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ABRAHAM CRUZVILLEGAS
EN ARTE EN EL SIGLO XXI
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En las calles de París,
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busqué restos de demoliciones.
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Desde mi adolescencia, me interesé
por Antonin Artaud, el poeta francés.
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Para esta presentación en París,
decidí reencontrarme con él.
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Me gusta su búsqueda constante
de una transformación del lenguaje.
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Este es el mapa artaudiano de París.
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Tracé líneas que unen distintos puntos.
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Son caminos que representan
la mente de Artaud.
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Para esta exposición,
transité las calles parisinas
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utilizando el mapa de París de Artaud.
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Así, hice esculturas en lugares
donde se reunía o tomaba una copa.
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Las creé utilizando materiales
de aquellos lugares
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y las dejé allí.
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No hubo imágenes de aquellas obras.
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Solo una foto de aquellos lugares.
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Fue un gran experimento.
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Fue una manera de destruir
la forma en que creo mis obras.
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Este proyecto hace referencia a Artaud,
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pero no es didáctico.
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Esta gran pieza de madera
se asemeja a un collar, aunque no lo es.
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A primera vista,
parece una obra sin terminar.
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Luego de prestarle más atención,
se nota que hay algo que une todo.
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Otra de mis obras es una videograbación.
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La filmé en 2008, en París.
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Habíamos dejado aquella ciudad
luego de tres años y medio viviendo allí.
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Soy yo corriendo.
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Representa cómo es vivir aquí
siendo extranjero
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y cómo escapar significa huir de mí mismo.
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CIUDAD DE MÉXICO
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El concepto de la autoconstrucción
surge a partir de aquellas personas
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que hacen sus casas como pueden.
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No tienen un método, una técnica
o un estilo.
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Actúan así
por su circunstancia social y política.
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No tienen dinero para comprar
un apartamento o una casa de una vez.
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Mi padre vino aquí
a mediados de los sesenta.
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Un familiar lo había invitado.
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Uno de sus primos le dijo que tenía
un terreno desocupado de tierra infértil.
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Mi padre compró este terreno.
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Ni siquiera estaba a la venta.
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Era solo un montón de rocas.
Pero él construyó con solo eso.
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Los miembros de la comunidad
cooperaban para construir sus hogares.
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No sabían nada de arquitectura
ni de construcción.
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Improvisaban con los materiales
que encontraban.
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Aquí había un patio.
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Allí estaban la cocina, las habitaciones
y, más adelante, la entrada.
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Había una cerca de madera.
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No había calle,
solo un camino de tierra y rocas.
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La exposición en el Walker
no es una retrospectiva.
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Es una selección de obras
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que se relacionan con la autoconstrucción.
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Tienen en común el deseo de aprender.
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En todas mis obras está presente
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la necesidad de comprender.
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Es difícil comprender
el concepto de autoconstrucción,
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tanto en inglés como en español.
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A esta obra la llamo
"Autoconstrucción (resource room)".
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Tiene referencias a la historia mexicana
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y a la inmigración.
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Es una escultura que crece.
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Cobra vida cuando la usan.
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Incluí muchas fotos de mi barrio
tomadas de álbumes familiares.
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Incluí también impresiones.
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Son copias de panfletos,
volantes y carteles
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de movimientos políticos latinoamericanos
que surgieron desde 1968 hasta ahora.
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Me gusta que tenga una función didáctica.
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Permite comprender mejor
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el contexto en el que surge
mi concepto de autoconstrucción.
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También permite comprender cosas
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que no tienen que ver
con la autoconstrucción,
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pero que fueron importantes para mí
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y que influyeron en mi educación
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y en el acuñamiento
de la autoconstrucción.
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-Esto lo voy a mandar al notario.
-Bien.
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-Escríbelo tú.
-¿Aquí?
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Mi madre es hija de indígenas.
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Vivían en un barrio pobre
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por Tacubaya en Ciudad de México.
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Estaba acostumbrada a afrontar obstáculos
y siempre esperaba lo peor.
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Fue un proceso por el cual
construimos nuestra historia.
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Fue colaborativo, no lo hicimos solos.
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Me enseñó a ser fraternal y solidaria
con las personas de estas colonias.
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Ella tenía que transformarse,
aunque no quisiera hacerlo.
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Se volvió una activista y se convirtió
en una figura femenina fuerte.
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Es un gran ejemplo para mi familia
y para los vecinos.
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Ella y otras mujeres
organizaron el pueblo.
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Exigieron servicios,
como agua, alcantarillado o luz.
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Durante mi infancia, fui testigo
de esta transformación.
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Por eso, esta casa
es tan importante para mí.
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Su apariencia estructural cambiante
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habla de las necesidades específicas
del momento,
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pero también habla de la transformación
de una ideología.
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Esta obra contiene un par de videos.
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Entrevisté a mis padres por separado
para que contaran
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su versión de la historia
de la construcción de la casa.
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Tenían percepciones contradictorias
de la realidad.
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Cuando era niño, sentía que estaba
entre dos parlantes ruidosos.
