Les Guerrilla Girls dans "Bodies of Knowledge" - Saison 11 | Art 21

Art21 consacre fièrement cette rubrique aux Guerrilla Girls, dans l'épisode "Bodies of Knowledge" de la onzième saison de notre série "Art in the Twenty-First Century". "Bodies of Knowledge" a été diffusée pour la première fois en juin 2023 sur PBS.

Les Guerrilla Girls sont un collectif anonyme de femmes artistes-activistes, qui se sont associées en 1985. Apprenez en davantage sur : https://art21.org/guerrillagirls

TRADUCTIONS
Les sous-titres traduits proviennent de la généreuse contribution de notre communauté de traduction volontaire sur Amara.org.

L'entièreté des crédits est disponible ici :
https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-century/s11/guerrilla-girls-in-bodies-of-knowledge

La majorité de la souscription pour la Saison 11 de Art in the Twenty-First Century est fournie par PBS, National Endowment for the Arts, Lambent Foundation, The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Horace W. Goldsmith Foundation, Toby Devan Lewis, Robert Lehman Foundation, and Nion McEvoy & Leslie Berriman.

Créateurs de la série : Susan Dowling et Susan Sollins.

("Frida") "Appréciation artistique" est
la pire des appellations.

Elle insinue que nous restons ébahis,

et que nous aimons
tout et n'importe quoi.

L'art est fait de débats
et de discussions.

("Frida") Avez-vous des idées
pour améliorer les musées ?

Les décoloniser.

Pour qu'ils soient sans objet volé.

Si ton art est destiné au public,

alors le public doit pouvoir
exprimer ses opinions.

En tant que jeune artiste,
parfois je vois des choses frustrantes

et je me dis que rien n'a changé.

QUAND RACISME ET SEXISME SERONT RINGARDS,

QUE VAUDRA VOTRE COLLECTION ?

QUAND RACISME ET SEXISME SERONT RINGARDS,
QUE VAUDRA VOTRE COLLECTION ?

("Frida") Depuis le tout début,
nous combattons le sexisme, le racisme,

et l'étreinte mortelle que les gens riches
et les institutions fortunées exercent

sur l'art et la culture.

40 millions de dollars, 1-5-0-6.

Les Guerilla Girls se plaindront
de tout ce qui les énerve.

et le feront toujours
de manière surprenante.

(Coco) L'avis d'un artiste
sur des choses autres que son art,

a souvent été ignoré
par les arbitres du monde de l'art.

Et les Guerrilla Girls mènent
ce combat depuis les années 80.

(Frances) Leur travail était si fort que,

en le regardant,
je me sentais concernée.

Ce problème devenait aussi le mien.

♪♪♪

("Frida") Je suis cofondatrice du groupe,

et j'ai été impliquée dans presque
toutes ses activités depuis 1985.

Je suis une sorte de dévouée.

Mais dans la vie, je suis une artiste.

("Käthe") Je suis aussi
cofondatrice du groupe

et une artiste politique depuis toujours.

♪ (musique orchestrale et élégante) ♪

À l'automne 1984, le Museum of Modern Art
a ouvert cette exposition :

« un recensement international
de la peinture et de la sculpture ».

169 artistes étaient représentés,

dont seulement 17 femmes
et très peu d'artistes de couleur.

Et les femmes artistes
de New York étaient très en colère.

♪ (musique rock et agressive) ♪

("Frida") On nous a appris
à respecter toutes les institutions

et les personnes décisionnaires,

et les gens qui écrivaient
l'histoire de l'art,

mais on a vu que tous comportaient
leurs propres préjugés et limitations.

("Käthe") On protestait
devant le Museum of Modern Art,

et on réalisa que toutes les personnes
qui s'y rendaient s'en fichaient.

♪ (la musique ralentie puis s'arrête) ♪

Et ça a fait "tilt".

Il était évident qu'il devait
exister un meilleur moyen

de convaincre les gens et leur faire
comprendre à quel point

les discriminations racistes et sexistes
sont présentes dans le monde de l'art.

