Les Guerrilla Girls dans "Bodies of Knowledge" - Saison 11 | Art 21

("Frida") "Appréciation artistique" est
la pire des appellations.

Elle insinue que l'on reste
juste ébahi,

et que l'on apprécie
tout et n'importe quoi.

L'art est fait de débats
et de discussions.

("Frida") Avez-vous des idées
pour améliorer les musées ?

Les décoloniser.

Pour qu'ils soient sans objet volé.

Si ton art est destiné au public,

alors le public doit pouvoir
exprimer ses opinions.

En tant que jeune artiste,
parfois je vois des choses frustrantes

et je me dis que rien n'a bougé.

QUAND RACISME ET SEXISME SERONT RINGARDS,

QUE VAUDRA VOTRE COLLECTION ?

QUAND RACISME ET SEXISME SERONT RINGARDS,
QUE VAUDRA VOTRE COLLECTION ?

("Frida") Depuis le tout début,
nous combattons le sexisme, le racisme,

et l'étreinte mortelle que les gens riches
et les institutions fortunées exercent

sur l'art et la culture.

40 millions de dollars, 1-5-0-6.

Les Guerilla Girls se plaindront
de tout ce qui les énerve.

et le feront toujours
de manière surprenante.

(Coco) L'avis d'un artiste
sur des choses autres que son art,

a souvent été ignoré
par les arbitres du monde de l'art.

Et les Guerrilla Girls mènent
ce combat depuis les années 80.

(Frances) Leur travail était si fort que,

en le regardant,
je me sentais concernée.

Ce problème devenait aussi le mien.

♪♪♪

("Frida") Je suis cofondatrice du groupe,

et j'ai été impliquée dans presque
toutes ses activités depuis 1985.

Je suis une sorte de dévouée.

Mais dans la vie, je suis une artiste.

("Käthe") Je suis aussi
cofondatrice du groupe

et une artiste politique depuis toujours.

♪ (Musique orchestrale et élégante) ♪

À l'automne 1984, le Museum of Modern Art
a ouvert cette exposition :

« un recensement international
de la peinture et de la sculpture ».

169 artistes étaient représentés,

dont seulement 17 femmes
et très peu d'artistes de couleur.

Et les femmes artistes de New York
étaient très en colère.

♪ (musique rock et agressive) ♪

("Frida") On nous a appris à respecter
toutes les institutions

et les personnes décisionnaires,

et les gens qui écrivaient
l'histoire de l'art,

mais on a vu que tous comportaient
leurs propres préjugés et limitations.

("Käthe") On protestait
devant le Museum of Modern Art,

et on réalisa que toutes les personnes
qui s'y rendaient s'en fichaient.

♪ (La musique ralentie puis s'arrête) ♪

Et ça a fait "tilt".

Il était évident qu'il devait exister
un meilleur moyen

de convaincre les gens
et leur faire comprendre à quel point

les discriminations racistes et sexistes
étaient présentes dans le monde de l'art.

La majorité des femmes qui font
tout ce grabuge n'ont aucun talent.

Prenez par exemple
les meilleures femmes artistes,

elles ne font pas
ces plaidoyers féministes embarrassants.

("Frida") En voyant les chiffres,

on se rendait compte
d'une élimination systématique

des femmes et des artistes de couleur
dans le soi-disant courant dominant

du monde de l'art.

(Guerilla Girl) Comment se fait-il
que les musées touchent des subventions

et qu'ils n'ont pas d'obligation
de diversité ethnique ?

("Frida") On pensait qu'il serait
très important de juste déclarer les faits

et de voir ce que les gens feraient avec.

On s'est réuni dans mon loft,
on était juste un méli-mélo d'artistes.

On s'est appelé les "Guerilla Girls"
car on devait devenir anonyme

pour dire ce qui était évident.

Kathë et moi avons réalisé
les deux premiers posters.

Qu'est-ce que ces artistes ont en commun ?

Le premier poster était cette liste
d'hommes artistes

qui daignaient exposer
leurs œuvres dans les galeries qui

présentaient moins de 10 pourcent
de femmes ou

aucune du tout.

("Kathë") Si ça marchait,
on passait au suivant.

Si le suivant marchait,
on en faisait encore un.

Les faits jouent un rôle
très important là-dedans.

Mais aussi, on avait ce style
"dans ta face" plutôt scandaleux,

et des slogans déments
impossibles à ignorer.

QU'EST-CE QUI EST À LA MODE, PRESTIGIEUX
& DÉDUCTIBLE D'IMPÔT ?
DISCRIMINER LES FEMMES ET
LES ARTISTES NON-BLANC.

On passait avec le chapeau
pour payer l'impression.

On traversait furtivement
New York en pleine nuit

pour les accrocher.

Puis les gens les ont vues
et l'enfer a éclaté.

♪ (Musique électronique et galvanisante) ♪

On les a surtout placés
dans SoHo et East Village,

qui étaient les grands quartiers
de l'art à cette époque.

Donc on a placé ces posters
sur les vitres de la galerie,

juste sous son enseigne.

