WEBVTT 00:00:04.610 --> 00:00:07.520 Hola. Mi nombre es Tony, y esto es Every Frame a Painting. 00:00:07.520 --> 00:00:08.989 Hagamos un viaje. 00:00:08.989 --> 00:00:12.280 El tema de hoy es Martin Scorsese y el arte del silencio. 00:00:12.280 --> 00:00:15.660 A pesar de que Scorsese es famoso por el uso de la música, uno de sus mejores rasgos 00:00:15.670 --> 00:00:18.719 es de hecho el uso deliberado y poderoso del silencio. 00:00:18.719 --> 00:00:22.700 En entrevistas, acredita a Frank Warner por ayudarlo a lograr esto en Toro salvaje. 00:00:22.700 --> 00:00:24.990 -“Después de un tiempo, teníamos tantos efectos sonoros que Frank…” 00:00:24.990 --> 00:00:29.130 -“…siempre hablaba de sacarlos de la pista y dejar todo en silencio.” 00:00:29.130 --> 00:00:32.759 -“Casi un efecto adormecedor como si te golpearan en el oído muchas veces.” 00:00:32.759 --> 00:00:35.090 Este es un momento famoso donde Jake LaMotta se prepara 00:00:35.090 --> 00:00:36.910 para casi una matanza religiosa. 00:00:50.139 --> 00:00:53.760 Si revisan la filmografía de Scorsese, hay muchas variaciones interesantes 00:00:53.760 --> 00:00:57.490 en este concepto. Y de hecho se le puede comparar con otros de forma directa. 00:00:57.490 --> 00:00:59.520 Por ejemplo, en la Infernal Affairs original, 00:00:59.520 --> 00:01:01.630 este momento crucial en la historia se da con música. 00:01:07.820 --> 00:01:08.760 Pero para el remake: 00:01:15.340 --> 00:01:17.960 Independiente de cuál prefieran, hay todo un material 00:01:17.960 --> 00:01:20.840 digno de estudio si ven y comparan estas dos películas. 00:01:21.760 --> 00:01:25.160 A veces, Scorsese construye toda la película hasta el clímax de un sonido 00:01:28.990 --> 00:01:31.000 y luego silencio. 00:01:31.000 --> 00:01:34.100 Este ejemplo de hecho es algo extremo porque el momento más ruidoso 00:01:34.100 --> 00:01:37.750 en toda la película es seguido de inmediato por el más silencioso. 00:01:37.750 --> 00:01:41.230 Otras veces, el silencio es el punto dramático central de la escena. 00:01:41.230 --> 00:01:42.119 Famosamente: 00:01:42.119 --> 00:01:45.510 -“¿Cómo mierda soy gracioso? ¿Qué mierda es tan gracioso de mi?” 00:01:45.510 --> 00:01:47.140 -“Dime. Dime qué es gracioso.” 00:01:53.130 --> 00:01:55.209 -“Vete a la mierda, Tommy.” 00:01:56.099 --> 00:01:58.439 Si revisan los cincuenta años de su carrera 00:01:58.439 --> 00:02:00.840 encontrarán muchas formas fascinantes de usar el silencio 00:02:00.840 --> 00:02:03.229 para aumentar la subjetividad de un momento, 00:02:03.229 --> 00:02:05.110 para hacer una escena aterradora aún más aterradora, 00:02:05.110 --> 00:02:06.999 para mostrarnos el amor a primera vista 00:02:06.999 --> 00:02:09.279 y para frenar nuestra felicidad por completo. 00:02:13.919 --> 00:02:16.450 Bueno, quizá no por completo. 00:02:16.450 --> 00:02:17.499 -“No me iré.” 00:02:20.449 --> 00:02:21.540 -“¡No me iré, carajo!” 00:02:23.480 --> 00:02:25.830 Creo que lo mejor de todo es que estas decisiones de diseño sonoro 00:02:25.830 --> 00:02:27.950 derivan específicamente del personaje. 00:02:27.950 --> 00:02:31.739 Todos estos personajes toman decisiones importantes que tendrán consecuencias. 00:02:31.739 --> 00:02:33.630 Elegir tomar el dinero. 00:02:33.630 --> 00:02:35.129 Elegir no luchar. 00:02:35.129 --> 00:02:36.620 Elegir esconder las emociones. 00:02:36.620 --> 00:02:37.980 Elegir no confiar en alguien. 00:02:37.980 --> 00:02:39.750 Elegir esperar a que termine el malestar. 00:02:39.750 --> 00:02:41.110 Elegir regresar al juego. 00:02:41.110 --> 00:02:43.741 Elegir ignorar el que no son queridos. 00:02:43.741 --> 00:02:47.240 Y ya que estos momentos se repiten de forma escasa y deliberada en cada película, 00:02:47.240 --> 00:02:50.480 el silencio se siente diferente y está ligado a un tema diferente. 00:02:50.480 --> 00:02:54.769 También permite al director construir toda una estructura cinemática alrededor del uso sonoro. 