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Alex Da Corte en "Everyday Icons" - Temporada 11 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

  • 0:26 - 0:28
    [Hombre VO] Que se haga la luz.
  • 0:33 - 0:37
    No puede esconderse,
    por mucho que lo intente.
  • 0:38 - 0:41
    ♪♪♪
  • 0:43 - 0:47
    Un hombre en la noche,
    intentando patéticamente conectar...
  • 0:47 - 0:50
    [pulveriza espray]
  • 0:50 - 0:53
    conectar con quien sea
    en una habitación vacía,
  • 0:57 - 1:00
    ¿Has bailado alguna vez con el diablo
    bajo la pálida luz de la luna?
  • 1:01 - 1:03
    ♪♪♪
  • 1:04 - 1:05
    Aquí está el hombre.
  • 1:08 - 1:10
    Aquí está el hombre.
  • 1:11 - 1:12
    Aquí está el hombre.
  • 1:15 - 1:17
    Lo he visto actuar.
  • 1:18 - 1:21
    Lo he visto probar y esconderse.
  • 1:37 - 1:39
    [hombre] ¿Listos para rodar?
  • 1:40 - 1:41
    [mujer] Ponte recto.
  • 1:41 - 1:42
    [Alex] ¿Así?
  • 1:42 - 1:43
    -[mujer] Sí.
  • 1:43 - 1:45
    -[mujer] Llegamos.
    -[Alex] Vale.
  • 1:45 - 1:47
    -[mujer] Era para la cabeza.
    -[Alex] Vale.
  • 1:51 - 2:00
    ♪ música jazz intrigante ♪
  • 2:05 - 2:07
    [Alex VO] Estos personajes,
    imágenes u objetos
  • 2:07 - 2:09
    existen en el mundo de los sueños.
  • 2:16 - 2:22
    ♪ música electrónica intrigante ♪
  • 2:25 - 2:30
    Solo quiero que mi mente sea más libre
    y no me resulta fácil,
  • 2:31 - 2:33
    para dedicarle tiempo
    a estos personajes
  • 2:33 - 2:37
    e investigarlos con devoción,
    como diciendo:
  • 2:37 - 2:39
    "No sé si algún día cambiaré,
  • 2:39 - 2:42
    pero por lo menos lo intento".
  • 2:43 - 2:48
    Hay una distancia entre la gente del pasado,
    que me ha influido, y yo.
  • 2:49 - 2:53
    Si pienso en algún tipo de icono,
    en tanto que símbolo plano,
  • 2:53 - 2:54
    ¿cómo puedo darle profundidad?
  • 2:55 - 2:57
    Eso es lo que quiero
    de la gente que admiro
  • 2:57 - 2:59
    o de la que me confunde.
  • 3:00 - 3:01
    Quiero profundidad.
  • 3:16 - 3:17
    [Alex] Vamos allá.
  • 3:19 - 3:22
    Espera, ¿ha llegado hasta los hombros?
  • 3:22 - 3:23
    [hombre] Sí.
  • 3:26 - 3:30
    [Alex VO] Mi camino para ser artista
    ha sido largo y con desvíos.
  • 3:32 - 3:36
    Cuando tenía unos 20 años
    estudiaba animación
  • 3:37 - 3:41
    y no sabía qué tenía que hacer
    para ser escultor,
  • 3:41 - 3:43
    no sabía cómo proceder.
  • 3:45 - 3:47
    Los escultores tenían talleres de madera
  • 3:47 - 3:50
    o de metal, y esos sitios
    no me parecían seguros
  • 3:50 - 3:51
    para un joven gay.
  • 3:51 - 3:54
    No me veía allí.
  • 3:55 - 3:58
    Me sentí como en un callejón sin salida
  • 4:01 - 4:04
    y pensé durante algún tiempo
    en cómo quería hacer escultura.
  • 4:04 - 4:07
    Me fijé en mi abuela y empecé a coser.
  • 4:07 - 4:09
    En concreto, hice un gran bote de ketchup.
  • 4:13 - 4:20
    ♪ música ambiental de ensueño ♪
  • 4:22 - 4:25
    Me grabé haciendo una réplica
  • 4:25 - 4:28
    de una foto de Claes Oldenburg
    llevando un tubo de pasta de dientes,
  • 4:28 - 4:29
    pero con un gran bote de ketchup.
  • 4:29 - 4:32
    Y caminé así por las calles de Filadelfia.
  • 4:33 - 4:37
    Y así es como entré
    en el mundo de la escultura,
  • 4:37 - 4:41
    con la costura como poderoso acto
    de encuentro con uno mismo.
  • 4:43 - 4:47
    ♪♪♪
  • 4:47 - 4:49
    La idea de abordar todo aquello
  • 4:49 - 4:55
