Sự ra đời của loại hình nghệ thuật thực tế ảo

Chris Milk sử dụng công nghệ tiên tiến để tạo ra nhũng câu chuyện tương tác, xúc động về con người. Với sự hỗ trợ của Joshua Roman với đàn cello và McKenzie với đàn piano, Milk truy ngược về mối quan hệ giữa âm nhạc và nghệ thuật - từ thời điểm anh ấy biết đeo tai nghe tới lúc này đây khi mà anh ấy đang làm những dự án thực tế ảo vĩ đại. Anh ấy cho biết VR là công cụ cuối cùng cho việc kể chuyện bởi vì nó xóa lấp khoảng cách giữa khán giả và người kể chuyện. Để minh họa cho lời mình nói, anh ấy đã mang tới cho khán giả TED một trải nghiêm thực tế ảo tập thể lớn chưa từng có. Hãy tham gia và nghe bài nói này bằng cách trải nghiệm với kính thực tế ảo của Google và tải đoạn phim theo đường link with.in/TED.

Khi tôi còn là một đứa trẻ

tôi đã trải nghiệm một số thứ thật sự ấn tượng,

tôi đã dành hầu hết thời gian tìm kiếm chúng

và tôi đã tìm sai chỗ.

Điều tôi trải qua không phải là thực tế ảo.

Nó là âm nhạc.

Và đây là nơi câu chuyện bắt đầu.

Đó là tôi,

đang lắng nghe 'White Album' của ban nhạc Beatles.

Và cái nhìn trên khuôn mặt tôi là cảm xúc

mà tôi vẫn đang tìm kiếm bấy lâu nay.

Âm nhạc đi thẳng vào mạch cảm xúc,

đi vào trong mạch máu bạn

và thẳng vào trái tim bạn.

Nó khắc sâu mọi trải nghiệm.

Xin bắt đầu?

(Âm nhạc)

Đây là McKenzie Stubbert tài năng

và Joshua Roman.

Âm nhạc --

(Vỗ tay)

Vâng.

Âm nhạc khiến cho mọi thứ có cộng hưởng cảm xúc hơn.

Hãy xem nó giúp cho bài nói này của tôi thế nào.

Đoạn nhạc hay được nghe đúng lúc sẽ hòa nhập vào chúng ta

đến từng tế bào.

Khi tôi nghe bản nhạc đó

từ mùa hè năm ấy

với người con gái đó,

tôi ngay lập tức được đưa về lại đó lần nữa.

Hey, Stacey.

Tuy nhiên, đây là phần câu chuyện mà tôi có một chút tham lam.

Tôi đã nghĩ nếu tôi thêm nhiều chi tiết lên trên nền nhạc.

Tôi có thể làm cho cảm giác thậm chí mãnh liệt hơn.

Vì vậy tôi đã chọn làm nghề đạo diễn video ca nhạc.

Và đây là những sản phảm của tôi.

Đây là em trai tôi, Jeff.

Xin lỗi về điều này, Jeff.

(Tiếng cười)

Đây là tôi, vậy là công bằng rồi nhé.

Những bước nhảy thật tuyệt vời.

Có lẽ tôi nên làm 1 vũ công thì hơn.

(Tiếng cười)

Những thí nghiệm này lớn dần lên,

và theo thời gian, chúng trông giống thế này đây.

Tuy nhiên, cái tôi tìm kiếm vẫn không thay đổi,

là cất giữ tiếng sét trong chai.

Ngoại trừ, tôi không đang làm vậy.

Việc thêm ảnh động vào âm nhạc và chèn yếu tố hội thoại,

chưa bao giờ bằng sức mạnh

mà âm nhạc thuần túy mang lại cho tôi.

Đây không phải là điều mà bạn muốn nhận ra khi
bạn dành hết cuộc đời

và sự nghiệp để trở thành đạo diễn video âm nhạc.

Tôi vẫn luôn tự hỏi mình rằng,
tôi đã đi sai đường chăng?

Và tôi bắt đầu suy nghĩ: nếu tôi có thể
cùng hợp tác với khán giả nhiều hơn nữa,

Tôi sẽ có thể làm bạn cảm nhận nhiều hơn giống tôi vậy.

