-
Hei. Nimeni on Tony,
ja tämä on nopea Every Frame a Painting.
-
Yksi parhaista kehuista jonka elokuvalle
voi antaa on, että se tuntuu elävältä.
-
Siinä on jotain joka hengittää
ja on odottamatonta.
-
Ei ole kyse vain tarinasta tai näyttelijöistä.
-
On kyse kuvista itsestään.
-
Esimerkiksi tässä lyhyessä kohtauksessa
Nicolas Winding Refnin "Drive" -elokuvassa.
-
Ensisilmäyksellä se ei vaikuta juurikaan erikoiselta.
-
Mutta katso tätä! Peitä puolet kuvasta.
Huomaa, että pelkkä oikea puoli
-
kertoo kokonaisen tarinan
näistä hahmoista yksin
-
ja vasen puoli kertoo toista samanaikaista
lisätarinaa.
-
Otos joka olisi voinut kertoa vain yhden tarinan
kertookin kaksi.
-
Ja sen sijaan että olisimme kyllästyneitä
silmämme vaihtavat
-
paikkaa ruudun puolikkaiden välillä.
-
Tällä kertaa dynamiikka ei ole
oikean ja vasemman välillä
-
vaan ylä-, ja alaruudun.
-
--Hei.
--Hei.
-
--Ai, te tunnette toisenne.
--Älä.
-
Ylhäällä on kaunis,
kasvojen muodostama kolmio.
-
ja muodostelma täynnä vaaka-
ja pystytason viivoja.
-
Mutta katso mitä alhaalla tapahtuu.
-
Vaikka se tapahtuukin alitajunnassamme
-
alaosa ruudusta kertoo meille
kokonaisen tarinan
-
näyttelijöiden käsien avulla.
-
--Ai, te tunnette toisenne.
--Älä.
-
--Kappas vaan.
--Olemme naapureita.
-
--Naapureita? No sittenhän mekin yritämme
olla myös naapurillisia.
-
Ja kun sanomme elokuvan "elävän",
tämä on osa siitä, mitä tarkoitamme.
-
Tarinankerrontaa tapahtuu hienovaraisesti,
ei pelkästään siellä minne katsomme,
-
vaan myös siellä, minne emme katso. Kun katsot Drivea,
alat huomata kuvion.
-
Miltei jokaisessa otoksessa
on muodostelmallinen tasapaino
-
vasemman ja oikean, ja ylä- ja alaosien,
-
eli neljäsosien välillä.
-
Aluksi tämä saattaa tuntua rajoittavalta,
mutta tätä perustyökalua käyttämällä
-
katso kuinka ohjaaja ottaa
tavallisen kohtauksen,
-
ja tekee epätavallisia asioita.
-
Kun kuski tulee kuvaan,
hän on ylävasemmassa neljänneksessä
-
Luonnollisesti siis odotamme,
että seuraavassa kuvassa toinen hahmo on yläoikealla.
-
Mutta sen sijaan...
-
Kun kuva lähestyvät toisiaan,
kaksi hahmoa ovat lähekkäin tällä tavalla
-
ja heillä on paljon tilaa takanaan.
Vaikka he haluavat puhua...
-
heillä on muita velvollisuuksia.
-
Kun kaksi miestä kohtaavat toisensa,
he ovat samoissa neljänneksissä,
-
heidän silmänsä samassa kohtaa,
koska he taistelevat samasta asemasta.
-
Irene taas, heidän tunteidensa kohde,
on kuvan yläoikealla tai tasan keskellä.
-
Riippumatta siitä, että hänen
suoritukseensa ei keskitytä, katso hänen näyttelemistään.
-
Tämä kohtaus lopulta paljastaa
kätensä tässä kuvassa
-
joka on tasapainossa ylävasemman
ja alaoikean välillä, antaen meidän
-
visuaalisesti verrata näitä miehiä,
ja nähdä toisen varjon suuntautuvan toiseen.
-
Vaikka olemme nähneet tämän
poistumisoven
-
ensimmäisestä otoksesta asti,
visuaalinen ratkaisu on odottamaton.
-
Ja ohjaaja, näitä neljänneksiä
korostamalla, voi luoda otoksia
-
jotka ovat tiheästi järjestettyjä
-
ja oudon odottamattomia
-
--Omistat kaikki nämä kalliit audot,
-
--voisi olettaa että sinulla olisi
paremmat lukot.
-
Jos nautit tästä videosta, kokeile
neljänneksien hyödyntämistä.
-
Ne ovat vanha ja
yksinkertainen työkalu.
-
Ja sinun ei pitäisi kopioida Refniä.
Aloita vain samoilla työkaluilla
-
ja kokeile mitä saat aikaan.
-
Et tarvitse uusinta teknologiaa.
-
Tarvitset vain yläosan, alaosan, vasemman, oikean
-
Ja taidon yhdistää ne oikein.
-
Kääntänyt / Subtitles by
BajES