L'art n'est-il créé
que par des hommes blancs ?

La plupart des femmes
qui se plaignent sont sans talent.

Mais les femmes artistes reconnues,

elles ne font pas
ces plaidoyers féministes embarrassants.

("Frida") En voyant les chiffres,

on se rendait compte
d'une exclusion systématique des femmes

et des artistes de couleur,
dans le soi-disant courant dominant

du monde de l'art.

(Guerilla Girl) Pourquoi les musées
touchent des subventions

sans obligation de diversité ethnique ?

("Frida") On pensait qu'il serait
important de simplement établir les faits

et de voir ce que les gens en feraient.

On s'est réunies dans mon loft,
on était juste un méli-mélo d'artistes.

On s'est appelées les "Guerilla Girls"
car on devait devenir anonymes

pour dire des évidences.

Kathë et moi avons créés
les premiers posters.

QU'EST-CE QUE CES ARTISTES ONT EN COMMUN ?

Le premier était une liste
d'artistes masculins

qui exposaient leurs œuvres
dans des galeries

où moins de 10 % de femmes
étaient représentées, voire aucune.

("Kathë") On continuait d'en faire,
du moment que cela faisait son effet.

Les faits jouent un rôle majeur.

Mais nous avions aussi ce style
"dans ta face" provocateur,

et des slogans déments et remarquables.

DISCRIMINER EST DÉDUCTIBLE D'IMPÔT.

On passait avec le chapeau
pour payer l'impression.

La nuit, nous traversions
furtivement New York pour les afficher.

Puis les gens les ont vus
et tout a commencé.

♪ (Musique électronique et galvanisante) ♪

La plupart étaient placés
dans SoHo et East Village,

ces grands quartiers
artistiques de l'époque.

On les a mis sur les vitres
de la galerie, juste sous l'enseigne.

SEULEMENT 4 GALERIES COMMERCIALES
DE NEW YORK PRÉSENTENT DES FEMMES NOIRES.

♪♪♪

("Frida") Il était excitant
de sortir le lendemain

et de voir le dialogue prendre vie.

♪♪♪

BULLETIN SCOLAIRE
DES GUERRILA GIRLS EN 1986

Je me rappelle la directrice
d'une galerie, passant avec son fils

qui lui a demandé en chantonnant :

"Maman, pourquoi
ton nom est là-haut ?" (rires)

Prenez les écoles d'art, au moins
la moitié sont composées de femmes.

Alors que leur arrive-t-il ?
Où sont-elles ?

Mais bien sûr le monde de l'art
ne discrimine pas, c'est leur choix.

♪ (Musique de synthé éthérée) ♪

LES AVANTAGES D'ÊTRE UNE FEMME ARTISTE :

Travailler sans craindre le succès

Ne pas être exposée avec des hommes

Avoir du recul grâce
à vos 4 emplois en free-lance

Être assurée que toutes
vos œuvres soient libellées "féminines"

Savoir que votre carrière
peut décoller une fois octogénaire

Au fil des ans, environ 60 personnes
ont été membres du groupe.

La coopération était bonne
lorsqu'on s'entendait.

Elle était douloureuse sinon.

On ne savait pas où ça irait,
mais on savait que nos dires,

à chaque instant,

étaient irréfutables.

Avant ils voulaient empêcher
les femmes de choisir.

Maintenant ils censurent l'art.

Je débute, mais j'adore ça.

("Frida") As-tu déjà compté le nombre
de femmes et d'artistes de couleur ?

(Femme) Absolument.

Cela impacte-t-il
ton comportement ou tes idées ?

- (Femme) Oui, beaucoup,
et c'est peut-être pour ça

que ma mère et ma grand-mère
ne s'y sont pas intéressées.

Car elles ne voyaient aucune création
réalisée par des gens comme elles.

♪♪♪

("Frida") J'ai toujours été distante
de la socioéconomie dans l'art.