    que parece duro es mi manera
    de desarmar al machismo,
  • 4:55 - 4:57
    de minarlo, y decir:
  • 4:57 - 4:59
    "Hay una manera más suave
  • 4:59 - 5:04
    y más tierna de entender al ser humano".
  • 5:05 - 5:08
    ♪♪♪
  • 5:09 - 5:11
    La gente con la que trabajo hace lo mismo
  • 5:11 - 5:13
    y quiere lo mismo para sus vidas.
  • 5:15 - 5:19
    Hay una comunidad de personas
    que trabaja para algo nuevo y desconocido.
  • 5:20 - 5:22
    Nadie sabe qué va a ser al final,
  • 5:22 - 5:27
    y creo que es por eso
    que venimos al estudio todos los días,
  • 5:27 - 5:30
    para abordar lo que no conocemos.
  • 5:33 - 5:35
    Vamos a ver a dónde nos lleva esto.
  • 5:36 - 5:39
    ♪♪♪
  • 5:40 - 5:42
    Mañana esto habrá cambiado,
  • 5:42 - 5:43
    pero es...
  • 5:44 - 5:46
    lo que queremos.
  • 5:50 - 5:55
    ♪♪♪
  • 5:59 - 6:05
    Esta es una nueva versión
    del Museo Ratón de Oldenburg.
  • 6:07 - 6:10
    Fue una obra que hizo
    en principio para Documenta.
  • 6:12 - 6:18
    Recuerdo que quería
    estar rodeado de cosas,
  • 6:18 - 6:20
    de pequeños objetos de plástico.
  • 6:20 - 6:23
    Mi habitación se llenó de cubos
  • 6:23 - 6:26
    que contenían este tipo de cosas
    que iba recogiendo.
  • 6:27 - 6:33
    He ido acumulando
    mis objetos, mis pequeñas esculturas
  • 6:33 - 6:35
    y otras cosas que son importantes para mí.
  • 6:36 - 6:40
    Cosas que componen
    mi vocabulario escultórico,
  • 6:40 - 6:41
    pero en miniatura.
  • 6:42 - 6:47
    Esta pequeña maqueta del Gran Pájaro
    fue el germen de la pieza del Met.
  • 6:50 - 6:53
    [Alex VO] Mi trabajo,
    cuando estoy replicando algo,
  • 6:53 - 6:55
    no termina con la réplica.
  • 6:55 - 7:00
    Para mí también es importante
    insertar el objeto replicado
  • 7:00 - 7:02
    en un mundo nuevo.
  • 7:05 - 7:10
    ♪ música etérea inspiradora ♪
  • 7:10 - 7:15
    Eso le permite a los personajes
    o a las imágenes existir
  • 7:15 - 7:19
    en un mundo en el que la lógica
    se reinventa, se inmoviliza,
  • 7:19 - 7:24
    se ralentiza o se revierte,
    y aquello que creemos conocer,
  • 7:24 - 7:27
    las cosas tal y como creemos
    que deben ser, se deshacen.
  • 7:31 - 7:34
    Supongo que cuando era más joven
    y quería ser artista
  • 7:34 - 7:38
    pensaba que eso consistía
    en hacer dibujos de Disney.
  • 7:40 - 7:44
    Quería participar del mundo mágico
    en el que ese espacio
  • 7:44 - 7:46
    me permitía existir.
  • 7:48 - 7:51
    Crecí en los suburbios
    de Jersey y Pittsburg,
  • 7:51 - 7:53
    y también en Caracas, Venezuela.
  • 7:53 - 7:56
    De pequeño, cuando te mueves mucho,
  • 7:56 - 7:58
    puede resultar desestabilizador.
  • 7:59 - 8:02
    Creo que eso me hizo soñador,
  • 8:03 - 8:06
    porque vivía en un sitio,
    luego lo dejaba,
  • 8:06 - 8:08
    y empezaba a añorarlo.
  • 8:10 - 8:12
    Es como si vivieras
    en una especie de lugar
  • 8:12 - 8:15
    que no está bajo tus pies,
    sino lejos, en tu cabeza.
  • 8:15 - 8:18
    ♪♪♪
  • 8:19 - 8:22
    Las casas que estoy creando
    están muy fragmentadas.
  • 8:22 - 8:25
    Son un collage
    de muchos sitios y versiones,
  • 8:25 - 8:26
    creo, de mí mismo.
  • 8:27 - 8:28
    ♪♪♪
  • 8:42 - 8:47
    ¿Cómo puedo mirar hacia adelante,
    y además comprender el pasado
  • 8:47 - 8:49
    y de dónde vengo?
  • 8:49 - 8:53
    Siempre vengo a esta galería en concreto
  • 8:53 - 8:55
