< Return to Video

Akira Kurosawa - Composing Movement

  • 0:05 - 0:08
    Γεια είμαι ο Τόνι και αυτό είναι το
    κάθε καρέ ένας πίνακας.
  • 0:08 - 0:10
    Να μία θεμελιώδης ερώτηση:
  • 0:11 - 0:14
    Όταν κρίνετε ένα πλάνο,
    ποιο είναι το πρώτο πράγμα που κοιτάτε;
  • 0:15 - 0:16
    Είναι η ισορροπία;
  • 0:16 - 0:18
    Οι γραμμές προοπτικής;
  • 0:18 - 0:19
    Η χρυσή αναλογία;
  • 0:20 - 0:22
    Χρώμα; Φως; Σχήματα;
  • 0:22 - 0:25
    Πιστεύω ότι όλα αυτά είναι σημαντικά
    και όλα συνθέτουν καλές εικόνες.
  • 0:25 - 0:27
    Αλλά υπάρχει ένα πράγμα που
    παρατηρώ πάντα πρώτο.
  • 0:30 - 0:32
    Η κίνηση.
  • 0:32 - 0:35
    -Για μένα ο Κουροσάβα είναι ο
    Μπετόβεν των σκηνοθετών.
  • 0:36 - 0:40
    -Είναι αυτός ο χαρακτηριστικός γεμάτος
    ήχος που διέκρινε τον Μπετόβεν
  • 0:40 - 0:44
    που δε μοιάζει με τίποτα.
  • 0:44 - 0:46
    Μία ταινία του Κουροσάβα κινείται
    όπως κανενός άλλου.
  • 0:46 - 0:50
    Κάθε μία είναι μία σχολή
    για διαφορετικούς τύπους κίνησης.
  • 0:50 - 0:52
    και επίσης τρόπους να τους συνδυάζεις
  • 0:54 - 0:58
    Στην καριέρα του που διήρκεσε
    πάνω από μισό αιώνα γύρισε 30 ταινίες.
  • 0:58 - 1:01
    και σε όλες, η κίνηση είναι
    εκπληκτική και κινηματογραφική.
  • 1:10 - 1:14
    Ουάου! Αν θέλετε να δείτε τους τίτλους
    των ταινιών, πιέστε το κουμπί cc από κάτω.
  • 1:16 - 1:19
    Ποιοι τύποι κίνησης του άρεσαν;
  • 1:19 - 1:22
    Πρώτα, η κίνηση της φύσης.
  • 1:22 - 1:23
    Σε κάθε μία ταινία του,
    το παρασκήνιο του πλάνου
  • 1:23 - 1:24
    περιείχε ένα καιρικό φαινόμενο
  • 1:24 - 1:26
    Αέρας
  • 1:26 - 1:27
    Νερό
  • 1:27 - 1:28
    Φωτιά
  • 1:28 - 1:30
    Καπνός
  • 1:30 - 1:31
    Χιόνι
  • 1:32 - 1:34
    Το πλεονέκτημα αυτής της προσέγγισης είναι
    ότι τα πλάνα αποκτούν οπτικό ενδιαφέρον
  • 1:34 - 1:39
    Ακόμα και όταν οι άνθρωποι είναι ακίνητοι,
    η βροχή στο παρασκήνιο "τραβάει" το μάτι.
  • 1:41 - 1:45
    -Η βροχή είναι ένας συναισθηματικός καταλύτης
    που λειτουργεί σε κάθε ταινία.
  • 1:45 - 1:48
    -Όπως οτιδήποτε υπερβολικό,
    γιατί σου δίνει
  • 1:48 - 1:53
    ένα επιπλέον επίπεδο στο οποίο
    μπορεί το κοινό να συνδεθεί αισθητικά
  • 1:53 - 1:55
    Δεύτερον, υπάρχει η ομαδική κίνηση.
  • 1:55 - 1:59
    Οι ταινίες του Κουροσάβα έχουν μεγάλες
    ομάδες ανθρώπων που κινούνται μαζί
  • 1:59 - 2:00
    ή χωριστά.
  • 2:02 - 2:06
    Αυτά τα πλήθη είναι πραγματικά κινηματογραφικά.
