Olá, meu nome é Tony e este é
o "Every Frame a Painting."

Se você cresceu como eu, você provavelmente
assistiu bastante Looney Tunes.

E se prestou atenção aos créditos

então reconhecerá este nome.

-"Meu nome completo é
Charles Martin Jones."

-"Aqui não é onde eu realmente pertenço."

-"Eu pertenço detrás da câmera."

Chuck Jones é um dos grandes mestres de
todos os tempos da comédia visual

Entre 1938 e 1962 ele dirigiu

Mais de 200 cartoons para
a Warner Bros.

Dez filmes por ano,
seis minutos por filme.

O que é realmente incrível é como eles resistem
mais de 50 anos depois.

E entre eles estão alguns dos maiores
curtas-metragens já feitos.

Mas nada disso aconteceu da noite para o dia.
Foi um longo processo.

Então, hoje vamos dar uma olhada...

em como um bom artista se torna um grande artista.

-"Certo.
Vamos dar início ao filme!"

-"Não! Não!"

O aspecto mais famoso de qualquer
cartoon de Chuck Jones

(e das partes que você provavelmente se lembra)
São as piadas

Escrito por
Michael Maltese e Tedd Pierce.

Quase toda piada aqui segue
uma estrutura clássica de duas-partes.

A primeira parte...

Te leva a fazer uma suposição.
A segunda parte...

mostra que estava errada.

É isso. Suposição:

Realidade.

Nos primeiros cartoons,
as piadas são fantásticas

E acontecem uma após a outra.

Mas aqui está a verdade:
As piadas são apenas a superfície.

O que realmente diferencia estes filmes

é a quantia de esforço
que é colocada no personagem.

E este processo leva um longo tempo.

-"Todos os personagens são
um processo de aprendizado."

-"É difícil para as pessoas
entenderem, que assistem atores...

"...compreenderem isso, atores têm
uma habilidade. Eles já sabem interpretar."

-"Olá."

-"Quando você traz para um desenho,
Tudo que tem é um desenho."

-"E você têm que colocar o personagem."

Considere o caso do Patolino.

Quando ele primeiro começou...

Patolino era mais ou menos insano.

-"Nossa! Que pato alucinado."

Mas, no decorrer de 15 anos,
Ele mudou

De ser aquele que dá risada
para tornar-se o motivo da piada.

Este Patolino é menos louco, mas
é mais fácil entender o que ele deseja.

Ele quer dinheiro.

Ele quer ser uma estrela.

resumindo, ele deseja glória.

-"Isto parece um trabalho para...

-"...O Vingador Mascarado!"

De fato, todos os personagens de Chuck Jones
têm desejos bem definidos.

Este quer um lar.

Este aqui só quer sonhar acordado.

E este aqui quer apenas
alguém para amar.

-"Ah minha querida.
Isto é amor a primeira vista, não é?

Note que cada desejo aqui
é muito simples

E, quanto mais simples o desejo,
mais vívido é o personagem.

Depois que você sabe
o que cada personagem deseja

Você pode adivinhar a próxima pergunta:

Como será que este
particular indivíduo se move?

-"Cada ação é ditada pelo
o que ocorre dentro de você."

-"Você têm que conseguir pensar
da maneira que o personagem pensa."

-"Se você não é capaz de dizer o que está acontecendo
pela maneira como o personagem se move..."

-"... você não está animando."

-"E sou uma cobra e
você me enfeitiçou, não?"

-"Ajuda ter o diálogo..."

-"... mas não é diálogo
o que faz com que funcione."

-"A história deve contar a si mesma
pela maneira como se movimenta."

Então, digamos que você
sabe o que o personagem deseja

e sabe como ele se move para conseguir aquilo.

E as piadas?

O que acontece com a suposição...

e a realidade?

Bem, agora a suposição incluí
a personalidade do personagem.

Por exemplo, nós sabemos que
Patolino sempre comprará briga

porque é parte de
seu desejo por glória

-"Cuide disso."

Da mesma maneira, nós sabemos que
o equipamento do Coiote irá falhar

então Jones pode fazer
esta piada fora da tela

O que acaba a deixando mais engraçada.

Mas aqui há um risco nesta abordagem.

Se você foca em ótimas piadas
Com os mesmo personagens bem definidos

Você pode acabar preso a uma fórmula.