SEULEMENT 4 GALERIES COMMERCIALES
DE NEW YORK PRÉSENTENT DES FEMMES NOIRES.

("Frida") Il était si excitant
de sortir le lendemain

et de voir un dialogue prendre vie.

♪♪♪

BULLETIN SCOLAIRE
DES GUERRILA GIRLS EN 1986

Je me rappelle qu'une directrice
d'une galerie est passée avec son fils,

et il lui a demandé en chantonnant :

"Maman, pourquoi il y a
ton nom là-haut ?" (rires)

Si vous regardez les écoles d'art,
la moitié sont composées de femmes.

Alors que leur arrive-t-il ?

Où vont-elles ?

Mais ce n'est pas
le monde de l'art qui discrimine,

c'est leurs choix.

LES AVANTAGES À ÊTRE UNE FEMME ARTISTE :

Travailler sans la pression du succès

Ne pas être à des expositions
avec des hommes

Prendre du répit du monde de l'art
grâce à vos 4 emplois en free-lance

Être assurée que chacune
de vos œuvres soit libellée "féminine"

Savoir que votre carrière peut décoller
une fois que vous êtes octogénaire.

Au fil des ans, environ 60 personnes
ont été membres du groupe.

La coopération était superbe
quand elle marchait.

Elle était douloureuse sinon.

On ne savait pas où ça finirait,

mais on savait que ce que nous disions,

à chaque instant,

était irréfutable.

D'abord ils voulaient empêcher
les femmes de choisir.

Maintenant ils censurent l'art.

Je débute dans le milieu,
mais j'adore ça.

("Frida") As-tu déjà compté le nombre
de femmes et d'artistes de couleur ?

(Femme) Absolument.

Cela impacte-t-il
ton comportement ou tes idées ?

- (Femme) Oui, beaucoup,

et c'est peut-être pour ça

que ma mère et ma grand-mère
ne s'y sont pas intéressées.

Car rien n'était réalisé
par des gens qui les ressemblaient.

("Frida") Je me suis toujours sentie loin
de la socioéconomie du monde de l'art.

J'ai grandi à Pittsburgh,
dans une famille de classe ouvrière.

On avait beaucoup
de traumatismes dans ma famille,

avec des parents mourants ou malades,

et j'avais beaucoup de choses à m'occuper,

Donc je n'ai pas vraiment connu la liberté
de me rebeller durant mon adolescence.

("Kathë") J'ai grandi à New-York.

J'étais activiste quand j'étais jeune,

et on m'a exclue de l'université
pour avoir été à une manifestation,

et j'ai toujours eu tendance
à repousser les limites dans ma vie,

et j'ai toujours réalisé
mon art ainsi.

♪♪♪

("Frida") J'avais du mal à croire
en l'égalité des chances,

car je ne l'ai pas constatée
dans ma vie ou dans le monde de l'art.

Alors, dès que j'ai ressenti
la liberté de la critiquer,

ça a été merveilleux,
ça a ouvert une partie de mon esprit.

♪quirky upbeat music♪

("Käthe") Je ne pouvais pas m'arrêter,
sans pouvoir expliquer pourquoi.

Et pour moi c'est devenu aussi important
que tout ce que je faisais d'autre.

Faut-il que les femmes soient nues
pour entrer au Metropolitan Museum ?

("Käthe") Pour ceux qui étaient
injustement rejetés du système,

c'était une bouffée d'air frais.

Ça semblait audacieux,
ça semblait excitant,

Et les personnes sur les posters
étaient réellement énervés.

(Guerilla Girl) Ils sentent
qu'ils doivent considérer notre force.

Et il est très étrange
que j'obtienne plus de respect

en portant un masque de gorille
plutôt que sans.

♪energetic percussion♪

(Frances) En 2006, nous avions
à la Tate Modern une petite pièce,

avec un ensemble
de posters des Guerilla Girls.

Mais j'étais taclée par des journalistes

qui nous accusaient exactement comme
les Guerilla Girls l'avaient fait :

manque de représentation
des femmes artistes,

manque de diversité.

Et je n'avais aucun moyen de répondre.

Mon incapacité à répondre
a été publiée dans The Guardian.

"Il est difficile d'y répondre.
Je ne veux pas discuter de la diversité."

Je me suis sentie profondément
exposée et embarrassée,

C'est alors que la magnifique lettre rose
des Guerilla Girls a résonné en moi,

avec cette idée que j'avais
les moyens d'agir

et que je devais assumer
mes responsabilités.

("Frida") Cher collectionneur d'art,
il nous est parvenu que votre collection,

comme la plupart, ne contient pas
assez d'art réalisé par des femmes.

Nous savons que vous le regrettez

et que vous allez rectifier cela
immédiatement.

Toute notre affection,
Guerilla Girls

(Frances) Environ un an après,

j'ai pris la collection internationale
sous ma responsabilité,

et j'ai présenté une stratégie pour
massivement diversifier la collection,

afin de répondre à la
représentation des femmes.