Thế là Aaron Koblin và tôi bắt đầu sử dụng
công nghệ mới

mà có thể cho bạn trải nghiệm nhiều hơn trong các video,

ví dụ như quê nhà của bạn trong "The Wildest Downtown",

hay chân dung vẽ tay của bạn trong "The Johnny Cash Project"

và cả các giấc mơ tương tác của bạn

trong "3 Dreams of Black".

Chúng tôi đang cố gắng vượt ra khỏi màn ảnh,

để gắn kết sâu rộng hơn

tới trái tim và trí tưởng tượng của người xem.

Nhưng vậy vẫn chưa đủ,

Vẫn chưa có được trải nghiệm nguyên thủy của âm nhạc đối với tôi.

Do đó, tôi đã theo đuổi 1 công nghệ mới

mà tôi chỉ mới đọc qua trong truyện giả tưởng.

Và sau vài năm tìm kiếm, tôi đã tìm được 1 nguyên mẫu.

Đó là dự án Nonny de la Pena của phòng thí nghiệm
Mark Bolas ở USC.

Và khi tôi dùng thử, tôi biết đó chính là cái tôi đang tìm.

Tôi có thể cảm nhận được tiếng sét.

Nó được gọi là thực tế ảo (VR).

Đây là nó 5 năm về trước, khi tôi tìm hiểu nó.

Và đây là nó bây giờ.

Tôi nhanh chóng xây dựng kịch bản cho môi trường mới này,

và trong quá trình đó, chúng tôi nhận ra vài điều:

VR sẽ đóng vai trò cực kì quan trọng

trong lịch sử âm nhạc và điện ảnh.

Thật sự nó sẽ là dụng cụ truyền tải tồn tại cuối cùng.

Tôi nghĩ vậy vì nó là dụng cụ đầu tiên thực hiện
việc chuyển hóa

từ cách biểu đạt, suy nghĩ của đạo diễn

về 1 trải nghiệm,

tới trải nghiệm thật của khán giả.

Các bạn trông có vẻ chưa rõ lắm.
Tôi sẽ giải thích thêm, đừng lo.

(Tiếng cười)

Nếu chúng ta quay về lịch sử của các dụng cụ,

và hãy đoán xem,

nó bắt đầu xung quanh 1 đống lửa, với 1 câu chuyện hay.

Tộc trưởng kể cho chúng ta nghe

về chuyến săn voi ma-mút trên Bắc Cực ngày hôm đó.

Chúng ta nghe lời ông ấy kể

và hình dung ra diễn biến ấy bên trong chúng ta.

Điều tương tự xảy ra

khi chúng ta nhìn vào các nét khắc trong hang động
mô tả về chuyến đi săn ấy,

câu chuyện về chuyến đi săn ma-mút,

buổi biểu diễn,

buổi phát sóng radio,

chương trình truyền hình

hay một bộ phim.

Tất cả các công cụ ấy cần có cái gọi là
"tạm ngưng nghi ngờ",

vì nó tồn tại 1 khoảng cách giữa thực tế của câu chuyện

và cách biên dịch riêng của nhận thức của chúng ta vể câu chuyện đó

vào trong thực tại của chúng ta.

Tôi dùng từ "nhận thức" để diễn tả cảm giác hiện thực mà chúng ta nhận được

từ các giác quan về thế giới xung quanh.

Và thực tế ảo đã khỏa lấp khoảng cách ấy.

Giờ đây, bạn có thể đang trên Bắc Cực đi săn với trưởng tộc.

Hoặc bạn có thể là chính trưởng tộc ấy.

Hoặc bạn thậm chí có thể vào vai chú voi ma-mút.

(Tiếng cười)

Còn đây là điều đặc biệt của thực tế ảo.

Trong tất cả các công cụ khác,

nhận thức của bạn cảm nhận từ công cụ.

Trong thực tế ảo, nhận thức của bạn chính là công cụ.

Do đó tiềm năng của VR là rất lớn.

Tuy nhiên, hiện tại chúng ta đang ở giai đoạn nào?

Trình độ phát triển kĩ thuật tới đâu rồi?

À thế này,

chúng ta đang ở bước này.