-"Às vezes eu sinto
muita pena do Coiote."

-"Às vezes eu queria que ele o pegasse."

-"Se ele o pegasse
não haveria mais nenhum Papa-Léguas."

-"Você não gostaria disso, gostaria?"

Então, para contornar este problema,
Jones fez algo.

Este é um dos aspectos
que definem seu trabalho.

É uma palavra que ele usa e que
outras pessoa usam sobre ele.

-"Beep Beep!"

-"Isto também se destaca como exemplo
do tipo de disciplina..."

-"... Chuck Jones gosta de
definir para si mesmo."

-"Este é o fator vital de
toda comédia ou todo drama."

-"Quais são as suas disciplinas?"

Disciplina. Os desafios e restrições
que você coloca à si mesmo.

Como criar um personagem
sem boca.

Ou sem rosto.

Ou sem usar diálogo algum
exceto por isto.

-"Hello my baby, hello my honey,
hello my ragtime gal."

Porque a animação te deixa fazer
qualquer coisa

você deve pensar sobre o que
você não deve fazer.

E no caso de Jones,
havia um monte regras

sobre o mundo, sobre os personagens
e seus comportamentos.

Por exemplo, Perna Longa
nunca compra briga.

Alguém têm que fazer isso...

-"Mate o toelho! Mate o toelho!
Mate o toelho!"

... e só então ele revida o ataque.

-"Mate o toelho?"

-"Perna Longa não é apenas
um coelho insano."

-"Alguém sempre está atrás dele.
E ele está apenas revidando."

-"Ele tem que ser provocado.
E aprendemos isso."

-"Era muito importante
que ele fosse provocado."

-"Porque,de outra maneira,
ele seria apenas um valentão."

-"É claro que você se dá conta
que isto significa guerra."

Uma restrição similar aconteceu com
como os personagens se expressavam.

No início, eles tendiam a passar por
uma rajada de expressões faciais.

Mas, com o tempo, isto foi
diminuindo mais e mais.

-"Particularmente em seus últimos filmes,
Chuck passou a orgulhar-se..."

-"... em usar os menores gestos possíveis..."

-"... gestos faciais para conseguir risadas."

-"A expressões faciais de Chuck
eram as melhores no ramo..."

-"... Por que ele era um minimalista."

-"Todo o humor vêm de duas coisas."

-"Todo o humor, eu acredito, vêm do 
comportamento humano e da lógica."

-"Se não é lógico
não será engraçado..."

-"... E se não vêm do 
comportamento humano..."

-"... Como diabos você sabe que é engraçado?

Pense desta maneira:
Isto é comportamento humano.

-"Ha ha! Agora!"

Aquilo era lógico.

E lógica é uma coisa que
você melhora com o tempo.

Mas, e sobre o comportamento humano?

Como você melhora em entender isso?

A verdade é, há apenas uma maneira.

E não é assistindo filmes.

-"Quando você fala com Chuck,
ele está sempre te encorajando..."

-"... a ir até a fonte:
a estudar a vida real, a estudar arte..."

-"... e aplicar à sua animação.
Não é apenas desenhar caras engraçadas."

Jones acreditava que não era suficiente
apenas assistir a filmes.

Você deve ter interesses
fora dos filmes.

Você deve estudar a vida real.

E, mais que tudo, ele incentivava isto:

-"Leia. Leia tudo."

-"Não te fará bem algum desenhar..."

-"... a menos que você tenha algo para desenhar..."

-"... e o único lugar em que você pode conseguir
qualquer coisa para desenhar..."

-"... é fora dessa sua cabeça."

-"E a única maneira que você
pode exercitar a mente..."

-"... é trazendo novas ideias para ela..."

-"... Então ela será surpreendida."

-"E dirá 'Deus, eu não sabia isso.'"

-"Esta é a maior coisa no mundo..."

-"... aquele 'Caramba, eu não sabia dessa.'
E é isso, sabe?"

E é isso.
Não é só sobre piadas.

Não é só sobre personagens.

Não é só sobre disciplina.

É sobre estudar o mundo real
e aprender algo novo.

Então, colocar aquilo de volta
no seu trabalho.

Em outras palavras, Inspiração.

E a melhor coisa sobre
este tipo de inspiração?

-"Você pode encontrá-la em qualquer lugar.
Você pode encontrá-la em qualquer lugar."