Hannah Levy's Adaptive Structures | Art21 "New York Close Up"

(Música suave)

Penso muito sobre o termo
ansiedade corporal.

Sobre sentar num banco de trás de um carro

quando criança, de shorts.

E você levanta e sua perna gruda no couro.

Sabendo que tem algo sobre você

que possa parecer nojento para os outros,

é um sentimento bem universal.

(Música suave continua)

Estamos nos movendo nessas caixas de carne

que são essencialmente vulneráveis.

(Música suave continua)

Muitos dos processos que eu uso no estúdio

já existem, mas também invento,

ou não estou usando eles

da forma que se deveria.

Eu faço muito lixamento de metal
e soldagem,

e lixo de novo.

E muito disso é para evitar fundição,

que é muito caro.

Estou sempre descobrindo um método novo

do que as vezes é um processo tradicional,

e dessa forma, penso sobre mim mesma

como uma amadora profissional.

(Música suave)

Lembro de estar no Fundamental,
até mais nova,

talvez 10 ou 11 anos,

e encontrando um livro,
que minha mãe tinha

sobre a história do design de cadeiras.

Eu foleava, e marcava as páginas

com imagens que eu gostava,

meus pais notaram

e me deram mais livros sobre cadeiras.

Fique mais interessada por design moderno,

e comecei a trabalhar com aço tubular.

É um material industrial, que se tornou

tão onipresente, que é quase invisível.

Muitas vezes quando começo uma escultura,

penso sobre algo orgânico interagindo

com algo que pareça industrial,

algo macio e algo duro.

Gosto quando algo parece ser puxado,

empurrado, ou apertado numa escultura.

É realmente isso que está acontecendo.

O silicone é empurrado ou puxado,

ou empurrado nessas direções.

— A parte mais quente, é a ponta.

— Sim.

— Certo.

Acho que se viermos direto de cima

à baixo, você vai conseguir

A parte quente vai-

— Tudo bem.
— Se inclinar.

— Quanto mais inclinação melhor.
— Enquanto... Sim.

Comecei a trabalhar com vidro.

A diferença, é que fica parado no tempo.

No momento que cede, cai ou amassa.

Minha atração por cabaças, começou

pela textura verrugosa delas.

É raro ver uma fruta

ou vegetal sair da terra,

e já ter essa aparência enferma,

como um tumor.

(Música suave)

Para essas peças,

pensei sobre estruturas adaptáveis

que podemos ou não conhecer,

mas que são onipresentes no
ambiente de construção.

Eu usei os corrimãos

que existem na escada,

ou as barras de apoio

que tem no banheiro.

A maior parte do meu trabalho vem

de dois ou três ponto de referência.

Estava olhando os postes de luz da

estação de trem de Paris,
do Hector Guimard.

(Música suave continua)

Também estava vendo os guinchos,

que são usados para levantar alguém

que pode estar acamado,
da cama para a cadeira.

Acho que com esses objetos,
tem esse conhecimento

que se eles não são algo

que você precise agora para ser móvel,

você vai, em algum momento.

Então, temos essa relação com eles, que é

inevitável, até um certo ponto.

(Música suave continua)

Meu pai teve ELA, que é uma doença

que você lentamente se torna
paralisado por completo.

Então, ver isso progredindo,

esses elementos adaptativos,
foram de partes não notadas

do ambiente de construção, para

elementos necessários para se locomover.

Para mim, tem esse momento visceral

que se conduz para esse modo escultural

de se pensar, em torno da forma como
um corpo interage

com a mobília e seu ambiente.

A escultura de pernas de pau,

sugerem um usuário, que é
essencialmente equilibrado

nessas pernas de ave, precárias.

Navegar esses corrimãos, igualmente

dramáticos e difíceis de usar.

(Música suave continua)

Muitas das peças que eu faço, são objetos

que todos conhecemos,

mas fora de contexto, você pega algo

bem familiar

e o torna visível, de novo.

(Música suave continua)