Trình độ hiện tại của VR tương đương với những năm đầu tiên của phim ảnh.

Đây là bộ phim Lumiere Brothers

nó dường như đã làm cả rạp phim phải bỏ chạy

vì họ nghĩ đoàn tàu sẽ đâm thẳng vào họ.

Tương tự như thời gian đầu của công cụ này,

trong VR, chúng ta sẽ phải vượt qua nỗi sợ hãi ban đầu

và phải tham gia vào câu chuyện.

Phải tốn hàng thế kỉ để công cụ phim ảnh

tìm ra được giải pháp tối ưu nhất để truyền tải cốt truyện

dưới dạng của 1 bộ phim.

Trong VR ngày nay, chúng ta đang đi từng bước nhỏ

hơn là thực hiện những đột phá lớn.

Chúng tôi đã làm được 15 bộ phim trong năm vừa rồi tại công ty Vrse của chúng tôi,

và chúng tôi đã rút ra được vài kinh nghiệm quan trọng.

Chúng tôi tìm thấy cách độc đáo để tiếp cận các giác quan của bạn,

cảm giác của bạn và ngay cả cơ thể bạn nữa.

Hãy để tôi chỉ cho các bạn thấy.

Vì mục đích của màn biểu diễn demo này,

chúng tôi sẽ thực hiện trên tất cả các hướng mà bạn có thể nhìn thấy được,

và mô tả chúng trên 1 màn hình thật to này.

Đây, nhìn xem.

Đầu tiên, di chuyển của camera trong VR rất là nhiêu khê.

Nếu làm không đúng sẽ làm cho bạn cảm thấy rất khó chịu.

Chúng ta nghiệm ra rằng nếu di chuyển camera theo 1 đường thẳng với tốc độ cố định,

bạn có thể sẽ cảm thấy rất thoải mái.

Ngày đầu tiên ở phim trường,

họ bảo tôi phải học thuộc tất cả các quy luật

trước khi cố gắng thay đổi 1 quy luật nào đó.

Chúng tôi đã không làm như vậy.

Chúng tôi đã không học bất kì quy luật nào cả,

nhưng chúng tôi sẽ cố gắng thay đổi chúng

để xem điều sáng tạo kì diệu nào sẽ xảy ra.

Trong thước phim này, tôi đã thêm gia tốc vào khi
chúng ta bay lên khỏi mặt đất.

Tôi làm vậy vì tôi muốn cho bạn
cảm giác thực tế thế nào

khi bay lên khỏi mặt đất thật sự.

Trong VR, tôi có thể làm cho bạn được điều đó.

(Âm nhạc)

Không quá bất ngờ, âm nhạc cũng rất quan trong trong VR.

Nó hướng dẫn cảm nhận của chúng ta.

Trong thước phim này chúng tôi thực hiện với Zach Richter đến từ tờ New York Times

và bạn tôi, JR,

chúng tôi đưa các bạn lên trực thăng,

và mặc dù bạn đang bay với độ cao 2000 feet
phía trên Manhattan,

bạn vẫn không có cảm giác sợ hãi.

Bạn cảm thấy thật tuyệt vời cho nhân vật JR.

Âm nhạc đã đưa bạn tới đó.

(Âm nhạc)

Đối nghịch với những suy nghĩ thường có,

vẫn phải có kịch bản trong thực tế ảo,

nhưng hoàn toàn khác so với phim ảnh,

nơi mà chúng ta chỉ có 1 màn ảnh lớn hình chữ nhật.

Kịch bản trong VR chính là nhận thức của bạn

và cách mà thế giới vận động xung quanh bạn.

Trong bộ phim "Waves of Grace", hợp tác giữa Vrse,

Hoa Kì, Gabo Arora và Imraan Ismail,

chúng tôi cũng nhận thấy vai trò quan trọng của việc quay cận cảnh trong VR.

Cận cảnh trong VR nghĩa là bạn đến thật gần ai đó.

Và điều đó đồng nghĩa việc mang nhân vật đó vào trong không gian cá nhân bạn,

không gian mà chúng ta thường chỉ dành cho những người mình yêu quý.

