The Games That Designed Themselves

Il est presque impossible d'imaginer le
jeu "Ape Out" sans un gorille.

Et pourtant , c'est ainsi que le jeu
a commencé.

D'après le designer Gabe Cuzillo,
c'était supposé être un jeu d'infiltration
avec des boucles temporelles,

avec une mécanique de "pousser / attraper".

Mais si il y a des gardes dans le jeu,
alors vous devez pouvoir

utiliser ces mécaniques sur eux.
Cela crée un gameplay ou

vous prenez les gardes en otages
et les balancez contre les murs.

C'était la partie la plus intéressante du jeu :
alors Gabe décida de changer la direction

du développement et de construire le jeu
autour de cette mécanique.

Il retira les mécaniques inutiles,
comme l'infiltration et les boucles temporelles

Il a tout fait pour souligner cette idée,
en commençant par remplacer le héros

par un gorille de 300 Kg.

C'est un exemple de méthodologie de
game design appelé : " Suivre le Fun ".

C'est à dire que les devs devraient
abandonner leur premières idées

et plutôt regarder le jeu pour voir
ou son développement devrait aller

Prenez l'excellent jeu
"Into the Breach".

Le jeu a commencé comme un
jeu tactique très classique,

ou l'ennemi choisi aléatoirement sa cible,
et cache ses intentions jusqu'au début de son tour.

Mais un des ennemis dévoilait
ses intentions au prochain tour,

en mettant la case ciblé
en surbrillance.

Les devs de Subset se sont rendu compte
que c'était l'idée la plus amusante,

ils ont donc orienté le reste du jeu
sur ces attaques signalés.

Cela a aidé pour le reste des
décisions de game design

que le studio avait à faire.

Parce que, si vous savez ce que
l'ennemi va faire, ne pouvez-vous pas

bêtement sortir de sa zone d'attaque ?

En conséquence, le but du jeu est de
protéger des bâtiments immobiles.

Et maintenant, il faut pousser les ennemis
pour qu'ils manquent leur attaque.

On pourrait également faire que les
ennemis s’entre-tuent.

Vous voyez maintenant pourquoi les designers
qui utilisent cette méthode disent

que leur jeu se conçoit de lui-même.

Voici Sam Coster de
"Crashlands-developer Butterscotch Shenanigans"

SAM COSTER : "Nous aimons à dire que le
jeu se découvre lui-même avec le temps.

En tant créateurs, plutôt que designers,
c'est notre travail de simplement jouer au jeu,

de simplement ressentir ce que le jeu
veut devenir, et de suivre

la piste de ce qui est amusant."

L'idée d'un jeu qui se design tout seul
est intéressante pour ceux qui veulent

faire le prochain hit.

Mais les bonnes idées
ne sortent pas de nulle part.

Alors d'ou viennent-elles ?

Jetons un coup d’œil aux origines du roguelike
basé sur le rythme : Crypt of the Necrodancer.

Le concepteur Ryan Clark voulait voir s'il pouvait retranscrire
la prise de décision rapide de Spelunky

dans un dungeon crawler au tour par tour, plus traditionnel.

Il créa un prototype de roguelike dans
lequel vous n’avez qu’une seconde pour réflechir

à votre prochain tour.

Quand il y a joué, Ryan réalisa qu’il avait
presque les qualités d’un jeu de rythme

et il a paru évident que le jeu devait
être joué en musique.

Penchons nous maintenant sur l’iconique
mouvement de vol dans Rocket League.

Quand Psyonix travaillait sur l’ancetre de Rocket League,
Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars,

(ils ont beaucoup appris sur le marketing depuis)

Ils créèrent un jeu sur des voitures de combat
mais voulaient ajouter une mécanique de boost de vitesse.

Les devs ont donc simplement ajouté une
force physique à l’arrière de la voiture.

En testant, ils ont découvert que le joueur pouvait
utiliser cette force pour s’envoler comme une fusée

dans l'arène.

Ce n’était pas prévu mais les développeurs réalisèrent
que ça ajoutait une énorme profondeur

et toute une dimension supplémentaire au jeu
donc ils l’ont gardé.

Le studio déclare «nous avons développé cette
mécanique presque par accident».

En fait, Il y a toute une panoplie de jeux
où les bugs, glitchs et accidents dans le

processus ont été transformés en features.

Par exemple, Hideki Kamiya trouva un bug
dans Onimusha : Warlords,
qui vous permet de jongler avec les ennemis

dans les airs en les frappant à plusieurs reprises.

Ce fut corrigé dans Onimusha mais Kamiya
le redéveloppa plus tard, devenant la

mécanique principale de Devil May Cry.

Le fait est que ce processus implique de
prendre une idée initiale qu'elle soit vague, floue

ou pas originale...et se retrouver en fin
de compte avec un prototype qui marche

Et c'est ici, pendant le processus de codage
et de test, que de nouvelles idées peuvent émerger.

C'est donc au concepteur d'être ouvert et
attentif à ce que dit le jeu.

Pour réaliser ce qui est intéressant et
décider d'explorer ces aspects, même si

ce n'est pas totalement
ce que vous aviez en tête.

C'est comme ça que Gunpoint est passé d'un
robot dans l'espace qui lance des frigos sur les gens

à un puzzle game à propos d'un espion qui
recâble des batiments.

La mécanique de recablage était juste une
idée pour un mini-jeu de piratage en défilement latéral

inspiré de Deus-Ex.

Mais dès que le conepteur Tom Francis commença
à le prototyper, le jeu qui eventuellement

allait devenir Gunpoint, commença a voir
le jour.

Tom dit :

"C'est juste devenu evident que ça devait
devenir un puzzle game.

C'etait juste une mécanique de puzzle

Gunpoint m'a comme dit ce
qu'il voulait être

Il voulait être un jeu de puzzle
evidemment

Et je suis parti là-dessus, j'ai étendu
la mécanique de piratage

Et j'ai construit le jeu autour de ça."

Donc ce processus