    para ver este Brancusi.
  • 8:56 - 9:01
    Siempre he visto a Brancusi
    según este concepto que,
  • 9:01 - 9:02
    como en esta escultura,
  • 9:02 - 9:05
    va de arriba a abajo,
  • 9:06 - 9:08
    en bloque.
  • 9:10 - 9:15
    La base, o lo que podría ser el pedestal,
    es en realidad parte de la pieza.
  • 9:16 - 9:18
    Yo lo interpreto como que nuestras raíces
  • 9:18 - 9:22
    y nuestra historia importan tanto
  • 9:22 - 9:26
    como nuestro presente
    o lo que podemos ver por encima.
  • 9:28 - 9:31
    Vuelvo a pensar en la pieza
    y en cómo puedo
  • 9:31 - 9:33
    darle respuesta o desenmarañarla.
  • 9:33 - 9:37
    Creo que eso es lo que quiero
    cuando paso tiempo con estas piezas.
  • 9:37 - 9:39
    Decir: "A ti te ha funcionado,
  • 9:39 - 9:41
    pero ¿cómo lo haré yo?
  • 9:41 - 9:43
    Abracémoslo".
  • 9:43 - 9:48
    ♪♪♪
  • 10:07 - 10:10
    [figura del vídeo] Cuando te vi...
  • 10:11 - 10:14
    hablar con esa chica...
  • 10:15 - 10:22
    ♪♪♪
  • 10:41 - 10:42
    [Scott] Vale, vamos a rodar.
  • 10:43 - 10:44
    ¿Estáis preparados?
  • 10:47 - 10:48
    Acción.
  • 10:56 - 10:58
    [Alex] Podemos cortar
    y hacer una versión.
  • 10:58 - 11:00
    [Scott] Sí, podemos
    utilizar un trozo.
  • 11:00 - 11:02
    ¿Lo hacemos otra vez o seguimos?
  • 11:02 - 11:03
    [Alex] Otra más.
  • 11:03 - 11:04
    [Scott] Vale.
  • 11:08 - 11:11
    ♪ música suave de piano ♪
  • 11:12 - 11:14
    Hoy Alex está rodando la secuencia
  • 11:14 - 11:19
    en la que Marcel Duchamp
    se viste de drag como Rrose Sélavy,
  • 11:19 - 11:21
    personaje ficticio creado por Duchamp.
  • 11:22 - 11:26
    Va a cantar bajo un foco de luz rosa.
  • 11:31 - 11:34
    [Alex VO] Mis padres me preguntaron:
    "¿Qué es esto?" [risita]
  • 11:34 - 11:39
    "¿Por qué ketchup
    y por qué estos personajes?"
  • 11:39 - 11:43
    Y yo les dije:
    "Estos son mis espacios seguros".
  • 11:44 - 11:47
    Por muy raras que sean mis ideas,
  • 11:48 - 11:53
    quiero asegurarme de
    que pueden comunicar lo fundamental,
  • 11:53 - 11:56
    lo que significa ser humano.
    Eso es lo importante para mí.
  • 11:56 - 11:59
    Ese es el motor que me hace trabajar así.
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    Creo yo.
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    [Rrose Sélavy] [voz robótica]
    ♪ ¿Por qué los pájaros ♪
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    ♪ aparecen de repente ♪
  • 12:08 - 12:10
    [aplausos]
  • 12:10 - 12:12
    ♪ siempre que ♪
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    ♪ estás cerca? ♪
  • 12:16 - 12:17
    ♪ Oh, sí, baby ♪
  • 12:19 - 12:21
    ♪ Igual que yo ♪
  • 12:23 - 12:25
    ♪ ellos quieren ser... ♪
  • 12:25 - 12:28
    [Alex VO] Cruzar la línea
    entre aquel que realmente eres
  • 12:28 - 12:31
    y aquel que quieres ser
    o que una vez fuiste.
  • 12:32 - 12:37
    Continuamente estamos
    renegociando esas cosas,
  • 12:37 - 12:39
    para convertirnos en el humano perfecto.
  • 12:40 - 12:43
    No sé si algún día lo entenderé del todo,
  • 12:43 - 12:47
    pero sé que ponemos cosas en el mundo
    para hacer preguntas
  • 12:48 - 12:50
    y yo espero aprender algo nuevo.
  • 12:50 - 13:00
    ♪♪♪
  • 13:01 - 13:04
    ♪ Y es por eso ♪
  • 13:15 - 13:23
    ♪ música suave e inspiradora ♪
Title:
Alex Da Corte en "Everyday Icons" - Temporada 11 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21
Description:

