Les Guerrilla Girls dans "Bodies of Knowledge" - Saison 11 | Art 21

("Frida") "Appréciation artistique" est
la pire des appellations.

Elle insinue que l'on reste
juste là, ébahi,

et que quoi qu'on nous donne,
on l'apprécie.

L'art est fait de débats
et de discussions.

("Frida") Avez-vous des idées
pour améliorer les musées ?

La décolonisation des musées.

Ne pas avoir de choses volées.

Si ton art est pour le public,

alors le public devrait pouvoir exprimer
ses opinions et ses points de vue.

En tant que jeune artiste,
parfois je vois des choses frustrantes

et j'ai l'impression que rien n'a changé.

("Frida") Depuis le tout début,
on se bat contre le sexisme, le racisme,

et l'étreinte mortelle que les gens riches
et les institutions fortunées exercent

sur l'art et la culture.

40 millions de dollars, 1-5-0-6.

Les Guerilla Girls vont se plaindre
de tout ce qui les énerve.

et le feront toujours
de manière surprenante.

(Coco) Ce que l'artiste a à dire
sur des choses autres que son art,

n'a pas toujours été considéré
comme si important

par les arbitres du monde de l'art.

Et les Guerrilla Girls
représentent ce combat

depuis les années 80.

(Frances) La force du travail
des Guerrilla Girls était,

qu'en le regardant,
je me sentais impliquée.

Ce n'était pas le problème d'un autre,
mais le mien.

("Frida") Je suis cofondatrice
des Guerilla Girls

et j'ai été impliquée dans presque
toutes leurs activités depuis 1985.

Je suis une sorte de dévouée.

Mais je suis,
en vrai, une artiste.

("Käthe") Je suis aussi cofondatrice
des Guerilla Girls

et une artiste politique depuis toujours.

♪ (Musique orchestrale et élégante) ♪

À l'automne 1984, le Museum of Modern Art
a ouvert cette exposition :

"un recensement international
de la peinture et de la sculpture".

169 artistes étaient représentés,

dont seulement 17 femmes
et très peu d'artistes de couleur.

Et les femmes artistes de New York
étaient très en colère.

♪ (musique rock et agressive) ♪

("Frida") On a été éduquées
de façon à respecter

toutes les institutions et personnes
qui prenaient les décisions,

ainsi que les gens qui écrivaient
l'histoire de l'art,

mais on a pu voir que tout cela comportait
ses propres préjugés et limitations.

("Käthe") On défile
dans un piquet de gréve

devant le Museum of Modern Art,

et on réalise qu'aucune des personnes
se rendant au musée ne s'en soucie.

♪ (La musique ralentie puis s'arrête) ♪

Et c'est là qu'on a réalisé.

Il était si évident qu'il devait
exister un meilleur moyen

de convaincre les gens
et de leur faire comprendre à quel point

les discriminations racistes et sexistes
étaient présentes dans le monde de l'art.

La majorité des femmes qui font
tout ce grabuge n'ont aucun talent.

Prenez par exemple
les meilleures femmes artistes,

elles ne font pas
ces plaidoyers féministes embarrassants.

("Frida") En voyant les chiffres,

on se rendait compte
d'une élimination systématique

des femmes et des artistes de couleur
dans le soi-disant courant dominant

du monde de l'art.

(Guerilla Girl) Comment se fait-il
que les musées touchent des subventions

et qu'ils n'ont pas d'obligation
de diversité ethnique ?

("Frida") On pensait qu'il serait
très important de juste déclarer les faits

et de voir ce que les gens feraient avec.

On s'est réuni dans mon loft,
on était juste un méli-mélo d'artistes.

On s'est appelé les "Guerilla Girls"
car on devait devenir anonyme

pour dire ce qui était évident.

Kathë et moi avons réalisé
les deux premiers posters.

Qu'est-ce que ces artistes ont en commun ?

Le premier poster était cette liste
d'hommes artistes

qui daignaient exposer
leurs œuvres dans les galeries qui

présentaient moins de 10 pourcent
de femmes ou

aucune du tout.

