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Hola. Mi nombre es Tony, y esto es Every Frame a Painting.
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Hagamos un viaje.
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El tema de hoy es Martin Scorsese y el arte del silencio.
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A pesar de que Scorsese es famoso por el uso de la música, uno de sus mejores rasgos
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es de hecho el uso deliberado y poderoso del silencio.
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En entrevistas, acredita a Frank Warner por ayudarlo a lograr esto en Toro salvaje.
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-“Después de un tiempo, teníamos tantos efectos sonoros que Frank…”
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-“…siempre hablaba de sacarlos de la pista y dejar todo en silencio.”
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-“Casi un efecto adormecedor como si te golpearan en el oído muchas veces.”
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Este es un momento famoso donde Jake LaMotta se prepara
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para casi una matanza religiosa.
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Si revisan la filmografía de Scorsese, hay muchas variaciones interesantes
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en este concepto. Y de hecho se le puede comparar con otros de forma directa.
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Por ejemplo, en la Infernal Affairs original,
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este momento crucial en la historia se da con música.
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Pero para el remake:
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Independiente de cuál prefieran, hay todo un material
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digno de estudio si ven y comparan estas dos películas.
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A veces, Scorsese construye toda la película hasta el clímax de un sonido
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y luego silencio.
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Este ejemplo de hecho es algo extremo porque el momento más ruidoso
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en toda la película es seguido de inmediato por el más silencioso.
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Otras veces, el silencio es el punto dramático central de la escena.
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Famosamente:
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-“¿Cómo mierda soy gracioso? ¿Qué mierda es tan gracioso de mi?”
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-“Dime. Dime qué es gracioso.”
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-“Vete a la mierda, Tommy.”
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Si revisan los cincuenta años de su carrera
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encontrarán muchas formas fascinantes de usar el silencio
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para aumentar la subjetividad de un momento,
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para hacer una escena aterradora aún más aterradora,
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para mostrarnos el amor a primera vista
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y para frenar nuestra felicidad por completo.
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Bueno, quizá no por completo.
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-“No me iré.”
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-“¡No me iré, carajo!”
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Creo que lo mejor de todo es que estas decisiones de diseño sonoro
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derivan específicamente del personaje.
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Todos estos personajes toman decisiones importantes que tendrán consecuencias.
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Elegir tomar el dinero.
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Elegir no luchar.
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Elegir esconder las emociones.
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Elegir no confiar en alguien.
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Elegir esperar a que termine el malestar.
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Elegir regresar al juego.
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Elegir ignorar el que no son queridos.
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Y ya que estos momentos se repiten de forma escasa y deliberada en cada película,
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el silencio se siente diferente y está ligado a un tema diferente.
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También permite al director construir toda una estructura cinemática alrededor del uso sonoro.
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Por ejemplo, en Toro salvaje, casi todas las escenas de pelea
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están precedidas por un tranquilo momento doméstico.
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Esto permite realizar ciertas cosas como cortes repentinos en golpes.
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Pero también subraya la temática de la película, la cuál es que
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la violencia en el ring solo es una extensión de la violencia del hogar.
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Para cuando ataca a su hermano, se pueden escuchar los mismos sonidos
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que se escuchan en el ring.
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Y no solo es Scorsese quién hace esta clase de estructura cinemática.
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Por ejemplo, Rescatando al soldado Ryan comienza y termina con batallas largas.
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Y en cada una, nos dan un momento así:
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Al comienzo de la película, no conocemos a estas personas
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y al final, las conocemos a todas.
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Ahora, puede que no estén de acuerdo con esta interpretación,
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pero estoy convencido que este personaje sabe que va a morir,
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y en ambos momentos lo acepta y continua la pelea.
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Y creo que este es un gran ejemplo de usar el sonido como
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estructura cinemática general para toda la película.
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Quiero señalar que esto no es solo cuestión de
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buena mezcla de sonido, aunque si está eso.
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Los mezcladores de sonido no pueden hacer esto si diseñas
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la película con diálogos, efectos y música incesantes.
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-“No tengo nada en contra de que una película sea ruidosa por un momento o dos…”
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-“…o por un corto período. Creo que eso es bastante apropiado.”
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-“Pero si tienes una escena ruidosa por 20 o 30 minutos…”
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-“…has olvidado lo que se siente tener silencio, entonces…”
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-“…nada parece tener ruido porque todo es ruido.”
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En el cine popular, los escritores y directores se han alejado de tener toda clase de silencio
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o malgastado el silencio que ya tienen.
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Y esto es algo que apreciablemente empeora cada año.
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Consideren. 1978.
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Puede que les parezca algo cursi, pero al menos esta película está dispuesta
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a usar el silencio para hacernos sentir la pérdida del personaje.
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Y está dispuesta a quedarse con él durante todo el silencio.
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Mientras tanto, en el 2013:
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Esto puede parecer silencioso pero siempre hay música por debajo.
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Más importante aún, el silencio “no tan silencioso” se usa para recompensar al personaje.
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Él asesina a alguien y recibe un abrazo. Pero si ven toda la película
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literalmente cada vez que hay silencio recibe un abrazo.
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Así que consideren los silencios y empléenlos de forma deliberada.
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No los rebajen aprovechándolos en cualquier escena dramática.
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Si pueden construir la película, estructúrenla para que
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el silencio derive de los personajes y de lo que sienten,
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y obtendrán algo mejor que solo silencio:
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una reacción emocional.
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-“¿Qué sería peor?”
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-“¿Vivir como un monstruo, o morir como un buen hombre?”
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-“¿Teddy?”