Art21 tiene el orgullo de presentar este espacio de arte, protagonizado por Alex Da Corte, del episodio de "Everyday Icons" de la temporada 11 de la serie "Art in the Twenty-First Century".

"Everyday Icons" se estrenó en abril de 2023 en PBS.

En la oscuridad de una galería, aparece sobre la pared una proyección del artista Alex Da Corte en Slow Graffiti (2017) haciendo de Boris Karloff, en la que representa tanto al propio actor como a este en su papel de 1931 de Frankenstein, borrando así los límites entre actor y personaje. En esta obra, el artista nunca se presenta como él mismo, sino que más bien se encarnará en unos personajes que sobrepasan el tamaño natural y que o bien ejercen una influencia sobre él o bien le interesan: Jim Henson, la Bruja Mala del Oeste, Gene Kelly o la Pantera Rosa son solo algunos. Mediante el análisis de estos personajes que solo existen en un mundo de fantasía y animación y su integración en su propia visión artística expansiva, Da Corte espera llegar a conocerlos en profundidad y aprender nuevas maneras de pensar.
Alex Da Corte nació en Candem, Nueva Jersey, en 1980. Vive y trabaja en Filadelfia. Se graduó en 2004 en la University of Arts y en 2010 cursó un máster en la Yale University School of Art. Da Corte es el creador de instalaciones a gran escala, inmersivas y vibrantes, que incluyen obras de pared, esculturas y vídeos. Colorida y surrealista, su obra combina una narrativa personal, referencias a la historia del arte, a los personajes de la cultura pop y a la lustrosa estética de la publicidad para hacernos ver el absurdo, el humor y la complejidad psicológica de las imágenes e historias que permean nuestra cultura.

Más información sobre el artista:
https://art21.org/artist/alex-da-corte/

CRÉDITOS | Productor ejecutivo: Tina Kukielski. Productor de la serie: Nick Ravich, Director y productor: Ian Forster. Editor: Bryan Chang. Director de fotografía: Jarred Alterman.

Conservador asistente: Jurrell Lewis. Productor asociado: Andrea Chung. Diseño y animación: Ryan Carl, Nikita Iziev. Compositor: Andrew Orkin. Música adicional: Annie Clark, Austin Fisher. Editor de vídeo adicional: Addison Post. Fotografía adicional: Sean Hanley, John Marton, Simon Weyhe. Sonido: Jeffrey Archer, Jackson Derbish, Marco Diallo.
Servicios de posproducción de video: Cut + Measure. Productor de posproducción de video: Alex Laviola. Colorista: Chris Ramey. Coordinador de posproducción de vídeo: Catherine DiRosa. Online & Conform: David Gauff. Animación adicional: Andy Cahill. Servicios de posproducción de audio: Konsonant Post. Edición de grabación, sonido y mezclas: Gisela Fullà-Silvestre. Editores asistentes: Ellen Askey, Michelle Hanks,. Audiodescripción: 3Play Media. Station Relations De Shield Associates. Asesor legal: Withersworldwide. Investigación curatorial adicional: Susan Thompson.

Plantilla adicional de Art21: Lauren Barnett, Hannah DeGarmo, Lolita Fierro, Joe Fusaro, Molaundo Jones, Emma Nordin, Anna Pruett, Jessica Svenson, Noor Tamari, Nora Wimmer. Becarios: Stephanie Ades, Sekou Cherif, Yeon Cho, Michaela Esteban,Emma Flood, Renee Rienecker, James Santiago, Adam Varca, Dani Wieder.

Obras de arte: Alex Da Corte; Matthew Marks Gallery; Sadie Coles HQ; Brancusi ©Succession Brancusi - All rights reserved (ARS) 2023; Duchamp, © Association Marcel Duchamp / ADAGP, Paris / Artists Rights Society (ARS), New York 2023; Oldenburg, © The Museum of Modern Art / Licensed by SCALA / ArtResource, NY. Archival Materials: Hans Hammarskiöld Heritage, The Metropolitan Museum of Art.

Agradecimientos especiales: The Art21 Board of Trustees, Danielle Brock, Carnegie Museum of Art, Americo Da Corte Jr., David Zwirner Gallery, Sasha Hecht, Louisiana Museum of Modern Art, Cara Monroe, Philadelphia Museum of Art, William Pym, Scott J. Ross, Maartje Oldenburg, Whitney Museum of Art.

La Temporada 11 de Art in the Twenty-First Century ha sido principalmente apoyada por PBS, National Endowment for the Arts, Lambent Foundation, The Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, The Horace W. Goldsmith Foundation, Toby Devan Lewis, Robert Lehman Foundation, and Nion McEvoy & Leslie Berriman.

Creadores de la serie: Susan Dowling y Susan Sollins.

©2023 Art21, Inc.

#AlexDaCorte #EverydayIcons #Art21
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Video Language:
English
Team:
Art21
Project:
"Art in the Twenty-First Century" broadcast series
Duration:
13:43

Spanish subtitles

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