Tala Madani em "Los Angeles" - Temporada 8 | Art21

Art21 orgulhosamente apresenta um segmento de artista, apresentando Tala Madani, do episódio "Los Angeles" na nona temporada da série "Art in the Twenty-First Century."

"Los Angeles" estreou em Setembro 2016 na PBS. Assista agora na PBS e no PBS Video app: https://www.pbs.org/video/art-21-los-angeles/

Tala Madani desacredita estereótipos em suas pinturas bruscamente satíricas que evocam choques de culturas: homens e mulheres, o racional e o absurdo, ocidental e não ocidental.

As pinturas figurativas da Madani muitas vezes apresenta um elenco desenfreado de homens de meia idade, carecas e pesados, cujo caos libidinal causa destruição em qualquer situação que a artista empurra eles para dentro. Caricaturas ácidas de machismo e de um desejo infantil de travessura, a comédia física no trabalho nas pinturas da Madani é ancorada por prazeres intensos, pathos e uma sensação generalizada de violência. As fotos da Madani são também transformadas em animações stop-motion onde a artista fotografa cena recém criada com o tempo-tinta molhada ainda brilhando- resultando em histórias de pequenas calamidades que são já foram hilárias, suaves e macabras.

Saiba mais sobre os artistas em:
https://art21.org/artist/tala-madani/

CRÉDITOS | Produtor Executivo: Eve Moros Ortega. Host: Claire Danes: Diretor: Deborah Dickson. Produtor & Consultor de Estrutura: Véronique Bernard. Editor: Mary Ann Toman. Art21 Diretor Executivo: Tina Kukielski. Curador: Wesley Miller. Diretor de Produção: Nick Ravich. Produtor Associado: Ian Forster. Diretor de Fotografia: Scott Anger. Fotografia Adicional: Ulli Bonnekamp, Steve Delahoyde, Rob Humphreys, Tom Hurwitz, Robert Muratore, & Gordon Spooner. Câmera Assistente: Seana Carroll, Chad Herschberger, Agnes Jeanneau, Sean Prange, & Nancy Serna. Som: Chad Herschberger, Kathryn Korniloff, Peter Miller, & Theresa Radka. Denver Produtor de Campo: Sarah Wambold. Aspen Assistente de Produção: Jessica Parsons.

Design do Título/Movimento: Afternoon Inc. Compositor: Joel Pickard. Editor Online: Don Wyllie. Regravação Mix: Tony Pipitone. Edição de Som: Neil Cedar & Jay Fisher. Artwork Animação: Anita H.M. Yu. Editor Assistente: Maria Habib, Leana Siochi, Christina Stiles, & Bahron Thomas.

Host de Introdução | Colsultor Criativo: Tucker Gates. Diretor de Fotografia: Pete Konczal. Segunda Câmera: Jon Cooper. Key Grip: Chris Wiesehahn. Gaffer: Jesse Newton. Primeira Câmera Assistente: Sara Boardman & Shane Duckworth. Som: James Tate. Figurinista: Jess Coles. Cabeleireiro: Peter Butler. Maquiagem: Matin. Assistente de Produção: Agatha Lewandowski & Melanie McLean. Editor: Ilya Chaiken.

Música Adicional | “Animals Posing”: Performed by Los Tres Pericos; Written by Mason and Mackenzie; 2M Recordings 2015. “One Duppy Two Duppy Three Duppy” by Natural Numbers; Produced by Tom Chasteen; Courtesy of Stones Throw Records.

Artworks Cortesia de: Edgar Arceneaux; Liz Larner; Tala Madani; Diana Thater; Tanya Bonakdar Gallery; Pilar Corrias; General Services Administration; David Kordansky Gallery; Los Angeles County Museum of Art (LACMA); The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Performa; Regen Projects; University of California, San Francisco; Susanne Vielmetter Los Angeles Projects; David Zwirner.

Agradecimentos Especiais: The Art21 Board of Trustees; 3LD Art and Technology Center; Ace Hotel Downtown Los Angeles; Michael Aglion; Angeles National Forest and San Gabriel National Monument; Zora Arceneaux; Art Center College of Design; The Art Institute of Chicago; Aspen Art Museum; CalArts Center for New Performance; Pat Casteel; Tom Chasteen; City of Los Angeles Recreation and Parks; Dub Club; Christina Faist; Film L.A.; Forest Service, U.S.D.A.; Griffith Observatory; The Hammer Museum at UCLA; Hollyhock House; Jenette Kahn; Christine Kim; Sheila Lynch; T. Kelly Mason; Mona Bismarck American Center; Mount Wilson Observatory; Mural Conservancy of Los Angeles; Sascha Robinett; Diana Salier; Keith Shapiro; The Theatre at Ace Hotel; Watts Towers of Simon Rodia State Historic Park; Erin Wright; & Steve Wylie.

