-
[Josiah McElheny:
creazione di un Projection Painting]
-
Siamo nello studio del mio amico
-
a proiettare i filmati persi -
o abbandonati -
-
della grande cineasta Maya Deren.
-
Dopo la morte della Deren, furono trovate
code di pellicola con scene avanzate
-
e scene mai usate, ma da lei completate
-
custodite in una specie di semplice
rullo di pellicola
-
senza alcun tipo di montaggio.
-
Ho pensato quindi di dover creare
una specie di performance
-
nella quale avremmo proiettato il film,
-
poi ho chiamato una troupe cinematografica
per filmare il film
-
mentre lo proiettavamo sullo schermo.
-
L'idea era di filmare dai posti peggiori.
-
Pensa di essere al cinema
-
seduto a un metro e mezzo dallo schermo,
-
così che quando alzi lo sguardo
-
hai questa visione piuttosto distorta.
-
Uno viene da un film incompiuto e perduto
che si chiama "Witch's Cradle"
-
nel quale la Deren collaborò
con Anne Matta Clark e Marchel Duchamp,
-
girato alla famosa galleria
"Art of the Twentieth Century".
-
Sto cercando di capire la relazione
tra astrazione e corpo.
-
Lei naviga in quest'area
tra astrazione e corpo.
-
Il corpo diventa quasi astratto
in alcuni suoi lavori.
-
Alla fine il film verrà mostrato
non come film,
-
ma come se fosse un quadro
su una specie di struttura
-
nella quale la parte anteriore
è una lastra di vetro
-
e quella posteriore è una specie di
paesaggio frammentato,
-
che si distorcerà ulteriormente
sullo stesso quadro.
-
Quando abbiamo usato un film tradizionale
su queste sculture deformanti
-
non ha funzionato affatto.
-
Sembrava che commentassimo il film,
-
o si sentiva troppo che stavamo guardando
del materiale preesistente.
-
Mentre con il film incompleto
-
la trasformazione
è stata molto più facile.
-
È diventato quasi immediatamente
qualcosa di nuovo.
-
È stato davvero interessante capire
-
quanto, in un certo senso, invidiabile
-
possa essere un'opera d'arte originale,
-
così completa,
-
da non poterla deformare in alcun modo.
-
Che l'opera incompiuta
era molto più malleabile.
Art21