Die Entstehung von "Unorthodox" | Netflix

[Leise Musik.]

Und Action!

Das ist etwas Großes.

Es ist spektakulär.

Ich fasse es kaum,
dass das nur Figuren sind.

Was wir hier machen,
das ist wie ein Historienfilm.

Ich erlebe die Dreharbeiten zu 90% so.

Wir mussten für eine Serie hierher,
die in Williamsburg spielt.

In Berlin zu drehen ist irgendwie
...da spielt der Kopf verrückt.

Eine Serie auf Jiddisch finde ich
auch persönlich eine tolle Sache.

Es geht um eine Sprache,
die kaum einer versteht,

um Kostüme und Bräuche,
die kaum einer versteht.

Aber das Wesentliche
der Handlung versteht jeder.

Es ist eine wunderschöne,
einzigartige Geschichte,

die beide Welten zeigt.

Es geht darin nicht
um die Existenz Gottes oder so etwas.

Es geht eher um
...das Recht auf eine eigene Stimme.

Diese Chance hatten Menschen
wie ich eigentlich nie.

Wir sahen uns in den Geschichten

der Populärkultur nicht vertreten

und wussten so
unsere eigenen nicht zu erzählen.

Hier wird die chassidische Gemeinde

zum ersten Mal realistisch dargestellt.

Das sind echte Menschen,
und ihre Erfahrungen sind universell

und nachvollziehbar.

Wenn die Gemeinde sich das ansieht und
darunter eine junge Frau wie ich ist...

und sieht,
wie dieses Mädchen seinen Weg ging

und den Mut aufbrachte,
seinen Träumen zu folgen,

macht es ihr vielleicht Mut.

[Leise, sanfte Musik.]

Als ich Anna und Alexa kennenlernte
und mich mit ihnen anfreundete...

wurde mir klar, wenn es jemanden gibt,

der die Geschichte wirklich begreift

und sie mit positivem kulturellem Effekt

umsetzen kann,

dann diese Frauen.

Nach dem ersten Treffen
mit Deborah las ich ihr Buch

und fand es klasse.

Ich las es ganz durch,
ich konnte es nicht weglegen.

Und sie sagte dann:

"Mach doch aus meinem Buch
eine Fernsehserie."

Anna und mir
schwebte lange eine Serie vor,

in der wir viele der Themen,
über die wir oft diskutieren,

abarbeiten könnten, vor allem
das Leben als Jude in Deutschland.

Für mich geht es da um eine junge Frau

auf der Suche nach sich selbst

und ihrer Gemeinde in der Welt.

Esther ist 19 Jahre alt,

geboren und aufgewachsen
in Williamsburg, Brooklyn,

in einer Gemeinde namens "Satmar".

Denk dran, Esty. Er spricht zuerst.

Sie wächst in einem
sehr religiösen Umfeld auf.

Und sie befreit sich
aus einer unglücklichen arrangierten Ehe

und flüchtet nach Berlin.

Ihre Geschichte ist einzigartig
und romantisch.

Wir fanden es ungewöhnlich,
dass jemand diese abgeschottete Gemeinde

in Williamsburg in New York verlässt

und aus freien Stücken entscheidet,
hierherzukommen.

Sie kam sich von klein auf anders vor

und hörte, dass sie anders sei,

weil sie immer so viele Fragen hatte.

Sie hat diese "Chuzpe", könnte man sagen.

Die Satmar-Juden sind
eine chassidische Gemeinde,

die ursprünglich aus
der ungarischen Stadt Satmar stammt.

Sie besteht vor allem aus Nachfahren
von Holocaust-Überlebenden

und wurde von diesen auch nach
dem Krieg in New York gegründet.

Dadurch unterscheidet sie sich etwas

von vielen anderen
chassidischen Gemeinden,

denn sie entwickelte ihre Identität
tatsächlich erst nach dem Krieg

und nicht schon vorher.

Sie geht auf Menschen zurück,

die mit dem denkbar
schlimmsten Trauma zu kämpfen haben.

Und für die erste Generation,

sogar die ersten zwei, würde ich sagen,

war dieses Trauma die treibende Kraft

hinter dem ideologischen Gerüst
der Gemeinde.

Besonders an der Satmar-Gemeinde ist auch,
dass ihre Muttersprache Jiddisch ist.

SIe tragen in gewissem Maße dazu bei,

die Sprache am Leben zu erhalten.

Warum Berlin? - Überleg doch mal.

- Was? - Da wohnt ihre meschugge Mutter.

Es war uns sehr wichtig,
dass sich die Geschichte in der Gegenwart

von Deborah Feldmans Leben unterscheidet.

Denn sie ist eine junge Frau,
eine Figur der Öffentlichkeit,

eine bekannte Intellektuelle.