    Όταν τοποθετείς τόσα πολλά άτομα σε ένα πλάνο
  • 2:06 - 2:07
    κάθε συναίσθημα μεγαλώνει.
  • 2:10 - 2:12
    Αν θέλεις ένα καλό πλάνο αντίδρασης
    δοκίμασε με τέσσερα άτομα
  • 2:13 - 2:14
    ή με εικοσιπέντε.
  • 2:19 - 2:21
    Και αν θέλεις κάτι πραγματικά μεγάλο...
  • 2:27 - 2:29
    Το οποίο μας φέρνει στο τρίτο σημείο:
    η κίνηση των ατόμων.
  • 2:29 - 2:31
    Ένα από τα αγαπημένα μου χαρακτηριστικά
    του Κουροσάβα είναι
  • 2:31 - 2:34
    ότι η κίνηση των ηθοποιών
    είναι μη ρεαλιστική και υπερβολική.
  • 2:37 - 2:40
    Αν κάποιος έχει άγχος,
    βηματίζει δεξιά και αριστερά.
  • 2:40 - 2:42
    Αν εξαγριώνεται, πετάγεται πάνω
  • 2:45 - 2:46
    Και αν ντρέπεται...
  • 2:49 - 2:53
    Συχνά έλεγε στους ηθοποιούς να επιλέγουν
    μία χειρονομία για το χαρακτήρα τους
  • 2:53 - 2:54
    και να την επαναλαμβάνουν
    στη διάρκεια της ταινίας.
  • 2:54 - 2:58
    Έτσι το κοινό μπορεί να διακρίνει
    ποιος είναι και πως νιώθει.
  • 3:01 - 3:03
    Τέταρτον: η κίνηση της κάμερας.
  • 3:03 - 3:07
    Ένα σήμα κατατεθέν του στυλ του Κουροσάβα
    είναι οι ομάλες κινήσεις της κάμερας
  • 3:10 - 3:15
    που αλλάζει σε μία λήψη από κοντινό πλάνο
    σε μακρινό σε πάνω από τον ώμο.
  • 3:19 - 3:21
    Έχω κάνει άλλο ένα βίντεο για αυτό
    το θέμα, τα μονοπλάνα του Σπίλμπεργκ
  • 3:21 - 3:25
    αλλά το σημαντικό είναι ότι κάθε
    κίνηση της κάμερας έχει μία ξεκάθαρη αρχή
  • 3:26 - 3:27
    μέση
  • 3:28 - 3:28
    και τέλος.
  • 3:29 - 3:31
    από μόνη της η κίνηση της κάμερας
    λέει μία ιστορία.
  • 3:35 - 3:37
    Και τέλος υπάρχει η κίνηση του κοψίματος.
  • 3:37 - 3:40
    Ο Κουροσάβα είναι από τους λίγους
    σκηνοθέτες που έκανε και το μοντάζ.
  • 3:40 - 3:45
    Οι ταινίες του έχουν ομαλή ροή γιατί
    κόβει τις σκηνές πάνω στην κίνηση.
  • 3:46 - 3:48
    Συχνά προσέχουμε πολύ αυτόν που κινείται
  • 3:49 - 3:51
    που δεν παρατηρούμε το κόψιμο.
  • 3:51 - 3:53
    Όταν τελειώνει η σκηνή
    αλλάζει το ρυθμό
  • 3:53 - 3:55
    συνήθως τελειώνοντας σε κάτι στατικό.
  • 4:00 - 4:02
    και μετά μπαίνει κατευθείαν η κίνηση.
  • 4:02 - 4:04
    Αλλάζοντας το ρυθμό,
    σε κρατάει σε εγρήγορση
  • 4:04 - 4:06
    γιατί δε μπορείς να μαντέψεις
    το επόμενο κόψιμο
  • 4:11 - 4:14
    Μετά από όλα αυτά, ας αναλύσουμε
    μία σκηνή μελετώντας την κίνηση.
  • 4:15 - 4:18
    Αυτή η σκηνή είναι από τους Επτά Σαμουράι.
    Δε θα αποκαλύψω την εξέλιξη.
