Bagaimana menggambar membebaskan Anda

Siapa Anda? Untuk menjawab pertanyaan ini, seniman Shantell Martin mengikuti penanya. Dalam percakapan visual yang brilian yang menampilkan karya garis freestyle khasnya ini - digambar di atas segalanya mulai dari layar Times Square hingga tubuh penari Balet Kota New York - Martin berbagi bagaimana dia menemukan kebebasan dan perspektif baru melalui seni. Lihat bagaimana menggambar dapat menghubungkan tangan Anda ke hati Anda dan memperdalam koneksi Anda dengan dunia.

Jadi di sinilah kita.

Saya di rumah, saya yakin
banyak dari kalian juga di rumah.

Dan kita mulai memahami

bagaimana hubungan kita dengan diri kita,

dengan satu sama lain

dan tempat kita berada

bisa berdampak besar pada
kepekaan akan identitas dan tujuan

sudah sangat banyak yang berubah drastis.

Terasa ada jarak sekarang,
tidak seperti sebelumnya

Tapi jika saya memberitahu Anda

bahwa Anda bisa menemukan jalan
dari hati ke tangan Anda

untuk kembali berhubungan,

dan dengan melakukan ini dan
menerima keadaan,

Saya bisa membantu Anda menyesuaikan
kembali pikiran Anda

sehingga Anda dapat menjelajah
realitas baru ini dengan sukacita

antusiasme, imajinasi dan harapan.

dan semua itu hanya butuh
sebuah pena sederhana.

Untuk membawa Anda ke sana,

mari kita kembali ke awal.

Sebagai anak yang tumbuh di sebuah
perumahan rakyat di London Tenggara

Saya adalah orang luar.

Saya anak tertua dari enam anak,

semua saudara saya seperti orang Inggris:

rambut pirang, mata biru, sangat imut.

Dan kemudian ada saya:

setengah Nigeria, berkulit cokelat,
berambut Afro.

Jadi apa yang terjadi ketika Anda
terlihat berbeda

dan Anda merasa berbeda,

dan dalam banyak hal,
mulai berpikir berbeda

dibandingkan semua orang
dan semua hal di sekitar Anda?

Bagaimana Anda menemukan jalan Anda
keluar dari kegelapan, racist, homofobia

dan tempat yang sangat terpencil?

Di sinilah pena dibutuhkan.

Saya mulai menggambar.

Seperti yang Anda lihat,
Saya punya pena ini

dan Ia tahu ke mana Ia pergi,

Dan saya telah belajar dengan baik
cara mengikutinya.

Dan hal pertama yang saya lakukan adalah
mengikuti garis ini

dan saya keluar dari budaya

yang hanya memberitahu
apa yang tidak bisa saya lakukan

Saya percaya pena saya,

dan pena saya membawa saya
ke Central Saint Martin,

sebuah sekolah seni yang sangat mewah
di London

tempat saya menjadi lulusan terbaik.

Namun, saya segera sadar
tidak ada tempat untuk saya di London,

karena entah Anda mau
percaya atau tidak,

Inggris masih sebuah negara
yang didasarkan dan dioperasikan

dalam sistem kelas sosial

Dan sebagai seniman perempuan muda, kulit
hitam, gay dari keluarga kelas pekerja,

Saya tidak punya kesempatan.

Jadi saya meninggalkan London
dan pindah ke Jepang,

tempat saya tidak mengalami
orang bertanya dari mana saya sebenarnya.

Saya hanyalah seorang gaijin,

yang, ironisnya, berarti "orang luar."

Saya melibatkan diri dalam budaya yang
menghormati proses maupun keterampilan,

tempat mereka menyempurnakan keterampilan
dari generasi ke generasi

Ini adalah budaya yang menguasai
ruang dan waktu

sehingga artis bisa benar-benar berkreasi
dengan kebebasan.

Dan yang saya temukan adalah tempat yang
tidak membuat saya marah.

Tokyo tidak memperlakukan saya dengan
buruk.

Saya tidak bisa lagi menciptakan sesuatu
dari amarah

atau dari rasa sakit.

Saya harus berani membiarkan diri saya
berkreasi dari sumber yang berbeda.

Dan apa yang saya temukan adalah
alat yang luar biasa ini

melampaui garis di atas kertas.

Saya menemukan hal ini

yang menghubungkan kepala saya
ke hati saya

dan tangan saya ke semua hal.

Saya bisa melihat dunia dengan cara baru.

Saya menemukan koneksi di sudut-sudut

dan solusi untuk masalah yang saya tidak
pernah tau ada.

Ini seperti dunia dengan semua itu
ruang positif dan negatif

sekarang bisa terlihat.

dan hanya dengan melihatnya,

tidak ada lagi rasa takut.