Und wir wollten,
dass sich Esthers Leben in Berlin

anders gestaltet
als das der echten Deborah.

Die Flashbacks basieren also auf dem Buch.

Die Geschichte in der Gegenwart
ist frei erfunden.

Die Details richtig hinbekommen

Man muss das Klischee hinter sich lassen,

die eigene Vorstellung,

die man auf so eine Gemeinde projiziert.

Für uns war es sehr wichtig,
nicht nur das Aussehen und Gefühl

und Kostüme und Rituale
und all das richtig hinzubekommen,

sondern die Ideen der Welt
dieser Figuren zum leben zu bringen,

in einer Art
die sich authentisch anfühlte,

aber auch verstärkt,
da es im Fernsehen ist.

Ich denke, im allgemeinen,

wenn du andere Gemeinden, speziell
Gemeinden, die sich am Rande befinden,

dann willst du die Details
richtig hinbekommen.

Wir wussten, dass es unglaublich wichtig
war, Leute an Board zu bekommen

nicht nur SchauspielerInnen,

sondern auch Personen
die von dieser Gemeinde sind

vor und hinter der Kamera zu bringen.

Eine der ersten Personen,
die wir angestellt haben

war Eli Rosen, der ein Schauspieler,
Übersetzer und eine Art Spezialist ist,

wenn es um Jiddisch geht.

Eli Rosen war auf eine Art unser Führer.

Er war unser Geistführer.

Er übersetzte nicht nur die Drehbücher,

sondern unterrichtete
die Schauspielerinnen in Jiddisch,

er half uns mit allen kulturellen Details

und er spielte den Rabbi.

Als mir die Möglichkeit gegeben wurde
dabei zu helfen sicher zu gehen,

dass es repräsentativ war
und authentisch ist

...da habe ich

die Möglichkeit ergriffen.

Beim Drehen der Szenen,
die sich innerhalb oder in der

ultraorthodoxen Welt befinden,

wäre ich ohne
seine Hilfe verloren gewesen.

Wir unternahmen zwei Forschungsreisen
mit dem ganzen Team

nach New York, um nicht
nur alles was wir gesehen haben

anzuschauen, zu studieren
und zu erkunden,

sondern um Personen, die immer noch
in der Gemeinde sind, zu treffen.

Wir versuchten unseren
AbteilungsleiterInnen so viel Zugang

wie möglich anzubieten.

Diese Reisen sind natürlich wie
eine Art von Jagd für Impressionen,

um die Atmosphäre zu fühlen,

um lediglich zu beobachten
und die Dinge aufzunehmen.

Es war eine Art bildbasierter Recherche.

Wir sahen uns um.
Wir nahmen so viele Bilder auf.

Und wir versuchten diese Welt, durch die

visuellen Impressionen
die wir bekommen haben, aufzunehmen.

Während wir durch New York geführt wurden,

hat uns eine ex-satmarische Frau
durch Williamsburg geführt,

sie wuchs dort auf,
hatte ihr erstes Kind dort,

war verheiratet und alles drum und dran.

Sie führte und durch
einen grossen Teil von Williamsburg

und den Traditionen der Aussengebäude.

Silke nahm eine Menge an Notizen
für ihre Welt

und auch ich habe viele Notizen

für die Charaktere,
die ich gestalten wollte, gemacht.

Wir haben damit angefangen
die Vergangenheit,

also die Williamsburg Szenen, zu drehen

und dann sind wir nach Berlin gegangen.

Also hat sich plötzlich etwas
komplett anders angefühlt.

Es war auch ein Wechsel vom Jiddischen
zum Englischen

und andere Outfits und ein anderes Makeup.

Plötzlich, das Haar -- und es waren so
viele verschiedene Frisuren, nicht wahr?

Da ist die Glatze, und diese Frisur
und die Perücke und --

Esther hat so viele Fassaden.

Ich habe mir Deborah Feldman

noch bevor wir mit
dem Projekt gestartet haben

über ihre persönlichen Erfahrungen
des Übergangs von der

satmarisch, sittsamen Kleidung zur
"westlichen" Kleidung geredet.

Sie sagte mir, dass es sie eine lange Zeit
gebraucht hatte und es

ein langsamer Prozess war und
sie sich drängen musste, um zu erfahren

wie es ist ein T-Shirt zu tragen,
und ihre Arme zu zeigen

und mehr Haut zu zeigen.

Sie sagte, dass sie lange gebraucht hatte.

Und ich wollte das zeigen.

Ich wollte die Erfahrungen von Deborah,
bei Esther reflektieren.

Die Besetzung

[Set-Geräusche, Anweisungen]

eine satmarische Hochzeit

[Sprühdosen Spritzer.]

Berlin