Rockstraw Downes em "Balance" - 6º Temporada - Arte no Século XXI" | Art21

Eu estava dirigindo através da paisagem
e havia essa imensidão no Texas.

Não há quase nada.
É deserto e apenas há

um pouco de vegetação rasteira aqui e ali. De repente no

meio de todo esse vazio estavam essas montanhas cor de rosa que o cercavam.

Por todas as direções haviam esses morros.

Porque no deserto, sombra é o bem mais precioso, sombra e água.

Me levou em média uma hora para entender
que aquilo era uma pista de corrida.

E então esses telhados ondulados
eram abrigo para os cavalos

Havia uma torre para o juiz. Também haviam
dois abrigos para espectadores.

Eu estava fascinado por
essas adoráveis estruturas arejadas

assentadas tão levemente nesta terra.

E acabei fazendo 5 desenhos
que realmente me interessaram.

Um deles eu nunca pintei,
mas eu fiz quatro pinturas em conjunto.

Todas da mesma altura.

Passei dois invernos
fazendo essas pinturas.

Estava interessado em escassez
e clareza extrema.

Cada detalhe era diferente. As montanhas
eram rosa e as estruturas prateadas.

O chão do deserto era de areia amarelada.
Na verdade eu comprei novos tubos de tinta

A principio eu vim a Marfa
por causa das montanhas.

Eu estive pintando por muitos anos
em Nova Jersey, onde é plano.

E na costa do Texas, perto de Galveston,
High Island e Beaumont,

Todos de paisagem completamente planas.

Eu estive em Utah,
estive e vi aquelas montanhas magníficas.

E essas aqui não eram magníficas,
e eu gostava disso nelas,

Enquanto isso claro que eu vim e pintei
os edifícios de Judd, ao invés das montanhas.

Aqueles dois edifícios ali, erguidos
em meio a pradaria, sem os outros dez,

Essas instalações eram um pouco como
ruínas e edificações ao mesmo tempo.

Pois eram instalações abandonados.

Eu estava fascinados por elas.

Elas não tinham as formas que professores
nos ensinam que edifícios devem ter.

Então eu fui a Presidio e logo
encontrei essas montanhas de areia.

Elas definitivamente não são como
montanhas clássicas, mas muito esquisitas.

Você percebe altura e profundidade,

olhar para cima e baixo
são ideias reais na pintura.

E são muito diferentes quando se pinta
uma paisagem plana ou a nível do solo.

Eu fiquei admirado com a forma dramática
com que a luz iluminava as formas.

Com as sombras que estavam de um lado,
e depois do outro lado no fim de tarde.

Totalmente diferente.

Esse não é meu drama, é o drama do sol
que afeta aquela montanha.

Quero manter minhas emoções
fora da pintura.

Minha emoção deve ser de respeito
pelas formas. Quase que de reverência.

Eu repinto cada pequena sombra
várias vezes até conseguir o formato.

Até que tenha personalidade. Algum detalhe
aonde aonde essa pedra ressalta.

E você precisa desse detalhe
e não estará satisfeito até consegui-lo.

Existe uma relação entre a minha pintura
e a figura real que se vê.

Elas se correspondem.

Sou muito possessivo com minhas paisagens
e não quero nenhum outro artista

vindo aqui explorar e
pintando minhas paisagens.

Até mesmo fotógrafos ou qualquer
outro tipo de artista visual.

Quero apenas para mim.

Quanto mais se fica lá, mais se descobre,

Você está em constante aprendizado
com o lugar que escolhe.

E muitas vezes sinto que posso trabalhar
em uma pintura por tempo quase indefinido.

Chegando no final da pintura você
começa a olhar ao redor e se pergunta:

"Por que eu escolhi esse local
ao invés de aquele?"

(Risos)