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Olá, meu nome é Tony e este é
o "Every Frame a Painting."
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Se você cresceu como eu, você provavelmente
assistiu bastante Looney Tunes.
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E se prestou atenção aos créditos
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então reconhecerá este nome.
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-"Meu nome completo é
Charles Martin Jones."
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-"Aqui não é onde eu realmente pertenço."
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-"Eu pertenço detrás da câmera."
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Chuck Jones é um dos grandes mestres de
todos os tempos da comédia visual
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Entre 1938 e 1962 ele dirigiu
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Mais de 200 cartoons para
a Warner Bros.
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Dez filmes por ano,
seis minutos por filme.
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O que é realmente incrível é como eles resistem
mais de 50 anos depois.
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E entre eles estão alguns dos maiores
curtas-metragens já feitos.
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Mas nada disso aconteceu da noite para o dia.
Foi um longo processo.
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Então, hoje vamos dar uma olhada...
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em como um bom artista se torna um grande artista.
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-"Certo.
Vamos dar início ao filme!"
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-"Não! Não!"
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O aspecto mais famoso de qualquer
cartoon de Chuck Jones
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(e das partes que você provavelmente se lembra)
São as piadas
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Escrito por
Michael Maltese e Tedd Pierce.
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Quase toda piada aqui segue
uma estrutura clássica de duas-partes.
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A primeira parte...
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Te leva a fazer uma suposição.
A segunda parte...
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mostra que estava errada.
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É isso. Suposição:
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Realidade.
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Nos primeiros cartoons,
as piadas são fantásticas
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E acontecem uma após a outra.
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Mas aqui está a verdade:
As piadas são apenas a superfície.
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O que realmente diferencia estes filmes
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é a quantia de esforço
que é colocada no personagem.
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E este processo leva um longo tempo.
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-"Todos os personagens são
um processo de aprendizado."
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-"É difícil para as pessoas
entenderem, que assistem atores...
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"...compreenderem isso, atores têm
uma habilidade. Eles já sabem interpretar."
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-"Olá."
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-"Quando você traz para um desenho,
Tudo que tem é um desenho."
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-"E você têm que colocar o personagem."
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Considere o caso do Patolino.
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Quando ele primeiro começou...
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Patolino era mais ou menos insano.
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-"Nossa! Que pato alucinado."
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Mas, no decorrer de 15 anos,
Ele mudou
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De ser aquele que dá risada
para tornar-se o motivo da piada.
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Este Patolino é menos louco, mas
é mais fácil entender o que ele deseja.
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Ele quer dinheiro.
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Ele quer ser uma estrela.
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resumindo, ele deseja glória.
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-"Isto parece um trabalho para...
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-"...O Vingador Mascarado!"
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De fato, todos os personagens de Chuck Jones
têm desejos bem definidos.
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Este quer um lar.
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Este aqui só quer sonhar acordado.
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E este aqui quer apenas
alguém para amar.
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-"Ah minha querida.
Isto é amor a primeira vista, não é?
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Note que cada desejo aqui
é muito simples
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E, quanto mais simples o desejo,
mais vívido é o personagem.
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Depois que você sabe
o que cada personagem deseja
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Você pode adivinhar a próxima pergunta:
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Como será que este
particular indivíduo se move?
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-"Cada ação é ditada pelo
o que ocorre dentro de você."
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-"Você têm que conseguir pensar
da maneira que o personagem pensa."
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-"Se você não é capaz de dizer o que está acontecendo
pela maneira como o personagem se move..."
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-"... você não está animando."
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-"E sou uma cobra e
você me enfeitiçou, não?"
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-"Ajuda ter o diálogo..."
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-"... mas não é diálogo
o que faz com que funcione."
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-"A história deve contar a si mesma
pela maneira como se movimenta."
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Então, digamos que você
sabe o que o personagem deseja
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e sabe como ele se move para conseguir aquilo.
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E as piadas?
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O que acontece com a suposição...
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e a realidade?
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Bem, agora a suposição incluí
a personalidade do personagem.
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Por exemplo, nós sabemos que
Patolino sempre comprará briga
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porque é parte de
seu desejo por glória
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-"Cuide disso."
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Da mesma maneira, nós sabemos que
o equipamento do Coiote irá falhar
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então Jones pode fazer
esta piada fora da tela
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O que acaba a deixando mais engraçada.
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Mas aqui há um risco nesta abordagem.
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Se você foca em ótimas piadas
Com os mesmo personagens bem definidos
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Você pode acabar preso a uma fórmula.