Ce moment avec les Guerilla Girls
a été profondément influent.

♪♪♪

("Frida") Il y a des
bons individus dans le milieu

qui essaient de changer les choses.

Mais il y a une structure corporative,
capitaliste et institutionnelle,

connectée à des forces bien plus grandes.

("Zubeida") Actuellement, les institutions
ne sont pas assez subventionnées.

Alors elles dépendent des donateurs
pour réaliser des expositions artistiques.

De nombreux donateurs sont
des individus fortunés

pour lesquels l'art est un investissement.

Alors ils soutiennent
les expositions qui augmentent

la valeur de leur collection d'art.

Je crois que dans les autres industries
ce serait perçu comme un délit d'initié,

mais pas ici.

CODE DE DÉONTOLOGIE DES GUERILLA GIRLS
POUR LES MUSÉES D'ART

Tu ne donneras pas plus
de 3 rétrospectives à un Artiste

dont le Marchand d'art est le frère
du Conservateur en Chef.

Tu offriras de somptueuses funérailles
aux Femmes et Artistes de Couleur

que tu prévoies d'exposer
seulement après leur mort.

("Käthe") On a fait
une série de ces posters.

Bien des années après,

on a eu l'idée géniale
de faire une version actualisée,

de construire le monument,

et de l'emmener devant
tous les musées possibles.

("Frida") Tu honoreras
tous tes employés,

ne saperas jamais leurs
efforts de se syndiquer,

et les payeras décemment.

Tu banniras les membres du conseil
d'administration qui dégradent le monde.

Si tu exposes de l'art super-onéreux,

acheté dans des galeries super-chics

et donné par des
collectionneurs super-riches

pour des super-grosses déductions d'impôt,

tu devras te renommer
"Le Musée d'Art des Gens Super-Riches".

("Käthe") Messieurs-dames, ceci est
un monument qui nous semble nécessaire

de placer à l'extérieur de chaque musée.

Qui souhaite discuter ?

Le public n'a pas son mot à dire,
ils viennent et regardent l'art.

Ce que ces musées ont fait,
c'est transformer l'art en business.

("Käthe") Vous êtes désormais
une honorable Guerilla Girl.

(Homme) Vraiment ? Merci.

Je pense que beaucoup de ces institutions
aujourd'hui se sont convaincues

qu'il est tendance d'exposer
de l'art qui défend la justice sociale,

mais quand on observe leurs actions,
elles ne soutiennent pas ces idéaux.

("Frida") Je suis d'accord.

Nous pensons qu'il faut
sélectionner des décideurs

qui rendent le monde meilleur.

Qu'avez-vous vu au musée aujourd'hui ?

On y allait,
on voulait d'abord vous parler.

- ("Frida") C'est super !
- (Femme) On a vu votre Instagram !

Je fais de l'art comme le vôtre.

Comme mettre un poster dans ma ville
en Inde, au sujet de la santé mentale.

- ("Frida") Top !
- ("Käthe") Super !

C'est parfait.

- (Femme) Merci beaucoup !
- J'en ai pris une quinzaine.

("Käthe") On a la chance
qu'à travers le monde

notre œuvre soit tant aimée.

♪ambient
oscillating synths♪

("Zubeida") L'œuvre des Guerilla Girls
a toujours été statistique.

Les gens n'y croient pas
sans voir de chiffre.

COMBIEN DE FEMMES ONT ÉTÉ EXPOSÉES
À NEW YORK L'AN DERNIER ?

Sans statistique, il se crée
une fausse impression de diversité.

LES FEMMES TENUES À L'ÉCART S'ÈNERVENT

("Frida") Depuis les 30 dernières années,
des gens nous disent :

"Je ne le savais pas avant."

Notre œuvre est facile à comprendre,
et vous réfléchissez par vous-même.

LIBÉREZ LES FEMMES ARTISTES D'EUROPE !

J'enseigne depuis presque 30 ans.

Je m'assure que mes élèves connaissent
les contributions des Guerrilla Girls.

Elles sont exposées en Europe,
bien plus qu'aux États-Unis.

Pour moi cela indique que leur combat
et leur message continuent d'exister,

malgré qu'il y ait probablement
200 spécialistes de l'histoire de l'art

en train d'écrire un article sur elles.

("Zubeida") Il a été
très stimulant pour moi

de constater que les jeunes apprennent
qui nous sommes de plus en plus tôt,

au lycée, ou sur les réseaux sociaux.

Cela me donne beaucoup d'espoir.

("Frida") Bye !

J'espère que la visite va te plaire !

Ne peut-on penser que l'art n'est pas
une question de succès,

mais une question
de besoin commun dans nos vies ?

Merci et bonne continuation dans l'art !

(Homme) J'ai longtemps attendu ça !

("Frida") Il y a tant de traditions
où l'art est collectif,

réalisé en communauté,
où les artistes travaillent ensemble.

Ils peuvent travailler seuls,

mais ils offrent un sens plus bienveillant
à la vie créative.

♪♪♪

("Käthe") Venez !