Olá, meu nome é Tony e este é o "Every Frame a Painting."
Se você cresceu como eu, você provavelmente assistiu bastante Looney Tunes.
E se prestou atenção aos créditos
então reconhecerá este nome.
-"Meu nome completo é Charles Martin Jones."
-"Aqui não é onde eu realmente pertenço."
-"Eu pertenço detrás da câmera."
Chuck Jones é um dos grandes mestres de todos os tempos da comédia visual
Entre 1938 e 1962 ele dirigiu
Mais de 200 cartoons para a Warner Bros.
Dez filmes por ano, seis minutos por filme.
O que é realmente incrível é como eles resistem mais de 50 anos depois.
E entre eles estão alguns dos maiores curtas-metragens já feitos.
Mas nada disso aconteceu da noite para o dia. Foi um longo processo.
Então, hoje vamos dar uma olhada...
em como um bom artista se torna um grande artista.
-"Certo. Vamos dar início ao filme!"
-"Não! Não!"
O aspecto mais famoso de qualquer cartoon de Chuck Jones
(e das partes que você provavelmente se lembra) São as piadas
Escrito por Michael Maltese e Tedd Pierce.
Quase toda piada aqui segue uma estrutura clássica de duas-partes.
A primeira parte...
Te leva a fazer uma suposição. A segunda parte...
mostra que estava errada.
É isso. Suposição:
Realidade.
Nos primeiros cartoons, as piadas são fantásticas
E acontecem uma após a outra.
Mas aqui está a verdade: As piadas são apenas a superfície.
O que realmente diferencia estes filmes
é a quantia de esforço que é colocada no personagem.
E este processo leva um longo tempo.
-"Todos os personagens são um processo de aprendizado."
-"É difícil para as pessoas entenderem, que assistem atores...
"...compreenderem isso, atores têm uma habilidade. Eles já sabem interpretar."
-"Olá."
-"Quando você traz para um desenho, Tudo que tem é um desenho."
-"E você têm que colocar o personagem."
Considere o caso do Patolino.
Quando ele primeiro começou...
Patolino era mais ou menos insano.
-"Nossa! Que pato alucinado."
Mas, no decorrer de 15 anos, Ele mudou
De ser aquele que dá risada para tornar-se o motivo da piada.
Este Patolino é menos louco, mas é mais fácil entender o que ele deseja.
Ele quer dinheiro.
Ele quer ser uma estrela.
resumindo, ele deseja glória.
-"Isto parece um trabalho para...
-"...O Vingador Mascarado!"
De fato, todos os personagens de Chuck Jones têm desejos bem definidos.
Este quer um lar.
Este aqui só quer sonhar acordado.
E este aqui quer apenas alguém para amar.
-"Ah minha querida. Isto é amor a primeira vista, não é?
Note que cada desejo aqui é muito simples
E, quanto mais simples o desejo, mais vívido é o personagem.
Depois que você sabe o que cada personagem deseja
Você pode adivinhar a próxima pergunta:
Como será que este particular indivíduo se move?
-"Cada ação é ditada pelo o que ocorre dentro de você."
-"Você têm que conseguir pensar da maneira que o personagem pensa."
-"Se você não é capaz de dizer o que está acontecendo pela maneira como o personagem se move..."
-"... você não está animando."
-"E sou uma cobra e você me enfeitiçou, não?"
-"Ajuda ter o diálogo..."
-"... mas não é diálogo o que faz com que funcione."
-"A história deve contar a si mesma pela maneira como se movimenta."
Então, digamos que você sabe o que o personagem deseja
e sabe como ele se move para conseguir aquilo.
E as piadas?
O que acontece com a suposição...
e a realidade?
Bem, agora a suposição incluí a personalidade do personagem.
Por exemplo, nós sabemos que Patolino sempre comprará briga
porque é parte de seu desejo por glória
-"Cuide disso."
Da mesma maneira, nós sabemos que o equipamento do Coiote irá falhar
então Jones pode fazer esta piada fora da tela
O que acaba a deixando mais engraçada.
Mas aqui há um risco nesta abordagem.
Se você foca em ótimas piadas Com os mesmo personagens bem definidos
Você pode acabar preso a uma fórmula.
