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[CLIQUE DO OBTURADOR DE CÂMERA]
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[Elle Pérez, Artista]
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Adoro aquele espaço onde
algo é só uma fotografia
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e não tem de ser uma palavra.
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Ou, quando você ainda não conseguiu
achar palavras para o que está vendo.
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Algo pode existir ali na fotografia, e
não ter de ser definitivo.
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[Elle Pérez Trabalha Entre o Frame]
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Meu primo Alex é um lutador
de luta livre no Bronx.
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Perguntei a ele, "Posso
fotografar sua apresentação?"
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E ele disse, "Claro, só não
conta pra nossa família".
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Enquanto fotografava os lutadores,
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o que me interessava
era a coreografia da luta,
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pois, na luta livre, tudo é roteirizado
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e tudo é coreografado.
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E há jeitos de que você
mexe seu corpo
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para que pareça que você
realmente está com dor.
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Se você se pendurar como
o Joe se pendura nas cordas,
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este momento estendido se torna mais
escultural.
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[Risos]
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Eu não acho que haja um jeito de
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se envolver com a câmera sem
imediatamente envolver um tipo de ficção.
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Tudo isso é sobre uma aspiração para
atuação.
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[Barulhos do metrô]
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De certa forma sempre trabalhei
de forma colaborativa
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Por causa disso é que eu não penso
nisso como um documentário.
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Por meu trabalho ter uma relação tão crua
e visceral com a autenticidade emocional,
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as pessoas costumam sugerir
que eu faça um documentário.
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Mas eu nunca consegui entender
a ética disso.
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O editor da National Geographic
me deu uma bronca
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Por minhas fotos parecerem enganosas,
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Pois elas pareciam imagens documentais,
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Mas elas na verdade
foram encenadas.
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Parece sem esforço.
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Elas estão bem arrumadas.
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[CÂMERA CLICA]
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A geografia do local das fotos -
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seja no Bronx ou em Porto Rico -
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é muito importante, mas eu
não penso muito sobre isso.
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Eu penso nelas sendo mais
relacionadas a pessoas.
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Todas elas vêm de
relações muito fortes.
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Mas como você mostra algo que se
relaciona a uma experiência em particular
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sem mostrar seu espetáculo?
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A fotografia da mão,
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ela tem um sentimento físico, visceral
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do que dois corpos são capazes de fazer.
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Você pode usar a fotografia para descrever
coisas que não poderia imaginar.
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Tem tanto a ver com a identidade,
e tem tanto a ver com
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como as superfícies têm capacidade para
conter os traços de uma experiência.
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Um binder é uma vestimenta
de compressão que,
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Inicialmente, foi feito para homens
que tinham excesso de peito.
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Mais tarde, foi adotado pela
comunidade transmasculina.
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A fotografia que eu fiz do meu binder
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Só foi possível após ter usado
esse objeto por, como, cinco anos.
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Ele ficou desgastado.
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O suor e a dor daquela roupa
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são totalmente visíveis
no próprio tecido -
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e, em seguida, em como ele é fotografado,
com um foco extremo em detalhes precisos.
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As fotografias focam em alguma
coisa, como uma costura,
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ou na tatuagem de alguém,
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ou na face de alguém.
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Então, quando você a vê em escala,
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é capaz de ter uma certa
proximidade ao detalhe
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que você não teria em sua
relação no dia-a-dia.
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Essa parede de colagens gigante que
eu uso como inspiração -
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quer para desenhar, quer para escrever,
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ou desenhando a partir de textos,
ou fragmentos de textos -
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só de olhar para as coisas e
tê-las refletidas de volta para mim,
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para que possa pensar nelas.
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Então as coisas vão se adentrando
lentamente no meu trabalho.
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A forma é relacionada ao não binário,
por ser indefinível e ilimitada,
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tem um espaço de possibildades tão grande
dentro de si que tudo é possível.
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Algo como uma fotografia é, então,
o recipiente perfeito.
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Porque ela nunca é realmente definitiva.
Art21
