O Guia da Ilana Harris-Babou para Saúde & Felicidade | Art21 "Close-up em Nova York"

Aproveitando a estética de programas de culinária, tutoriais de beleza, programas de aprimoramento de lares e mais, a artista do Brooklyn Ilana Harris-Babou subverte as mensagens afirmativas e as superfícies brilhantes da nossa cultura aspiracional nos seus trabalhos de vídeo e esculturas.

(Música orquestral)

– Olá a todos, sejam bem vindos
ao programa de culinária de hoje.

– Muito obrigada por estarem comigo.

Nós vamos construir, vamos cozinhar

e vamos nos divertir muito.

Quando eu comecei a fazer vídeos,

eu só estava aproveitando meu
tempo livre no Youtube

e assistindo coisas que me inspirassem
como programas de culinária, videoclipes

e programas de
embelezamento de casas.

Eu meio que estava brincando com
como os elementos do mundo material

se apresentam dentro dessas coisas

que são metade publicitárias
e metade instrucionais.

– Eu sempre faço questão de tomar
ashwagandha, um multivitamínico,

e eu mando isso pra dentro
com uma Pepsi.

– Aí eu comeceu a pensar sobre os
apresentadores desses programas,

sobre a perfeição que é equilibrada

com esse tipo de vulnerabilidade
falsa ou encenada

que faz parecer que algumas coisas

que provavelmente estão
além do nosso alcance

pareçam alcançáveis.

Voltamos já.

(música animada)

Eu cresci na parte central do Brooklyn.

Eu acho que fui uma criança
meio solitária.

Eu ficava um bom tempo
simplesmente olhando para as coisas,

as superfícies e
os exteriores das construções,

meio que criando histórias pra mim mesma.

Então, esta é a casa na qual eu cresci.

Nós gostamos de ter uma abordagem
mais laissez-faire com o jardim.

Eu já estava fazendo várias coisas

que pareciam ou soavam como arte
desde jovem.

É como se fosse o cantinho no qual
o mundo fizesse sentido para mim.

Esta aqui parece de Halloween.

Eu acho que fui uma noiva cadáver.
Foi o que eu disse naquele ano.

– Mesmo nessa idade aqui, ela era teimosa,

ela meio que já sabia
o que queria fazer.

Ela já tinha uma mentalidade própria.

(música animada)

– Na verdade, lá atrás eu já
me achava uma pintora.

Eu acho que o que realmente
me atraiu para isso foi a tinta em si.

O jeito no qual as cores meio que
magicamente tomavam forma

na superfície da tela.

E eu percebi que era o
processo de produção

que realmente me animava.

Foi assim que eu comecei
a fazer vídeos, na verdade.

Eu só me filmava enquanto
eu fazia as pinturas

e ia remixando e reeditando
isso e aquilo para poder compartilhar

aquilo com que
eu realmente me importava

com as outras pessoas.

(música animada)

E aí isso evoluiu para
esculturas e instalações

para meio que abrigar e
recontextualizar essas imagens móveis.

(música animada)

Ei, olha. Aqui é você com sua
linda máscara facial.

– Se as minhas crianças
me pedissem para ir à lua com elas,

eu tentaria dar um jeito de ir.

Sabe, eu estou aprendendo.
Ela está me ensinando.

E é isso que os artistas fazem,
eles nos iluminam

por que eles conseguem ver as coisas
em um nível subconsciente.

– Eu sabia que minha mãe
era meio doidinha.

Eu nunca a vi preparar nada na cozinha
quando nós éramos pequenos,

mas nós tinhamos uns espelhos largos
na frente da cozinha

e ela sempre tipo que imitava
as performances da Julia Child para si,

às vezes queimava alguma coisa
e dava no pé.

– Hoje eu vou mostrar para vocês
a minha limpeza facial diária.

Este aqui é muito bacana de usar.

Eu vou lhes mostrar como fazer isto aqui.

– Então me pareceu muito natural
convidá-la para o meu processo assim.

–Tem cheiro de Cheetos.

– Eu, de fato, gosto de operar
desse jeito no qual os vídeos,

a princípio, parecem algo com algo
que você está familiarizado

e então eu vou inserindo
algumas coisas desconfortáveis.

Talvez umas verdades desconfortáveis
de um jeito mais familiar,

e meio que ver o que acontece
quando esse atrito acontecer.

– Máscara de Cheetos.

– Eu acho que muitos desses temas
sobre os quais eu penso

como aspiração e como nós tentamos
assumir controle sobre nossas vidas

aparecem tanto na vanguarda
desse espaço de bem-estar

e na cultura do bem-estar,

e nossos corpos, obviamente,
são onde muitas dessas coisas

de fato acontecem.

Em 2019, aquela compania, a Mirror,

começou a fazer muitos aúncios
no metrô.

Você podia ter um instrutor
direto no teu quarto

e ia parecer design de ponta

e ele podia te persuadir

a abandonar qualquer coisa
para se exercitar.

Aí eu só quis tentar fazer o meu próprio

e ver o que ia acontecer.

(música pessimista)

Eu pensei neles como armários
de remédio mal-assombrados.

Ao invés de te dar instruções claras

sobre como treinar ou
como o tempo está,

eles vão meio que te pedir instruções

ou dar conselhos confusos

ou fazer testes CAPTCHA

e talvez querer que você os ajude
com eles mesmos.

(música pessimista)

Eu chamei o projeto de
Needy Machines

porque eu visualizei esses objetos
como um pouco carentes.

Mas também imaginando
dentro desse espaço,

especialmente o espaço do banheiro,

se nós também não somos
máquinas carentes de alguma forma.

Eu acho que esse
também é um atrito

com o qual
eu vivo constantemente, sabe?

E eu acho que todos nós também.

Entre o espaço de fantasia no qual
nós queremos viver

e a verdade que nós conhecemos até
de um jeito instintivo

sobre a instabilidade de tudo.

(música pessimista)