-"Às vezes eu sinto muita pena do Coiote."
-"Às vezes eu queria que ele o pegasse."
-"Se ele o pegasse não haveria mais nenhum Papa-Léguas."
-"Você não gostaria disso, gostaria?"
Então, para contornar este problema, Jones fez algo.
Este é um dos aspectos que definem seu trabalho.
É uma palavra que ele usa e que outras pessoa usam sobre ele.
-"Beep Beep!"
-"Isto também se destaca como exemplo do tipo de disciplina..."
-"... Chuck Jones gosta de definir para si mesmo."
-"Este é o fator vital de toda comédia ou todo drama."
-"Quais são as suas disciplinas?"
Disciplina. Os desafios e restrições que você coloca à si mesmo.
Como criar um personagem sem boca.
Ou sem rosto.
Ou sem usar diálogo algum exceto por isto.
-"Hello my baby, hello my honey, hello my ragtime gal."
Porque a animação te deixa fazer qualquer coisa
você deve pensar sobre o que você não deve fazer.
E no caso de Jones, havia um monte regras
sobre o mundo, sobre os personagens e seus comportamentos.
Por exemplo, Perna Longa nunca compra briga.
Alguém têm que fazer isso...
-"Mate o toelho! Mate o toelho! Mate o toelho!"
... e só então ele revida o ataque.
-"Mate o toelho?"
-"Perna Longa não é apenas um coelho insano."
-"Alguém sempre está atrás dele. E ele está apenas revidando."
-"Ele tem que ser provocado. E aprendemos isso."
-"Era muito importante que ele fosse provocado."
-"Porque,de outra maneira, ele seria apenas um valentão."
-"É claro que você se dá conta que isto significa guerra."
Uma restrição similar aconteceu com como os personagens se expressavam.
No início, eles tendiam a passar por uma rajada de expressões faciais.
Mas, com o tempo, isto foi diminuindo mais e mais.
-"Particularmente em seus últimos filmes, Chuck passou a orgulhar-se..."
-"... em usar os menores gestos possíveis..."
-"... gestos faciais para conseguir risadas."
-"A expressões faciais de Chuck eram as melhores no ramo..."
-"... Por que ele era um minimalista."
-"Todo o humor vêm de duas coisas."
-"Todo o humor, eu acredito, vêm do comportamento humano e da lógica."
-"Se não é lógico não será engraçado..."
-"... E se não vêm do comportamento humano..."
-"... Como diabos você sabe que é engraçado?
Pense desta maneira: Isto é comportamento humano.
-"Ha ha! Agora!"
Aquilo era lógico.
E lógica é uma coisa que você melhora com o tempo.
Mas, e sobre o comportamento humano?
Como você melhora em entender isso?
A verdade é, há apenas uma maneira.
E não é assistindo filmes.
-"Quando você fala com Chuck, ele está sempre te encorajando..."
-"... a ir até a fonte: a estudar a vida real, a estudar arte..."
-"... e aplicar à sua animação. Não é apenas desenhar caras engraçadas."
Jones acreditava que não era suficiente apenas assistir a filmes.
Você deve ter interesses fora dos filmes.
Você deve estudar a vida real.
E, mais que tudo, ele incentivava isto:
-"Leia. Leia tudo."
-"Não te fará bem algum desenhar..."
-"... a menos que você tenha algo para desenhar..."
-"... e o único lugar em que você pode conseguir qualquer coisa para desenhar..."
-"... é fora dessa sua cabeça."
-"E a única maneira que você pode exercitar a mente..."
-"... é trazendo novas ideias para ela..."
-"... Então ela será surpreendida."
-"E dirá 'Deus, eu não sabia isso.'"
-"Esta é a maior coisa no mundo..."
-"... aquele 'Caramba, eu não sabia dessa.' E é isso, sabe?"
E é isso. Não é só sobre piadas.
Não é só sobre personagens.
Não é só sobre disciplina.
É sobre estudar o mundo real e aprender algo novo.
Então, colocar aquilo de volta no seu trabalho.
Em outras palavras, Inspiração.
E a melhor coisa sobre este tipo de inspiração?
-"Você pode encontrá-la em qualquer lugar. Você pode encontrá-la em qualquer lugar."