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Mi difunto padre
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tenía una percepción de la realidad
bastante pragmática.
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Miraba y describía la belleza del paisaje,
las plantas y las rocas.
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Me identifico con él.
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Veo las cosas de una forma similar.
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Mi madre se centra más en las luchas,
la corrupción y la pobreza.
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Crecí escuchando
dos versiones contradictorias
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de la realidad.
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Eso me encanta.
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Acepto que esa contradicción
es parte de mi identidad.
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Y creo que también
está presente en mis obras,
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ya que ellas aúnan
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elementos contradictorios
e inestables.
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A esta habitación le decimos "el taller".
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Aquí, mi padre pintaba,
leía y escuchaba música.
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Cuando dejó de pintar y esculpir,
seguimos diciéndole "el taller".
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Es el corazón de la casa.
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Vivió en una comunidad franciscana.
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No porque fuera huérfano,
era hijo de una madre soltera.
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Mi abuela lo llevó allí cuando era niño.
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Se volvió monje
y le enseñaron música y pintura.
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Aprendió todo lo que sabía
con los franciscanos.
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Me inculcaron la religión católica,
pero ya no soy creyente.
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Pero entiendo que la esencia
del cristianismo es el amor.
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Mi padre amaba la religión.
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Amaba a Dios
y veía como Él estaba en todas las cosas.
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Creo que su animismo
está presente en mis obras.
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Lo asocio con otras formas de pensar,
como el taoísmo.
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Tenía razones para dejar la Orden,
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pero, dónde quiera que esté,
sé que sigue amando a Francisco y su vida.
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Mi madre guarda algunas obras de mi padre.
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Él era un pintor comercial.
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Hizo cientos de este tipo de cuadros,
que son casi iguales.
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No adhería a una tendencia artística
ni tenía un estilo.
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Esculpía y pintaba
solo para ganar algo de dinero.
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Esta es mi madre en los sesenta.
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Su peinado tiene forma de hongo.
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A principios de los noventa,
algunas de mis obras
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contenían pinturas de mi padre.
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Incluí una de estas obras
en la exposición.
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Se llama "Objeto útil pero bonito".
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Es un pasamanos y una pintura
de mi padre.
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Esta obra permite comprender
mi identidad y mi contexto.
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Quería que esta obra
integrara muchos elementos.
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Representa que todo vive
y todo coexiste.
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Es una metáfora de comunidad.
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Modificamos la escalera
para que pasara una silla de ruedas.
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Me gusta mucho la forma que tomó.
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Podría decirse que es una escultura.
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Esta es de mis esculturas favoritas
de casa.
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Es un surco hecho por el roce
de la rueda de la silla de ruedas.
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Fue tallado durante muchos años
por mi padre.
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Gracias a esto
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pude darme cuenta
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de que el concepto de autoconstrucción
es el motor de mis obras.
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Lo sabía inconscientemente,
pero no lo había asimilado.
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No lo asimilé de la noche a la mañana.
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Me llevo un tiempo darme cuenta
de que mis obras
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estaban estrechamente
vinculadas a mi contexto.
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A veces simplemente juego
con los materiales
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y los combino.
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Uso lo que está a mi alrededor.
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No elijo a conciencia,
todos los objetos sirven.
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No elijo a los objetos por su apariencia.
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Los elijo por su labor
en la comunidad de cosas.
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Las cosas hablan.
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Mi objetivo es que estén en equilibrio.
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En cierto modo,
mi obra es un autorretrato.
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Siempre hago esculturas
que están a punto de derrumbarse.
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Tienen errores estructurales.
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Para los coleccionistas de mis obras
esto es un problema.
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Tienen que ser cautelosos con ellas.
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Tengo que quitar esta escultura de aquí,
porque me impide cerrar la puerta.
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La hice aquí porque tiene un objeto
que no cabe en el estudio.
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Me encantaría exponerla en un museo.
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Serviría como sujetapuertas,
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como cuando se usa un zapato
para que la puerta quede abierta.
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Sirve de herramienta.
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Los materiales tienen diferentes orígenes.
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Esto es cuero.
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Esto era una maceta.
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Esto es una parte de una parrilla.
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Esta madera es una viga
de una casa que renové hace poco.
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Muchos de mis materiales
son restos de demoliciones.
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Son objetos con historia propia.
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Esta madera es de finales del siglo XIX.
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Tiene miles de anécdotas.
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También hay objetos nuevos
que no significan nada,
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pero que hacen que todo
funcione bien en su conjunto.
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Me gusta usar las tapas de las botellas
de cerveza que tomé con amigos.
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Estos son retazos de los pantalones nuevos
que compré en Nueva York.
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Eran demasiado largos, no me quedan
las tallas estadounidenses.
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Compro pantalones que se ajusten
a mi cintura,
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pero siempre
me sobra tela en las piernas.
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Y la puse aquí.
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No sé.
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Estos objetos no dicen nada por sí solos,
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pero, en su conjunto, sí,
y eso me parece hermoso.
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No está terminada.
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