Và bạn sẽ cảm thấy gần gũi với nhân vật này

bởi vì đó là cảm giác thật của bạn.

Đạo diễn cho VR không giống như phim ảnh.

Nó thiên về cách sắp xếp cách tiếp cận cho người xem hơn.

Một công cụ mà chúng tôi dùng để hướng sự chú ý của các bạn

đó là "âm thanh không gian".

Tôi có thể để 1 âm thanh phía trước bạn, phải hay trái đều được,

ngay cả phía sau bạn cũng được,

và khi bạn xoay đầu thì âm thanh đó sẽ xoay theo bạn.

Vì vậy, tôi có thể sử dụng cách đó để hướng sự chú ý của bạn tới nơi mà tôi muốn bạn đến.

Lần tới bạn sẽ nghe ai đó hát bên tai bạn,

đó có thể là Bono

(Tiếng cười)

VR làm cho chúng ta cảm thấy mình là 1 phần của thứ gì đó.

Trong suốt lịch sử loài người, chúng ta sống trong những gia đình bé nhỏ.

Chúng ta bắt đầu trong những cái hang,

sau đó phát triển thành chi và các bộ tộc, và rồi làng và thị trấn,

và bây giờ chúng ta là những công dân toàn cầu.

Tuy nhiên, tôi tin rằng chúng ta được lập trình để quan tâm đến

những điều gần gũi với chúng ta nhất.

Và VR làm cho mọi người và mọi nơi trở nên gần gũi.

Đó là lí do tại sao nó hoạt động như 1 cỗ máy biết thông cảm.

Bộ phim của chúng tôi "Clouds Over Sidra" sẽ đưa bạn tới 1 trại tị nạn ở Syria,

và thay vì xem những câu chuyện của người dân ở đó

thì bây giờ nó trở thành câu chuyện về chính chúng ta ở đây.

Nhưng chúng ta sẽ đi đâu từ đây?

Điều lí thú ở đây đó là với tất cả những công cụ có từ trước,

định dạng và cấu trúc bộ phim là cố định.

Phim ảnh là 1 chuỗi những khung hình.

từ Muybridge và con ngựa của ông ấy cho tới bây giờ,

Cấu trúc đó chưa bao giờ thay đổi.

Nhưng nếu coi VR là 1 cấu trúc, 1 công cụ

vì vẫn chưa đầy đủ.

Nó không sử dụng phim nhựa, giấy hay bất kì tín hiệu TV nào cả.

Nó sử dụng tất cả các giác quan của chúng ta.

Chúng ta sử dụng các giác quan như là những bút vẽ trên khung tranh,

nhưng hiện tại là 2 bút vẽ.

Cuối cùng, chúng ta sẽ có thể biết được xem tất cả các giác quan của ta có được dùng hết hay không,

và chúng ta sẽ có cơ hội trải nghiệm bất cứ thứ gì mà chúng ta chọn.

Và chúng ta gọi đó là thực tế ảo,

nhưng điều gì xảy ra nếu chúng ta đi quá giới hạn của việc mô phỏng thực tế ảo?

Và chúng ta gọi nó là gì đây?

Thay vì kể cho bạn nghe về 1 giấc mơ,

tôi có thể làm bạn sống trong giấc mơ đó luôn thì sao?

Thay vì cho bạn đến thăm vài nơi trên Trái Đất.

bạn có thể lướt sóng trọng lực trên rìa lỗ đen vũ trụ,

hoặc tạo lập ra dải ngân hà,

hoặc giao tiếp với người khác mà không bằng lời nói

mà chính bằng suy nghĩ thôi thì sao?

Như vậy không còn là thực tế ảo nữa.

Và thật sự mà nói, tôi không biết nó được gọi là gì nữa.

Nhưng tôi hy vọng các bạn thấy được chúng ta đang hướng về đâu.

Và tôi, ngay lúc này đây, đang lý giải cho 1 công cụ mà chính tôi đang nói là đang ở bước thử nghiệm.

Vậy thì hãy trải nghiệm nó.

Trong tay các bạn giờ đây đang có 1 mảnh bìa cứng.

Hãy kéo dây ra.

Ấn vào nút nguồn để mở khóa điện thoại.