Art21 Pessoal Adicional: Maggie Albert; Lindsey Davis; Joe Fusaro; Jessica Hamlin; Jonathan Munar; Bruno Nouril; Pauline Noyes; Kerri Schlottman; & Diane Vivona.

Relações Públicas: Cultural Counsel. Relações da Estação: De Shields Associates, Inc. Conselho Jurídico: Albert Gottesman.

Dedicado À: Susan Sollins, Art21 Founder.

Grande apoio para Temporada 8 é fornecido por National Endowment for the Arts, PBS, Lambent Foundation, Agnes Gund, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, e The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation.

©2016 Art21, Inc.

#TalaMadani #LosAngeles #Art21

♪ (música eletrônica calma) ♪

Pessoas sempre vem
para L.A. para as estrelas,

e isso é o que nós vamos fazer hoje.

Quão rápido você pode
realmente chegar à selva

em Los Angeles é brilhante.

E eu acho que, sabe,
você precisa meio que encontrar

as coisas que te inspiram.

Oh, olhe para aquela luz.

Oh, magnífica.

(suspiro)

♪ (música) ♪

Está tão perta.

A lua está muito perta.

♪ (música) ♪

(chaves chacoalhando)

É um ótimo estúdio, mas...

um estúdio de pintura, o que você precisa?

Você só precisa de algumas tintas,
alguns pincéis, algum espaço.

Pinturas diferentes
tem origens diferentes,

mas na maior parte
há uma ideia bem no começo.

Pode não ser muito meio que
como uma ideia verbal,

mas é ainda uma ideia de, tipo,
você quer que isso aconteça,

e então você precisa descobrir
como a imagem vai funcionar

para fazer acontecer.

Então eu estava só realmente
interessada com a ideia que

há um rosto realmente reconhecível,

e não há requerimento
de um nariz para esse rosto.

Então eu começo a fazer
vários esboços, basicamente.

Eu começo com essa cor,
e então eu meio que não conseguia

entender o laranja, então
se tornou todo preto e branco,

e então eu acho que o que
realmente resolveu foi a ideia

que eles todos deveriam
ter Hitchcock tipos de sombras.

E eu estava pensando sobre
uma ideologia de um risonho

que envolve um risonho sobre paz.

E eu comecei a pensar sobre ele
como um dogma, como uma presença,

como uma força,

e quando seu comportamento era forte,

então certamente
eles não são tão benevolentes.

Algo mais no show que
eu realmente estava interessada em

em geral era luz.

Eu acho que eu estou
interessada na palavra "projector."

E então de alguma forma,
quando eu estava trabalhando neles,

a luz do projeto me lembrou
bastante de um tipo de

luz religiosa, e eu pensei
que seria interessante

pensar sobre como essa
luz religiosa é agora substituída

pelo projetor, e isso é a fonte de luz,

é, eu acho, muito mais controlado.

Há muitas mais
referências religiosas do que eu

nunca tive antes porque
os risonhos parecem ser

como um culto, e isso levou
a pensar sobre outros cultos.

Eu estava realmente
interessada no choque, não no choque

por si só, mas o tipo de
chegar mais perto, adoção,

a adaptação de uma cultura pela outra,

seja violentamente através
do risonho cortando fora o nariz

de outro cara para fazer
mais como os risonhos

ou com através de desejo,
que há esse tipo de

empurrando mais perto

dos dois sistemas.

Sabe, algumas vezes
adotar uma outra cultura

pode algumas vezes dar errado, sabe?

Em Los Angeles, a paisagem
sendo tão aberta,

você não é realmente bombardeado
com muitas coisas na frente

de você.

E não há muitos obstáculos para meio que,

arar através todos dias para chegar
aos seus pensamentos, seus próprios

pensamentos.

Eu nasci em Teerã, Irã,

e eu deixei Teerã
nos meus 15 e eu vim para Óregon.

Foi culturalmente muito informativo.

Obviamente eu fui, sabe,
retirada e trazida para algum lugar

e me fez realmente provavelmente,
o que me ensinou mais foi

como Irã é percebido fora de Irã,

mais do que algo mais,
e você se torna consciente de

bem, especialmente
algum lugar como Óregon rural,

sabe, que é não é muito metropolitano.