00:02:54.769 --> 00:02:57.930 Por ejemplo, en Toro salvaje, casi todas las escenas de pelea 00:02:57.930 --> 00:03:00.380 están precedidas por un tranquilo momento doméstico. 00:03:00.380 --> 00:03:03.500 Esto permite realizar ciertas cosas como cortes repentinos en golpes. 00:03:03.500 --> 00:03:05.949 Pero también subraya la temática de la película, la cuál es que 00:03:05.949 --> 00:03:09.389 la violencia en el ring solo es una extensión de la violencia del hogar. 00:03:09.389 --> 00:03:12.740 Para cuando ataca a su hermano, se pueden escuchar los mismos sonidos 00:03:14.820 --> 00:03:16.020 que se escuchan en el ring. 00:03:17.760 --> 00:03:20.840 Y no solo es Scorsese quién hace esta clase de estructura cinemática. 00:03:20.840 --> 00:03:24.310 Por ejemplo, Rescatando al soldado Ryan comienza y termina con batallas largas. 00:03:24.310 --> 00:03:26.389 Y en cada una, nos dan un momento así: 00:03:30.079 --> 00:03:32.280 Al comienzo de la película, no conocemos a estas personas 00:03:32.280 --> 00:03:34.470 y al final, las conocemos a todas. 00:03:34.470 --> 00:03:36.509 Ahora, puede que no estén de acuerdo con esta interpretación, 00:03:36.509 --> 00:03:39.060 pero estoy convencido que este personaje sabe que va a morir, 00:03:39.060 --> 00:03:42.619 y en ambos momentos lo acepta y continua la pelea. 00:03:42.619 --> 00:03:45.190 Y creo que este es un gran ejemplo de usar el sonido como 00:03:45.190 --> 00:03:47.420 estructura cinemática general para toda la película. 00:03:48.590 --> 00:03:50.788 Quiero señalar que esto no es solo cuestión de 00:03:50.788 --> 00:03:52.669 buena mezcla de sonido, aunque si está eso. 00:03:52.669 --> 00:03:54.870 Los mezcladores de sonido no pueden hacer esto si diseñas 00:03:54.870 --> 00:03:57.980 la película con diálogos, efectos y música incesantes. 00:03:57.980 --> 00:04:03.700 -“No tengo nada en contra de que una película sea ruidosa por un momento o dos…” 00:04:03.700 --> 00:04:07.710 -“…o por un corto período. Creo que eso es bastante apropiado.” 00:04:07.710 --> 00:04:11.660 -“Pero si tienes una escena ruidosa por 20 o 30 minutos…” 00:04:11.660 --> 00:04:15.270 -“…has olvidado lo que se siente tener silencio, entonces…” 00:04:15.270 --> 00:04:18.810 -“…nada parece tener ruido porque todo es ruido.” 00:04:18.810 --> 00:04:23.140 En el cine popular, los escritores y directores se han alejado de tener toda clase de silencio 00:04:23.140 --> 00:04:25.720 o malgastado el silencio que ya tienen. 00:04:25.720 --> 00:04:28.559 Y esto es algo que apreciablemente empeora cada año. 00:04:28.559 --> 00:04:30.289 Consideren. 1978. 00:04:37.759 --> 00:04:40.499 Puede que les parezca algo cursi, pero al menos esta película está dispuesta 00:04:40.499 --> 00:04:43.520 a usar el silencio para hacernos sentir la pérdida del personaje. 00:04:43.520 --> 00:04:46.400 Y está dispuesta a quedarse con él durante todo el silencio. 00:04:48.260 --> 00:04:49.810 Mientras tanto, en el 2013: 00:04:58.000 --> 00:05:01.330 Esto puede parecer silencioso pero siempre hay música por debajo. 00:05:01.330 --> 00:05:05.680 Más importante aún, el silencio “no tan silencioso” se usa para recompensar al personaje. 00:05:05.680 --> 00:05:09.140 Él asesina a alguien y recibe un abrazo. Pero si ven toda la película 00:05:09.140 --> 00:05:11.682 literalmente cada vez que hay silencio recibe un abrazo. 00:05:14.715 --> 00:05:17.455 Así que consideren los silencios y empléenlos de forma deliberada. 00:05:17.455 --> 00:05:20.555 No los rebajen aprovechándolos en cualquier escena dramática. 00:05:20.555 --> 00:05:22.425 Si pueden construir la película, estructúrenla para que 00:05:22.425 --> 00:05:25.205 el silencio derive de los personajes y de lo que sienten, 00:05:25.205 --> 00:05:27.995 y obtendrán algo mejor que solo silencio: 00:05:27.995 --> 00:05:29.435 una reacción emocional. 00:05:29.435 --> 00:05:30.765 -“¿Qué sería peor?” 00:05:32.183 --> 00:05:36.233 -“¿Vivir como un monstruo, o morir como un buen hombre?” 00:05:46.216 --> 00:05:46.726 -“¿Teddy?”