J'ai grandi à Pittsburgh,
dans une famille de classe ouvrière.

On avait beaucoup
de traumatismes dans ma famille,

avec des parents mourants ou malades,

et je devais m'occuper
de beaucoup de choses.

Donc je n'ai pas connue la liberté
de me rebeller durant mon adolescence.

("Kathë") J'ai grandi à New-York.

J'étais activiste quand j'étais jeune,

et on m'a exclue de l'université
pour avoir été à une manifestation,

et j'ai toujours eu tendance
à repousser les limites dans ma vie,

et j'ai toujours réalisé
mon art ainsi.

♪♪♪

("Frida") J'avais du mal à croire
en l'égalité des chances,

car je ne l'ai pas constatée
dans ma vie ou dans le monde de l'art.

Alors, dès que j'ai ressenti
la liberté de la critiquer,

ça a été merveilleux,
ça a libéré mon esprit.

♪ (musique entraînante) ♪

("Käthe") Je ne pouvais pas m'arrêter,
sans pouvoir expliquer pourquoi.

Et c'est devenu
aussi important que tout le reste.

Faut-il que les femmes soient nues
pour entrer au Metropolitan Museum ?

("Käthe") Pour ceux qui étaient
injustement exclus du système,

c'était une bouffée d'air frais.

Ça semblait audacieux,
ça semblait excitant,

Et les personnes sur les posters
étaient réellement énervés.

(Guerilla Girl) Ils sentent
qu'ils doivent considérer notre force.

Et il est étrange d'être davantage
respectée en portant un masque ridicule.

♪ (Percussions dynamiques) ♪

(Frances) En 2006, nous avions
une petite salle à la Tate Modern,

avec plusieurs posters des Guerilla Girls.

Mais j'étais taclée par des journalistes,

qui m'accusaient exactement comme
les Guerilla Girls l'avaient fait :

manque d'exposition de femmes artistes,

manque de diversité.

Et je n'avais aucun moyen de répondre.

Mon incapacité à répondre
a été publiée dans The Guardian.

"Le sujet est difficile.
Je ne veux pas en discuter."

Je me suis sentie
profondément exposée et gênée,

C'est alors que la magnifique lettre rose
des Guerilla Girls a résonné en moi,

j'ai senti que j'avais les moyens d'agir

et que je devais assumer
mes responsabilités.

("Frida") Cher collectionneur d'art,
il nous est parvenu que votre collection,

comme la plupart, ne contient pas
assez d'art réalisé par des femmes.

Nous savons que vous le regrettez

et que vous allez rectifier cela
immédiatement.

Toute notre affection,
Guerilla Girls

(Frances) Environ un an après,

j'ai pris la collection internationale
sous ma responsabilité,

et j'ai présenté une stratégie pour
massivement diversifier la collection,

et présenter plus de femmes.

Cette lettre a été
profondément influente.

♪♪♪

("Frida") Il y a des bons individus
qui essaient de changer les choses.

Mais il y a une structure corporative,
capitaliste et institutionnelle,

connectée à des forces bien plus grandes.

("Zubeida") Actuellement, les institutions
ne sont pas assez subventionnées.

Alors elles dépendent des donateurs
pour réaliser des expositions artistiques.

De nombreux donateurs sont
des individus fortunés

pour lesquels l'art est un investissement.

Alors ils soutiennent les expositions
liées à la valeur de leur collection.

Je crois que dans les autres industries
ce serait perçu comme un délit d'initié,

mais pas ici.

CODE DE DÉONTOLOGIE DES GUERILLA GIRLS
POUR LES MUSÉES D'ART

Tu ne donneras pas plus
de 3 rétrospectives à un Artiste

dont le Marchand d'art est le frère
du Conservateur en Chef.

Tu offriras de somptueuses funérailles
aux Femmes et Artistes de Couleur

que tu prévoies d'exposer
seulement après leur mort.