Cho những ai đang theo dõi ở nhà,

chúng tôi đang tải lên 1 hướng dẫn

chỉ bạn cách tải dữ liệu VR về điện thoại của các bạn

và bạn có thể trải nghiệm nó bằng kính VR của Google của chính bạn.

Chúng ta đã chơi trong những hộp bìa cứng khi còn nhỏ

và bây giờ khi lớn lên, chúng ta hy vọng chúng tôi có thể mang lại chút ít cảm giac đó 1 lần nữa,

bằng việc đeo các miếng bìa cứng đó lên đầu chúng ta.

Các bạn chuẩn bị tham gia vào

một buổi xem thực tế ảo với nhiều người nhất trong lịch sử

Và trong giây phút này đây,

chúng ta sẽ cùng xem 1 thứ

tại chính xác cùng 1 thời điểm.

Hy vọng sẽ ổn.

Đếm ngược thế nào nhỉ? Tôi không hình dung ra được.

Khán giả: 15, 14, 13, 12, 11,10, 9,

8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1

(Tiếng chim hót)

(Tiếng động cơ xe lửa)

Khán giả: (Shreiks)

(Video) JR: Để tôi kể cho bạn nghe

cách tôi chụp hình ảnh bìa cho tạp chí New York Times,

"Walking New York".

Tôi đã bị treo lơ lửng ngoài trực thăng

và tôi phải được treo thẳng đứng để có thể chụp được.

Và khi tôi vào đúng vị trí --

bạn biết đấy, vì có gió, nên chúng tôi phải làm đi làm lại vài lần

và tôi cứ tiếp tục chụp đi chụp lại.

(Video) Giọng nữ: Hỡi Chúa trời,

bảo vệ chúng con khỏi ác quỷ,

vì ngài là Chúa trời,

là ánh sáng.

Ngài đã lấy đi cuộc sóng mà Ngài đã cho chúng con.

Hãy giúp chúng con.

Mong Ngài mang bình yên cho những ai đã mất đi người thân.

Giúp chúng con hồi sinh.

(Âm nhạc)

(Video) (Tiếng trẻ con)

Tiếng trẻ con: Hiện tại ở Zaatari, con nít nhiều hơn người lớn.

Thỉnh thoảng tôi nghĩ

chúng tôi là những người chịu trách nhiệm.

Chris Milk: Các bạn thấy thế nào?

(Vỗ tay)

Đây là cách quá đơn giản để khiến các bạn phải đứng lên khen ngợi tôi.

Tôi đã làm cho tất cả các bạn đứng dậy.
Tôi biết các bạn sẽ vỗ tay vào cuối buổi thôi.

(Vỗ tay)

I tin rằng tất cả những người trên hành tinh này cần phải được trải nghiệm

những thứ mà bạn vừa thưởng thức qua.

Bằng cách đó, chúng ta có thể cùng nhau tạo dựng,

không phải là 1 nền tảng kĩ thuật,

mà là 1 nên tảng nhân ái.

Và vào tháng 11 năm ngoái,

tờ New York Times và Vrse đã tiến hành 1 dự án mang tên "The Displaced".

Dự án đã phát đi 1 triệu kính thực tế ảo của Google

cho các thành viên mua báo tờ ngày chủ nhật.

Nhưng điều kì lạ đã xảy ra trong sáng Chủ nhật hôm đó.

Rất nhiều người đã nhận được nó

nhưng họ không phải là những người đặt mua tờ báo.

Và chúng tôi bắt đầu thấy điều này trên Instagram, rất nhiều.

Thấy quen chứ?

Âm nhạc đã đưa tôi đi tìm kiếm

thứ mà tưởng như không thể có được

trong rất lâu rồi.

Giờ đây, hàng triệu trẻ em vừa có được trải nghiệm tuyệt vời

trong thời trẻ thơ của chúng

mà chính tôi đã từng trải qua.

Tuy nhiên tôi nghĩ trải nghiệm này của chúng

còn lớn hơn của tôi rất nhiều.

Hãy cùng nhau chờ đợi xem

nó sẽ

dẫn chúng tới đâu.

Xin cảm ơn.

(Vỗ tay)