  • 4:18 - 4:21
    Για να δείτε σε πόσο χρόνο θα το
    αντιληφθείτε. Έτοιμοι;
  • 4:22 - 4:25
    Το πρώτο πλάνο δείχνει όλο το χωριό,
    μετά μόνο τους σημαντικούς χαρακτήρες
  • 4:25 - 4:26
    μετά μόνο τους σαμουράι.
  • 4:27 - 4:28
    Κάπου εδώ...
  • 4:31 - 4:32
    οι περισσότεροι καταλαβαίνουν
    τι συμβαίνει
  • 4:33 - 4:36
    Όταν ο Κικουτσίγιο κάθεται κάτω η διάθεση του
    επηρεάζει όλο το χωριό.
  • 4:38 - 4:41
    Παρατηρείστε πόσο εμπλουτίζει τη σκηνή
    ο άνεμος. Ακόμα και αν είναι ακίνητοι
  • 4:41 - 4:43
    υπάρχει λίγος άνεμος για να
    νοστιμίσει το καρέ.
  • 4:46 - 4:48
    Οπότε είναι εμφανές πλέον.
  • 4:48 - 4:51
    Πάμε τώρα 60 χρόνια στο μέλλον.
    Αυτοί είναι οι Εκδικητές.
  • 4:51 - 4:55
    Εδώ ξεκινάμε με κίνηση της κάμερας
    σε σταθερό πλάνο. Αλλά αυτή τη φορά...
  • 4:56 - 4:58
    -Αυτά ήταν στο μπουφάν του Φιλ Κούλσον
  • 5:00 - 5:02
    Περνάμε απευθείας σε διάλογο.
  • 5:02 - 5:05
    Σε όλη τη διάρκεια της σκηνής, το μόνο
    που κινείται είναι η κάμερα και ο Φιούρι.
  • 5:05 - 5:08
    Παρόλο που στο παρασκήνιο έχουμε
    καιρό και ηθοποιούς
  • 5:08 - 5:09
    τίποτα δεν αξιοποιείται.
  • 5:10 - 5:12
    Παρατηρήστε ότι η κίνηση της κάμερας
    δεν έχει αρχή και τέλος.
  • 5:13 - 5:17
    Και δεν υπάρχει ποικιλία. Κάθε πλάνο
    κινείται στην ίδια κατεύθυνση.
  • 5:17 - 5:18
    - Μάλλον το περίμενα
  • 5:19 - 5:21
    Αλλά στους Επτά Σαμουράι...
  • 5:21 - 5:24
    Οι κινήσεις της κάμερας έχουν διακριτή
    αρχή, μέση και τέλος.
  • 5:25 - 5:28
    Και κάθε πλάνο αλλάζει κατεύθυνση
    σε σχέση με το προηγούμενο.
  • 5:28 - 5:30
    Όπως σκαρφαλώνει, ο Κουροσάβα
    χρησιμοποιεί την κίνηση της σημαίας
  • 5:32 - 5:34
    για να δέσει ομαλά αυτό το πλάνο:
  • 5:34 - 5:37
    και οι επτά Σαμουράι μαζί
    με το λάβαρό τους
  • 5:44 - 5:46
    Αυτή η σκηνή έχει όλους τους τύπους κίνησης
  • 5:46 - 5:47
    προσεκτικά δεμένους μεταξύ τους
    καθ' όλη τη διάρκειά της.
  • 5:48 - 5:48
    Ο καιρός.
  • 5:48 - 5:49
    Η ομάδα.
  • 5:50 - 5:50
    Το άτομο.
  • 5:50 - 5:51
    Η κάμερα.
  • 5:52 - 5:52
    Το κόψιμο.
  • 5:54 - 5:56
    Αλλά αυτή η σκηνή προχωράει την ιστορία
    κυρίως μέσω διαλόγου.
  • 5:58 - 5:59
    -ονομάζεται πρωτοβουλία "Εκδικητές".
  • 5:59 - 6:04
    Βέβαια η κάμερα κινείται.
    Αλλά είναι η κίνηση είναι άσκοπη.
  • 6:04 - 6:06
    Παρόλα τα λεφτά που ξοδεύτηκαν,
    αυτή η σκηνή μοιάζει επίπεδη.
