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MINERVA CUEVAS
EN ARTE EN EL SIGLO XXI
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Creo que mi obra
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está muy arraigada a México,
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a mi origen y al sentido
de comunidad y justicia social.
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Estamos en un estado de crisis general.
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La desaparición
de los cuarenta y tres alumnos
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del Colegio Ayotzinapa
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es un ejemplo típico
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de la crisis política que atraviesa
México en la actualidad.
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Empecé a trabajar
en el proyecto "Disidencia"
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en 2007.
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Iba a filmar
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y a trazar
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el mapa de la resistencia
y la disidencia en la Ciudad de México.
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Para mí, la Ciudad de México
tiene mucho valor cultural.
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Es una ciudad inspiradora
en la que abunda la improvisación.
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La Ciudad de México
es muy heterogénea
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en lo que respecta a clase y etnia.
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Tiene mucha influencia de los indígenas,
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que son las personas provenientes
de los otros estados mexicanos.
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Otro elemento muy presente,
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junto a los elementos rurales,
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es el sentido de comunidad.
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Nací en la Ciudad de México,
pero mi familia es de Oaxaca.
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Si tuviera que decir
de dónde son mis raíces,
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diría que del sur.
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Estudié artes visuales,
pero dejé la carrera.
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Fue a principios de los noventa.
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El ámbito artístico era muy interesante
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porque todo era posible.
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Al principio, no parecía que mi arte
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fuera a centrarse en lo político,
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pero, de repente, lo hizo.
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Desde aquí podemos ver
la Torre Latinoamericana.
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En el piso catorce de ese edificio
estaba mi oficina.
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Solía estar en todas las postales
de la Ciudad de México.
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Aunque ya no,
sigue siendo un edificio muy simbólico.
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Mejor Vida Corp.
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surgió alrededor de 1998.
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Es probablemente
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mi obra más importante.
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Cuando la creé,
no pensé que sería un proyecto artístico.
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MINERVA CUEVAS
REGALA LLAMADAS TELEFÓNICAS
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El objetivo era hacer acciones simbólicas
a través de pequeños regalos.
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Obsequiábamos boletos de metro,
etiquetas con códigos de barras
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para el supermercado
o credenciales estudiantiles.
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Ayudábamos a generar
una sensación de libertad
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demostrando que era posible actuar.
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Es una forma de empoderar a la gente.
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A través de estas pequeñas perturbaciones
en el sistema
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encontrábamos una brecha
en el proceso burocrático.
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Interviniendo las líneas
del código de barras
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logramos que la gente comprara
alimentos más baratos.
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Es una forma de microsabotaje.
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Poco a poco, esto también se volvió
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un proyecto de arte.
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Se exhibe en espacios culturales.
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Esta fue la segunda etapa
de esta intervención callejera.
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En todas las obras de arte conceptual,
lo más importante es transmitir una idea.
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Yo quiero transmitir una idea social.
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Márcalas con lápiz.
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Como esta que está redondeada
o esta orillita.
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Nada más.
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A pesar de vivir en una sociedad visual,
estamos ciegos.
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Todos los días enfrentamos situaciones
que son signos de la crisis social.
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Pero se pasan por alto y nos olvidamos.
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Por eso, en algunas de mis obras,
mi objetivo es recrear
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el código visual para lograr visibilizar
otra vez estas situaciones.
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Una de mis primeras campañas
fue la campaña "Del Montte".
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Decidí alterar el nombre de la marca
y hacer una campaña
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que demostrara cómo la empresa
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interviene en la política
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y en las luchas por la tierra
en países como Guatemala.
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Cuidado con el pincel
arriba de la escalera.
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Se va a...
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En mi caso, como mis obras
son conceptuales,
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no importa si las hago yo
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o alguien más.
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Por lo general, me ayudan
pintores de letreros profesionales.
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Utilizo una estrategia
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para los carteles publicitarios
u otros tipos de publicidad.
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Las compañías proyectan una marca
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con imágenes que todos reconocen.
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Yo doy una nueva connotación
a esas imágenes.
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Le da un matiz divertido.
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GALERÍA KURIMANZUTTO
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Me interesé por las monedas primitivas.
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En la época prehispánica, el cacao
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se usaba como moneda en México.
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El cacao más político
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era el del Soconusco,
y lo utilizamos para producir
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las 500 orejas de la exposición.
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Fue el primer chocolate
en atravesar el Atlántico.
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y en ser probado
por los Reyes Católicos.
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-Fue en 1521, ¿no?
-Exactamente.
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La exposición "Feast and Famine"
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hacía referencia al sistema capitalista.
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Plasma a este sistema
como un proceso caníbal.
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-Parece sangre, ¿no?
-Sí.
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Intenta proyectar
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dos características del capitalismo.
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Primero, proyecta la explotación
de todos los recursos del planeta.
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Esto se muestra como un festín.
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Luego, se llega a la hambruna,
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sociedades enteras mueren de hambre.
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La obra de arte más importante
de toda la exposición
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es el chocolate
que gotea del techo de la galería.
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Cada vez que cae una gota de chocolate,
una persona muere de hambre en el mundo.
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Eso pasa cada 3,6 segundos.
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Es una realidad horrible que expresé
en esta escultura de chocolate.
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Desde la época prehispánica,
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el barrio Tepito
fue un lugar dedicado al comercio.
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Los comerciantes se adueñan de las calles
para poder vender.
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Me gustan estos espacios de libertad
en las calles de la Ciudad de México.
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Esta comunidad es muy unida
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y casi autónoma.
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Propone una forma alternativa de comercio
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y una forma muy interesante
de resistir y sobrevivir.
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El afiche tiene impreso un lema que dice:
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"Contra lo prohibido,
las calles de lo posible".
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Hace referencia al barrio Tepito
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y al gran movimiento social
que propone que las calles
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sean un lugar público para manifestarse
o actuar políticamente.
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Muchos olvidaron la cultura callejera
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y la vida comunitaria.
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El arte está directamente vinculado
al cambio social.
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No podemos medir
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la forma en que el arte
impulsa a la sociedad.
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Y eso es bueno porque nos da libertad.
Art21