Tintoretto, "O Encontro do Corpo de São Marcos", c. 1562-66

Tintoretto, "O Encontro do Corpo de São Marcos", c. 1562-66, óleo sobre tela,
396 x 400 cm (Pinacoteca di Brera, Milão)

Narradores: dra. Beth Harris e dr. Steven Zucker

(Música de piano)

Estamos no Brera em Milão e estamos

vendo uma enorme pintura de Tintoretto,
mas esta é uma da série de pinturas do

tema São Marcos, o mais importante santo
de Veneza.

Esta foi encomendada para
a Escola de São Marcos

ou a confraria de São Marcos em Veneza.

por um homem chamado Rangone,

E ele pode ser visto no meio da
pintura ajoelhado

em um fabuloso brocado de ouro.

Gesticulando para o corpo de São Marcos.

Agora, toda esta pintura parece ter lugar
horripilantemente em um cemitério.

É arrepiante.

É realmente arrepiante.
É muito escuro.

Bem, é uma cena noturna.

E está iluminado por uma vela.

Então temos este vasto espaço
arquitetônico, criado por esta

perspectiva exagerada.

Mas antes de nos perdernos
na pintura, vamos falar

sobre o que realmente está
acontecendo aqui.

Ok.

É a história de quando é encontrado
o corpo de São Marcos.

São Marcos morreu e foi enterrado em
Alexandria que está no Egito,

e a história é que no século IX mercadores
venezianos

foram recuperar o corpo.

Estes mercadores venezianos foram para
encontrar o corpo de São Marcos para

trazer de volta para o cristianismo do
Egito islâmico, da Alexandria islámica.

Temos este espaço perspectivo.

A atenção dos nossos olhos vão para
a parte escura do fundo,

e aí vemos muitas figuras e ambas
sombras e silhuetas

encontrando o corpo de São Marcos em
um túmulo brilhantemente iluminado

e podemos ver a pedra sendo levantada.

Temos uma narrativa contínua.

Temos a cena dois no primeiro plano à
esquerda onde vemos o corpo de

São Marcos escorçado, espalmado no chão
na parte superior de um tapete.

Pintado com uma maravilhosa
frouxidão que me faz lembrar

a morte de Cristo com um selvagem
escorço e a maneira que olhamos

para o corpo desde os pés à cabeça.

Vemos a textura da tinta a óleo e
contornos muito escuros e

uma forte iluminação sobre ese corpo.

Vemos também o padrão de Tintoretto,
o homem que pagou por essas

pinturas, quem parece gesticular sobre o
corpo de São Marcos de maneira protetora.

De maneira que nos faz sentir

que essa figura não pertence a este tempo.

Ele não é um veneziano do século IX.

Ele é um veneziano do século XVI.

Há um colapso de tempo e espaço.

É uma imagem complicada.

Não somente por encontrar o corpo ao
fundo da pintura

e depois o vemos na frente da pintura

mas depois vemos esta figura nobre em
vermelho e azul que permanece à esquerda

deste corpo morto e amarelado

e este também é São Marcos.

Milagrosamente vivo, tornando este grande
gesto para parar a invasão dos túmulos

isso está acontecendo à direita
onde vemos outro corpo

sendo removido do túmulo.

Ok. Então se olhamos para a arquitetura
vemos novamente

este espaço recessivo com todos
estes arcos e à direita dos arcos

podemos ver uma série de túmulos
que estão anexados às paredes

e em um deles próximos nós

uma figura está abaixando
suavemente um destes corpos.

Então, é um tipo profanação,

e ao mesmo tempo,
de um tipo de honra.

Finalmente , sobre o inferior direito,
vemos duas figuras que são

possuídas por demônios que parecem estar
agarrando o corpo de uma mulher

que está se movendo para fora da tela
em nossa direção.

E ainda não falamos sobre o que faz

com que esta pintura seja mais
notável, ao meu ver,

que é o uso radical de luz, cor e espaço.

Eu nunca vi um pintor que tão cedo
tomou essa licença

em relação às tradições da pintura.

O espaço corre em volta.

O corpo de São Marcos é
heróico e alongado.

O contraste da luz e da escuridão
são dramáticos e intenso.

É como se todas as ferramentas do
o Renascimento estivessem sendo

usadas para fins expressivos.

Vejam a maneira que isso
produz uma imagem que é

tão diferente de qualquer coisa que
poderia ser esperada de Raphael.

Ao invés disso, é um mundo de mistério
onde somente a

delimitação mais fraca das formas
é dada.

Então, aqui estamos, por volta de 1560,
depois da Reforma.

depois do Concílio de Trento.

Isto é o maneirismo.

Todo o equilíbrio e a harmonia que
esperamos do Renascimento alto

quando pensamos em artistas como Raphael.

Temos aqui o oposto.

Temos uma composição que vem à parte,
que está se esticando em suas costuras .

Vemos aqui décadas de experiência com
tinta óleo, dos artistas de Veneza.

Belleni no final do século 15, Ticiano,
e aqui trazido a uma grandeza

de efeitos, de visibilidade real
das pinceladas de Tintoretto.

(Música de piano)