Hola. Mi nombre es Tony, y esto es Every Frame a Painting.
Hagamos un viaje.
El tema de hoy es Martin Scorsese y el arte del silencio.
A pesar de que Scorsese es famoso por el uso de la música, uno de sus mejores rasgos
es de hecho el uso deliberado y poderoso del silencio.
En entrevistas, acredita a Frank Warner por ayudarlo a lograr esto en Toro salvaje.
-“Después de un tiempo, teníamos tantos efectos sonoros que Frank…”
-“…siempre hablaba de sacarlos de la pista y dejar todo en silencio.”
-“Casi un efecto adormecedor como si te golpearan en el oído muchas veces.”
Este es un momento famoso donde Jake LaMotta se prepara
para casi una matanza religiosa.
Si revisan la filmografía de Scorsese, hay muchas variaciones interesantes
en este concepto. Y de hecho se le puede comparar con otros de forma directa.
Por ejemplo, en la Infernal Affairs original,
este momento crucial en la historia se da con música.
Pero para el remake:
Independiente de cuál prefieran, hay todo un material
digno de estudio si ven y comparan estas dos películas.
A veces, Scorsese construye toda la película hasta el clímax de un sonido
y luego silencio.
Este ejemplo de hecho es algo extremo porque el momento más ruidoso
en toda la película es seguido de inmediato por el más silencioso.
Otras veces, el silencio es el punto dramático central de la escena.
Famosamente:
-“¿Cómo mierda soy gracioso? ¿Qué mierda es tan gracioso de mi?”
-“Dime. Dime qué es gracioso.”
-“Vete a la mierda, Tommy.”
Si revisan los cincuenta años de su carrera
encontrarán muchas formas fascinantes de usar el silencio
para aumentar la subjetividad de un momento,
para hacer una escena aterradora aún más aterradora,
para mostrarnos el amor a primera vista
y para frenar nuestra felicidad por completo.
Bueno, quizá no por completo.
-“No me iré.”
-“¡No me iré, carajo!”
Creo que lo mejor de todo es que estas decisiones de diseño sonoro
derivan específicamente del personaje.
Todos estos personajes toman decisiones importantes que tendrán consecuencias.
Elegir tomar el dinero.
Elegir no luchar.
Elegir esconder las emociones.
Elegir no confiar en alguien.
Elegir esperar a que termine el malestar.
Elegir regresar al juego.
Elegir ignorar el que no son queridos.
Y ya que estos momentos se repiten de forma escasa y deliberada en cada película,
el silencio se siente diferente y está ligado a un tema diferente.
También permite al director construir toda una estructura cinemática alrededor del uso sonoro.
Por ejemplo, en Toro salvaje, casi todas las escenas de pelea
están precedidas por un tranquilo momento doméstico.
Esto permite realizar ciertas cosas como cortes repentinos en golpes.
Pero también subraya la temática de la película, la cuál es que
la violencia en el ring solo es una extensión de la violencia del hogar.
Para cuando ataca a su hermano, se pueden escuchar los mismos sonidos
que se escuchan en el ring.
Y no solo es Scorsese quién hace esta clase de estructura cinemática.
Por ejemplo, Rescatando al soldado Ryan comienza y termina con batallas largas.
Y en cada una, nos dan un momento así:
Al comienzo de la película, no conocemos a estas personas
y al final, las conocemos a todas.
Ahora, puede que no estén de acuerdo con esta interpretación,
pero estoy convencido que este personaje sabe que va a morir,
y en ambos momentos lo acepta y continua la pelea.
Y creo que este es un gran ejemplo de usar el sonido como
estructura cinemática general para toda la película.
Quiero señalar que esto no es solo cuestión de
buena mezcla de sonido, aunque si está eso.
Los mezcladores de sonido no pueden hacer esto si diseñas
la película con diálogos, efectos y música incesantes.
-“No tengo nada en contra de que una película sea ruidosa por un momento o dos…”
-“…o por un corto período. Creo que eso es bastante apropiado.”
-“Pero si tienes una escena ruidosa por 20 o 30 minutos…”
-“…has olvidado lo que se siente tener silencio, entonces…”
-“…nada parece tener ruido porque todo es ruido.”
En el cine popular, los escritores y directores se han alejado de tener toda clase de silencio
o malgastado el silencio que ya tienen.
Y esto es algo que apreciablemente empeora cada año.
Consideren. 1978.
Puede que les parezca algo cursi, pero al menos esta película está dispuesta
a usar el silencio para hacernos sentir la pérdida del personaje.
Y está dispuesta a quedarse con él durante todo el silencio.
Mientras tanto, en el 2013:
Esto puede parecer silencioso pero siempre hay música por debajo.
Más importante aún, el silencio “no tan silencioso” se usa para recompensar al personaje.
Él asesina a alguien y recibe un abrazo. Pero si ven toda la película
literalmente cada vez que hay silencio recibe un abrazo.
Así que consideren los silencios y empléenlos de forma deliberada.
No los rebajen aprovechándolos en cualquier escena dramática.
Si pueden construir la película, estructúrenla para que
el silencio derive de los personajes y de lo que sienten,
y obtendrán algo mejor que solo silencio:
una reacción emocional.
-“¿Qué sería peor?”
-“¿Vivir como un monstruo, o morir como un buen hombre?”
-“¿Teddy?”