  • 6:07 - 6:09
    - Είναι μία παλιομοδίτικη έννοια
  • 6:10 - 6:12
    Αλλά πως θα μπορούσε να βελτιωθεί η σκηνή;
    Λοιπόν...
  • 6:12 - 6:16
    Αν γνωρίζεις το περιεχόμενο της σκηνής,
    προσπάθησε να το εκφράσεις μέσω κίνησης.
  • 6:17 - 6:19
    Ξεκίνα με τους χαρακτήρες.
    Πως αισθάνονται;
  • 6:19 - 6:22
    Υπάρχει τρόπος κάποιος ηθοποιός
    να το αποκαλύψει μέσω κίνησης;
  • 6:24 - 6:27
    Εντάξει, αυτό μπορεί να είναι υπερβολικό.
    Ας είμαστε πιο συνετοί.
  • 6:28 - 6:30
    Πάρε το συναίσθημα που
    βρίσκεται μέσα στο χαρακτήρα
  • 6:30 - 6:32
    και εξωτερίκευσέ το μέσω του φόντου.
  • 6:32 - 6:33
    Αν ο χαρακτήρας είναι θυμωμένος και
    απειλητικός, μπορείς να κάνεις αυτό.
  • 6:39 - 6:40
    Ή αν σιγοβράζει με δυσαρέσκεια.
  • 6:44 - 6:47
    Μία άλλη επιλογή είναι η αντίθεση
    ενός ατόμου με την ομάδα.
  • 6:47 - 6:50
    Όπως εδώ που κάποιος υποφέρει
    με δημόσιο εξευτελισμό.
  • 6:52 - 6:53
    Ή αν κάποιοι
    ψάχνουν βελόνα στα άχυρα.
  • 6:55 - 6:57
    Η κίνηση της κάμερας μπορεί να χρησιμοποιηθεί
    για να μεταδώσει ενθουσιασμό.
  • 6:58 - 7:00
    Το κόψιμο πάνω στην κίνηση
    μπορεί να δηλώσει έκπληξη.
  • 7:03 - 7:06
    Και όλοι οι τύποι κίνησης μπορούν
    να συνδυαστούν σε μία φοβερή εικόνα.
  • 7:10 - 7:13
    Βέβαια, δε χρειάζεται να περιλαμβάνονται
    όλοι οι τύποι κίνησης σε κάθε πλάνο.
  • 7:13 - 7:14
    Καταντάει κουραστικό.
  • 7:17 - 7:19
    Αλλά υπάρχει μία μέση οδός με
    μεγάλη ποικιλία και λεπτότητα
  • 7:19 - 7:22
    και ποτέ δεν ξέρεις τι ταιριάζει
    μέχρι να το δοκιμάσεις.
  • 7:25 - 7:28
    Αν συνδυαστεί η κατάλληλη κίνηση
    με το κατάλληλο συναίσθημα
  • 7:29 - 7:30
    το αποτέλεσμα είναι κινηματογράφος.
  • 7:31 - 7:35
    - Προσωπικά, βλέπω ταινίες του
    δύο ή τρεις φορές το χρόνο
  • 7:36 - 7:40
    -απλά για να νιώσω, ουάου, για αυτό
    ήθελα να γίνω σκηνοθέτης
  • 7:40 - 7:42
    -και κοίτα τι κάνω τώρα.
  • 7:44 - 7:47
    - Ειδικά εφέ και μετά
    άλλη μία ταινία με ειδικά εφέ
  • 7:48 - 7:50
    - και μία τρίτη ταινία
    με ειδικά εφέ.
  • 7:51 - 7:54
    Τώρα διαλέξτε μία ταινία του.
    Διαλέξτε μία σκηνή.
  • 7:54 - 7:56
    Και παρακολουθήστε πως όλα
    κινούνται αρμονικά
  • 7:58 - 8:02
    - Είναι η οπτική διέγερση
    που νιώθει το κοινό.
  • 8:02 - 8:04
    Αυτό είναι ο λόγος της κινηματογράφησης.
  • 8:04 - 8:07
    Αλλιώς θα σβήναμε τα φώτα
    και θα το ονομάζαμε ραδιόφωνο.
Title:
Akira Kurosawa - Composing Movement
Description:

more » « less
Video Language:
English
Duration:
08:25

Greek subtitles

Revisions