("Käthe") On a fait
une série de ces posters.

Bien des années après,

on a eu l'idée géniale
de faire une version actualisée,

construire le monument,

et l'emmener devant
tous les musées possibles.

("Frida") Tu honoreras
tous tes employés,

ne saperas jamais leurs
efforts de se syndiquer,

et les payeras décemment.

Tu banniras les membres du conseil
d'administration qui aggravent les choses.

Si tu exposes de l'art super-cher,

acheté aux galeries super-chics

et donné par des
collectionneurs super-riches

pour des super-grosses déductions d'impôt,

tu devras te renommer
"Le Musée d'Art des Gens Super-Riches".

("Käthe") Messieurs-dames, nous pensons
que ce monument doit être placé

à l'extérieur de chaque musée.

Qui souhaite discuter ?

Le public n'a pas son mot à dire,
ils viennent et regardent l'art.

Ces musées ont transformé
l'art en business.

("Käthe") Vous êtes désormais
une honorable Guerilla Girl.

(Homme) Vraiment ? Merci.

Je pense que beaucoup de ces institutions
aujourd'hui se sont convaincues

qu'il est tendance d'exposer
de l'art qui défend la justice sociale,

mais en observant ce qu'elles font,
on voit qu'elles sont hypocrites.

("Frida") Je suis d'accord.

Nous pensons qu'il faut choisir
des décideurs qui amélioreront les choses.

Qu'avez-vous vu au musée aujourd'hui ?

On y allait,
on voulait d'abord vous parler.

- ("Frida") C'est super !
- (Femme) On a vu votre Instagram !

Je fais de l'art comme le vôtre.

Comme mettre un poster dans ma ville
en Inde, au sujet de la santé mentale.

- ("Frida") Top !
- ("Käthe") Super !

C'est parfait.

- (Femme) Merci beaucoup !
- J'en ai pris une quinzaine.

("Käthe") C'est une chance que notre œuvre
soit si appréciée dans le monde.

♪ (Musique de synthé oscillante) ♪

("Zubeida") L'œuvre des Guerilla Girls
a toujours été statistique.

Les gens n'y croient pas
sans voir de chiffre.

COMBIEN DE FEMMES ONT EU LEUR PROPRE
EXPOSITION À NEW YORK L'AN DERNIER ?

Sans statistique, il y a
une illusion de diversité.

LES FEMMES EXCLUES S'ÈNERVENT

("Frida") Depuis les 30 dernières années,
des gens nous disent :

"Je ne le savais pas avant."

Notre travail est facile
à comprendre et à s'approprier.

LIBÉREZ LES FEMMES ARTISTES D'EUROPE !

J'enseigne depuis presque 30 ans.

Je m'assure que mes élèves connaissent
les contributions des Guerrilla Girls.

Elles sont exposées en Europe,
bien plus qu'aux États-Unis.

Pour moi cela indique que leur combat
et leur message continuent d'exister,

malgré qu'il y ait probablement
200 spécialistes de l'histoire de l'art

en train d'écrire à leur sujet.

("Zubeida") Il a été
très stimulant pour moi

de constater que les jeunes apprennent
qui nous sommes de plus en plus tôt,

au lycée, ou sur les réseaux sociaux.

Cela me donne beaucoup d'espoir.

("Frida") Bye !

J'espère que la visite va te plaire !

Ne peut-on pas penser
que l'art n'est pas une question de succès

mais une question
de besoin commun dans nos vies ?

Merci et bonne continuation dans l'art !

(Homme) J'ai longtemps attendu ça !

("Frida") Il y a tant de traditions
où l'art est collectif,

réalisé en communauté,
où les artistes travaillent ensemble.

Ils peuvent travailler seuls,

mais ils offrent un sens
plus bienveillant à la vie créative.

♪♪♪

("Käthe") Venez !

♪ (Musique d'ambiance éthérée) ♪

SOUS-TITRAGE FRANÇAIS
Lucas Rombi