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-"Às vezes eu sinto
muita pena do Coiote."
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-"Às vezes eu queria que ele o pegasse."
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-"Se ele o pegasse
não haveria mais nenhum Papa-Léguas."
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-"Você não gostaria disso, gostaria?"
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Então, para contornar este problema,
Jones fez algo.
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Este é um dos aspectos
que definem seu trabalho.
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É uma palavra que ele usa e que
outras pessoa usam sobre ele.
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-"Beep Beep!"
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-"Isto também se destaca como exemplo
do tipo de disciplina..."
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-"... Chuck Jones gosta de
definir para si mesmo."
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-"Este é o fator vital de
toda comédia ou todo drama."
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-"Quais são as suas disciplinas?"
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Disciplina. Os desafios e restrições
que você coloca à si mesmo.
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Como criar um personagem
sem boca.
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Ou sem rosto.
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Ou sem usar diálogo algum
exceto por isto.
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-"Hello my baby, hello my honey,
hello my ragtime gal."
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Porque a animação te deixa fazer
qualquer coisa
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você deve pensar sobre o que
você não deve fazer.
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E no caso de Jones,
havia um monte regras
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sobre o mundo, sobre os personagens
e seus comportamentos.
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Por exemplo, Perna Longa
nunca compra briga.
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Alguém têm que fazer isso...
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-"Mate o toelho! Mate o toelho!
Mate o toelho!"
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... e só então ele revida o ataque.
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-"Mate o toelho?"
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-"Perna Longa não é apenas
um coelho insano."
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-"Alguém sempre está atrás dele.
E ele está apenas revidando."
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-"Ele tem que ser provocado.
E aprendemos isso."
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-"Era muito importante
que ele fosse provocado."
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-"Porque,de outra maneira,
ele seria apenas um valentão."
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-"É claro que você se dá conta
que isto significa guerra."
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Uma restrição similar aconteceu com
como os personagens se expressavam.
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No início, eles tendiam a passar por
uma rajada de expressões faciais.
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Mas, com o tempo, isto foi
diminuindo mais e mais.
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-"Particularmente em seus últimos filmes,
Chuck passou a orgulhar-se..."
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-"... em usar os menores gestos possíveis..."
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-"... gestos faciais para conseguir risadas."
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-"A expressões faciais de Chuck
eram as melhores no ramo..."
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-"... Por que ele era um minimalista."
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-"Todo o humor vêm de duas coisas."
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-"Todo o humor, eu acredito, vêm do
comportamento humano e da lógica."
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-"Se não é lógico
não será engraçado..."
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-"... E se não vêm do
comportamento humano..."
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-"... Como diabos você sabe que é engraçado?
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Pense desta maneira:
Isto é comportamento humano.
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-"Ha ha! Agora!"
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Aquilo era lógico.
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E lógica é uma coisa que
você melhora com o tempo.
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Mas, e sobre o comportamento humano?
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Como você melhora em entender isso?
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A verdade é, há apenas uma maneira.
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E não é assistindo filmes.
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-"Quando você fala com Chuck,
ele está sempre te encorajando..."
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-"... a ir até a fonte:
a estudar a vida real, a estudar arte..."
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-"... e aplicar à sua animação.
Não é apenas desenhar caras engraçadas."
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Jones acreditava que não era suficiente
apenas assistir a filmes.
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Você deve ter interesses
fora dos filmes.
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Você deve estudar a vida real.
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E, mais que tudo, ele incentivava isto:
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-"Leia. Leia tudo."
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-"Não te fará bem algum desenhar..."
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-"... a menos que você tenha algo para desenhar..."
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-"... e o único lugar em que você pode conseguir
qualquer coisa para desenhar..."
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-"... é fora dessa sua cabeça."
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-"E a única maneira que você
pode exercitar a mente..."
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-"... é trazendo novas ideias para ela..."
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-"... Então ela será surpreendida."
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-"E dirá 'Deus, eu não sabia isso.'"
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-"Esta é a maior coisa no mundo..."
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-"... aquele 'Caramba, eu não sabia dessa.'
E é isso, sabe?"
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E é isso.
Não é só sobre piadas.
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Não é só sobre personagens.
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Não é só sobre disciplina.
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É sobre estudar o mundo real
e aprender algo novo.
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Então, colocar aquilo de volta
no seu trabalho.
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Em outras palavras, Inspiração.
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E a melhor coisa sobre
este tipo de inspiração?
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-"Você pode encontrá-la em qualquer lugar.
Você pode encontrá-la em qualquer lugar."