Eu quero dizer, teria sido
uma experiência muito diferente se eu

tivesse me mudado para Los Angeles,

certamente, porque
há só tantos iranianos em L.A.

Eu acho que há uma tendência
para pessoas ler

sobre as figuras como do Irã.

Se eu fosse uma artista mexicana,
a audiência iria ler elas como

homens mexicanos.

Focando no grupo de homens no meu trabalho

mais do que um tipo de equilíbrio

entre o assunto de homem e mulher,

não está vindo necessariamente
de uma experiência pessoal

de ter mulheres sendo segregadas.

Eu acho que, para mim, a razão
que eu comecei a focar em homens

é por causa da minha curiosidade,

que na mesma maneira que eu sou igualmente interessada
em meio que vestiários masculinos na América,

está muito mais falando
para minhas próprias limitações

de entrar em espaços...

o que eu então
trabalho com no meu trabalho

em algum nível.

Bem, eles não vão
necessariamente nem ser obras.

Alguns deles são apenas
telas vazias, é claro,

mas alguns deles são,
sabe, eles são começos de

algo.

Essa figura estava
tentando voar com penas,

e eu achei que isso era bem uma, que

está apenas meio que imóvel em
algum lugar em algum lugar para mim.

Então, sabe, é, só guardando
algumas coisas que eu poderia

liderar.

Em uma maneira,
elas são como cadernos de desenho,

mas em forma pintada.

Para qualquer pintura

que acontece, sabe,
você faz tanto e algumas podem até

não acontecer, então isso é
algumas delas que podem levar a...

podem levar a pequenos
outros momentos, basicamente

Pintura é na verdade bem difícil.

Eu acho que isso é porque
eu estou realmente interessada nisso,

é que não é algo que
vem realmente facilmente.

E em uma maneira, eu tento meio que
pintar elas em uma realmente solta

e fácil e descontrolada maneira,

então para abraçar não apenas na imagem,

mas também nas suas atitudes pintadas,

aquele nível de liberdade,
aquele nível de pura vida, alegria.

Como uma pintora, meu senso de narrativa

acontece ser satírico ou engraçado.

Certamente solta seu inconsciente

para poder sair fora em maneiras
que não poderia de outra forma.

Isso é um pequeno canto que eu fiz

para fazer algumas animações

que eu estou trabalhando em no momento.

Então isso é a

é uma peça de tabua
de madeira que foi pintada

com acrílico, e então você
pode só fazer a marca,

tirar uma foto, e apagar
e então voltar de novo.

A animação vai ser cerca de...

dois minutos, talvez dois minutos e meio,

e para isso, haverá
cerca de 1,700 quadros.

Até agora, é apenas algumas etapas

de uma figura entrando no espaço.

Essa animação vai ter uma voz.

É, e vai ser realmente interessante.

Vai ser a voz de Deus,
então eu preciso imaginar

como que a voz de Deus vai soar.

Isso foi a primeira animação
onde eu também tinha

um fundo real, um fundo filmado.

Eu--eu ganho um prazer
muito ingênuo delas.

Eu estou realmente
interessada nessa relação

entre adultos e crianças,

sabe, o potencial

de o que as crianças são capazes

e de o que os adultos são capazes.

As histórias que talvez são fundamentos

de culturas ocidentais são muito

sobre crianças substituindo os adultos,

sabe, como "Oedipus Rex."

Mas muitas mitologias em Irã

são na verdade que
os pais matam as crianças

algumas vezes por engano.

Então, é, então nós
vamos ver se as crianças

são mais fortes que os adultos.

A maneira que as pinturas
retratam as figuras

como algumas vezes infantis
ou se comportando mal

ou não sabendo quem
o agressor é, e se elas estão gostando

de ser vitimizadas ou sendo puxadas.

Eu acho que eu estou muito
mais interessada em nossa

em nossa cultura que olha

para esses gestos particulares

e encontra falta neles.

Para mim, eu acho que a salvação

é se comportar como crianças.

Então, em algum sentido,
o verdadeiro opressor é o lóbulo frontal.

A verdadeira opressão seria, tipo,
o comportamento controlado.

A redenção é--é através
desse mau comportamento,

e eu acho que o--o fato
que nós iriamos julgar ele

como meio que
se comportando muito mal fala

sobre o nível de opressão
que nós colocamos em nós mesmos.

♪ (música eletrônica calma) ♪