf
die Sandburg zu gießen.

Die Sandburg beginnt zu
tropfen und einzusinken,

aber bevor sie das tut,

sieht das Publikum die
schwarz gekleideten Bühnenarbeiter.

Das Medium war eindeutig.
Es war banal. Wir sahen es.

Aber als sie anfingen,
das Wasser auszugießen,

änderte sich das Licht und anstelle
der schwarz gekleideten Bühnenhelfer

setzte es durch diese grobe
Magie, die wir im Theater verwenden,

direkt das Wasser selbst in Fokus.

Und plötzlich ändert sich
die Perspektive des Publikums.

Es wird zu etwas magisch Großem.

Es wird zu einem Regenguss.

Die maskierten Schauspieler,
die Puppenspieler verschwinden

und das Publikum macht
einen Schritt in diese Welt,

in diese imaginäre Welt, in
der "Der Sturm" eigentlich stattfindet.

Nun der Unterschied dazu,

als ich das für das Kino
gemacht habe, war folgender:

Ich begann den Film

mit einem Close-Up
einer schwarzen Sandburg,

Im Film kann man nun

Kamera, Perspektiven,

weite Einstellungen und
Nahaufnahmen verwenden.

Es begann mit einer
Nahaufnahme der Sandburg

und als sie sich entfernte,

sah man, dass es
eine Miniaturausgabe war,

die sich in einer Mädchenhand befand.

So konnte ich mit dem Medium spielen

und der Grund, warum ich von einem
Medium zum anderen wechsele,

ist genau der, dies zu können.

Jetzt zeige ich Ihnen "Spider-Man".

(Musik)

(Video) Peter Parker:
♪ Am Abgrund stehend

kann ich davon schweben. ♪

JT: Wir versuchen im
Theater alles live zu machen,

was man im zweidimensionalen Film

und Fernsehen nicht machen kann.

PP: ♪ Wachse über dich selbst hinaus
und nimm es selbst in die Hand. ♪

George Tsypin: "Wir sehen New York
aus der Spider-Man-Perspektive.

Spider-Man ist nicht
an die Schwerkraft gebunden.

Manhattan ist in der Show ebenfalls
nicht an die Schwerkraft gebunden."

PP: ♪ Sei du selbst und
lasse alles hinter dir. ♪

Ensemble: ♪ Zack! Peng! ♪

♪ Knall! Kratz! ♪

Danny Ezralow: "Sie sollen die Existenz
des Choreographen total vergessen.

Was passiert, ist real.

Mir ist es lieber, dass man
Menschen in Bewegung sieht

und denkt: 'Wow, was war das?'."

(Musik)

JT: "Wenn ich der Skulptur
genügend Bewegung gebe

und der Schauspieler den Kopf bewegt,
fühlt es sich an, als ob sie lebendig ist.

Es ist wirklich ein Live-Comicheft.
Ein zum Leben erwecktes Comicheft.

(Musik)

Bono: "Sie sind Mythologien.

Sie sind moderne Mythen,
diese Comic-Helden.

PP: ♪ Sie glauben es. ♪

(Schreie)

(Musik)

(Applaus)

JT: Ohhhh, was war das?

Zirkus, Rock 'n' Roll, Drama.

Was zur Hölle machen wir
da oben auf der Bühne?

Noch eine letzte Geschichte,
ganz schnell.

Nachdem ich in diesem Dorf war,
überquerte ich den See

und sah den Vulkan ausbrechen

auf der anderen Seite, Gunung Batur,

und da war ein stiller
Vulkan neben einem aktiven.

Ich dachte nicht, dass ich
vom Vulkan verschluckt werden würde

und hier bin ich.

Aber es ist sehr leicht,
ihn zu besteigen, nicht wahr?

Man hält sich an den Wurzeln fest,

man steckt seine
Füße in die kleinen Steine,

klettert hoch und
erreicht den Gipfel.

Ich war dort mit einem guten
Freund, der Schauspieler war,

und wir sagten: "Steigen wir hinauf.

Finden wir heraus,
ob wir nahe an den Krater

des aktiven Vulkans
herankommen können."

Und wir kletterten hoch zum Gipfel,

und als wir am Rande des Kraters waren,

verschwand Roland im Schwefelrauch

vom Vulkan am anderen Ende

und ich stehe dort oben,

allein an diesem unglaublichen Krater.

Haben Sie die Liedtexte gehört?

Ich stehe am Krater und schaue hinab

in einen toten Vulkan zu meiner linken.

Auf meiner rechten Seite ist eine
Felswand aus Schiefer. Sie lst sich.

Ich trage einen Sarong und Flip-Flops.
Das war vor vielen Jahren.

Keine Wanderschuhe.

Und er verschwand einfach, dieser
verrückte französische Zigeuner-Schauspieler,

weg in den Rauch und ich erkenne,

dass ich nicht denselben Weg zurückgehen
kann, den ich gekommen bin.

Ich werfe also meine Kamera
und meine Flip-Flops weg,

schaue auf den schmalen Grat vor mir,

gehe auf alle Viere wie eine Katze

und halte mich mit meinen Knien
auf beiden Seiten

an diesem Vorsprung vor mir fest,

für 30 Meter oder 10 Meter,
ich weiß es nicht.

Es ging sehr starker Wind

und der einzige Weg zur anderen Seite

war dieser schmale Pfad vor mir.

Bestimmt waren Sie alle
schon einmal dort.

Das ist die Feuerprobe.

Meine feurige Reifeprüfung.

Die Feuerprüfung für mein Unternehmen.

Wir überleben, weil unsere
Titelmelodie "Rise Above" ist.

Junge fällt vom Himmel,
wächst über sich selbst hinaus.

Es ist genau hier in unseren Handflächen,

in allen Handflächen meines Unternehmens.

Ich habe großartige Mitarbeiter
und wir als Erschaffer

kommen nur alle gemeinsam an.

Ich weiß, dass Sie das verstehen.

Man bleibt aufrecht und geht vorwärts

und dann hat man diese unglaubliche Sache

direkt vor den eigenen Augen.

Danke.

(Applaus)