Pena saya seperti lampu senter.

dan hal-hal yang tidak saya ketahui masih
ada,

tapi tidak menakutkan.

Setelah lima tahun tinggal di Jepang
dan fokus pada keterampilan saya,

Saya merasa butuh tantangan baru.

Jadi saya pindah ke New York

itu yang Anda lakukan
sebagai seniman, kan?

Anda pindah ke yang terhebat
kota di dunia

yang memiliki kemampuan

untuk membuat Anda merasa
sepenuhnya dan sama sekali tidak terlihat.

ini adalah ketika saya mulai sungguh
bertanya pada diri sendiri,

"Siapa kamu?"

Saya akan bangun di pagi hari
dan sebelum saya memulai hari saya

Saya akan merenungkan hal ini.

Dan dengan pertanyaan ini dalam pikiran,

Saya terus menggambar.

Saya mengikuti garis.

Saya membiarkannya memimpin.

Proses mengambil pena,

sesuatu yang bisa dilakukan semua orang,

tindakan memberi diri saya
izin untuk melepaskan

semua pikiran, ketakutan,
dan rasa tidak aman

semua yang akan menghalangi

menjadi diri saya sendiri sepenuhnya --

itu menjadi cara saya merasakan kebebasan.

Ketika saya sampai di New York,

Saya tidak ingin bermain sesuai aturan
dunia seni.

Saya melanjutkan kebiasaan saya
sebagai orang luar.

Saya terus menggambar.

Keingintahuan menjadi tinta
untuk pena saya,

dan saya terus menyelam lebih dalam.

Seiring waktu,saya mulai menciptakan ruang
tempat saya jadi berani dan percaya diri

ruang yang sepenuhnya milik saya.

Awalnya, ruang itu hanya kamar saya.

Tapi kamar saya diliput di
"The New York Times",

dan tiba-tiba, saya dikenal banyak orang

karena dunia yang saya ciptakan.

Sejak itu,

saya telah berkreasi dan berkolaborasi
dengan beberapa seniman paling unik

berbagai institusi dan tempat

dari layar di Times Square,

ke New York City Ballet untuk seri
seniman luar biasa mereka,

tempat saya mewawancarai beberapa penari.

Kisah dan kata-kata mereka
menjadi fondasi

lebih dari 30 gambar dan karya seni,

yang memenuhi dinding

jendela dan lantai.

Untuk waktu yang lama,

Saya ingin menciptakan ruang untuk
renungan dan puisi.

dan pada 2019,

Saya diberikan kesempatan untuk
melakukan itu

oleh Trust of Governor's Island.

Mereka menyediakan kanvas sempurna

dalam bentuk rumah bekas kapel militer

Inilah "The May Room.

Dengan gambar di eksterior terinspirasi
oleh sejarah pulau,

Anda berjalan ke dalam, melepas sepatu,

dan ada gambar di lantai dalam bentuk
labirin yang

membawa Anda kembali ke diri Anda

Itu adalah ajakan untuk tenang.

dan ini membuat Anda dapat melihat frasa
di dinding.

"Semoga Anda bijak."

"Semoga Anda tidur nyenyak di malam hari."

"Semoga kita melestarikan pohon."

"Semoga Anda," "Semoga Anda,"
"Semoga kita"

Dan frasa ini terlihat
seperti mereka muncul dari diri Anda

atau jatuh ke diri Anda.

Saya sudah membiarkan garis saya
menjadi seperti bahasa,

bahasa yang telah terbuka
sama seperti hidup.

Dan ketika ada keheningan,

Saya mencari koneksi melalui percakapan,

mengajukan pertanyaan untuk
mengakhiri ketidaknyamanan.

Menggambar telah mengajari saya
cara membuat aturan saya sendiri.

Mengajarkan saya untuk membuka mata saya
untuk melihat bukan hanya apa yang ada,

tapi apa yang bisa dilakukan

Dan di mana ada sistem yang rusak,

kita dapat membuat yang baru yang benar-
benar berfungsi dan bermanfaat bagi semua,

bukan hanya beberapa orang terpilih.

Menggambar mengajari saya
cara sepenuhnya terlibat dengan dunia

Dan apa yang saya sadari
melalui bahasa garis ini

bukan pentingnya menjadi terkenal

melainkan karunia untuk melihat
apa kita berikan kepada yang lain

dan bagaimana kebebasan sejati
adalah kemampuan untuk melihat.

Dan bukan secara harfiah,

karena penglihatan hanya satu cara
yang mana orang bisa melihat.

Tapi yang saya maksud adalah merasakan
dunia secara keseluruhan,

mungkin lebih dari itu
selama masa paling sulit

seperti yang kita hadapi saat ini.

Saya Shantell Martin.

Saya menggambar.

Dan saya mengundang Anda
mengambil pena

dan lihat ke mana ia membawa Anda.

(Musik)