("Kathë") Si ça marchait,
on passait au suivant.

Si le suivant marchait,
on en faisait encore un.

Les faits jouent un rôle
très important là-dedans.

Mais aussi, on avait ce style
"dans ta face" plutôt scandaleux,

et des slogans déments
impossibles à ignorer.

QU'EST-CE QUI EST À LA MODE, PRESTIGIEUX
& DÉDUCTIBLE D'IMPÔT ?
DISCRIMINER LES FEMMES ET
LES ARTISTES NON-BLANC.

On passait avec le chapeau
pour payer l'impression.

On traversait furtivement
New York en pleine nuit

pour les accrocher.

Puis les gens les ont vues
et l'enfer a éclaté.

♪ (Musique électronique et galvanisante) ♪

On les a surtout placés
dans SoHo et East Village,

qui étaient les grands quartiers
de l'art à cette époque.

Donc on a placé ces posters
sur les vitres de la galerie,

juste sous son enseigne.

SEULEMENT 4 GALERIES COMMERCIALES
DE NEW YORK PRÉSENTENT DES FEMMES NOIRES.

("Frida") Il était si excitant
de sortir le lendemain

et de voir un dialogue prendre vie.

♪♪♪

BULLETIN SCOLAIRE
DES GUERRILA GIRLS EN 1986

Je me rappelle qu'une directrice
d'une galerie est passée avec son fils,

et il lui a demandé en chantonnant :

"Maman, pourquoi il y a
ton nom là-haut ?" (rires)

Si vous regardez les écoles d'art,
la moitié sont composées de femmes.

Alors que leur arrive-t-il ?

Où vont-elles ?

Mais ce n'est pas
le monde de l'art qui discrimine,

c'est leurs choix.

LES AVANTAGES À ÊTRE UNE FEMME ARTISTE :

Travailler sans la pression du succès

Ne pas être à des expositions
avec des hommes

Prendre du répit du monde de l'art
grâce à vos 4 emplois en free-lance

Être assurée que chacune
de vos œuvres soit libellée "féminine"

Savoir que votre carrière peut décoller
une fois que vous êtes octogénaire.

Au fil des ans, environ 60 personnes
ont été membres du groupe.

La coopération était superbe
quand elle marchait.

Elle était douloureuse sinon.

On ne savait pas où ça finirait,

mais on savait que ce que nous disions,

à chaque instant,

était irréfutable.

D'abord ils voulaient empêcher
les femmes de choisir.

Maintenant ils censurent l'art.

Je débute dans le milieu,
mais j'adore ça.

("Frida") As-tu déjà compté le nombre
de femmes et d'artistes de couleur ?

(Femme) Absolument.

Cela impacte-t-il
ton comportement ou tes idées ?

- (Femme) Oui, beaucoup,

et c'est peut-être pour ça

que ma mère et ma grand-mère
ne s'y sont pas intéressées.

Car rien n'était réalisé
par des gens qui les ressemblaient.

("Frida") Je me suis toujours sentie loin
de la socioéconomie du monde de l'art.

J'ai grandi à Pittsburgh,
dans une famille de classe ouvrière.

On avait beaucoup
de traumatismes dans ma famille,

avec des parents mourants ou malades,

et j'avais beaucoup de choses à m'occuper,

Donc je n'ai pas vraiment connu la liberté
de me rebeller durant mon adolescence.

("Kathë") J'ai grandi à New-York.

J'étais activiste quand j'étais jeune,

et on m'a exclue de l'université
pour avoir été à une manifestation,

et j'ai toujours eu tendance
à repousser les limites dans ma vie,

et j'ai toujours réalisé
mon art ainsi.

♪♪♪

("Frida") J'avais du mal à croire
en l'égalité des chances,

car je ne l'ai pas constatée
dans ma vie ou dans le monde de l'art.

Alors, dès que j'ai ressenti
la liberté de la critiquer,