Ursula von Rydingsvard: "Ona" | "Exclusive" | Art21

Filmata nell'agosto 2013, Ursula von Rydingsvard discute la sua grande scultura "Ona" (2013), che è installata permanentemente all'esterno del Barclays Center a Brooklyn, New York. Realizzata originariamente con travi di cedro, la scultura è stata fusa in bronzo presso la fonderia artistica Polich Tallix, dove Ursula von Rydingsvard è ripresa mentre applica una patina sulla superficie ondulata. Installando la propria opera in uno spazio pubblico senza vigilanza o barriere, von Rydingsvard incoraggia i visitatori a toccare l'opera per "vedere con le proprie mani".

Ursula von Rydingsvard costruisce imponenti strutture in cedro, creando una rete intricata di fasci individuali e di superfici sensuali, simili ad un puzzle. Sebbene astratto nella sua essenza, il lavoro dell'artista trae spunti visuali dal paesaggio, dal corpo umano, e da oggetti funzionali - come la propria collezione di vasi di famiglia - e rivela un interesse nel punto d'incontro tra la produzione umana e la natura.

Per conoscere di più dell'artista:
http://www.art21.org/artists/ursula-von-rydingsvard

CREDITS: Producer: Ian Forster. Consulting Producers: Wesley Miller & Nick Ravich. Interview: Ian Forster. Camera: Ian Forster, Rafael Salazar & Ava Wiland. Sound: Amanda Long & Ava Wiland. Editor: Morgan Riles. Artwork Courtesy: Ursula von Rydingsvard & Barclays Center. Special Thanks: Polich Tallix Fine Art Foundry. Theme Music: Peter Foley.

"Exclusive" is supported, in part, by the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; 21c Museum Hotel, and by individual contributors.

[Ursula von Rydingsvard: "Ona"]

[ronzio di macchinari]

[Fonderia artistica Polich Tallix, Rock Tavern, NY]

Sto cercando di ottenere un aspetto
che abbia un'ampia gamma--

una variazione--

tra i diversi colori.

[VON RYDINGSVARD] E quindi l'ho fatto ampiamente

[PHILIP CASTORE] Lo vedo. Mi piace.

[VON RYDINGSVARD] L'ho fatto

Ma ho davvero esagerato.

[CASTORE] Va bene.

[VON RYDINGSVARD] Ma tu, con le tue
linee permeabili

potresti aver fatto la cosa migliore,

capisci cosa intendo?

[Philip Castore, artista di patina]

[CASTORE] Vedremo!

[VON RYDINGSVARD] Vedremo a cosa assomiglia.

Sto solo cercando di immaginare
che cosa funzionerà!

Vicino ad un grande grande grande edificio
di acciaio Corten.

La scultura "Ona" del Barclays Center

è davvero il pezzo più grande che ho fatto in bronzo.

Non ho mai fatto niente di quella dimensione.

e 'ona' in polacco si riferisce a 'lei',

E ho pensato che c'è qualcosa di quella scultura

che ha qualche indizio di un sentimento femminile.

E' un nome semplice ed ha un riferimento

che ha un senso nella mia testa

in termini di cosa sembra quella scultura.

Sono rimasta sorpresa di usare i colori.

Di solito non sopporto i colori

perchè, in parte, non so come usarli.

Inoltre, li sento abrasivi ai miei occhi.

E quindi sono rimasta sorpresa di fare questo
con una patina.

Davvero non sapevo dove stavo andando,

e continuavo a pensare durante l'intero processo

di aggiungere la patina,

"Ursula, saresti dovuta restare
attaccata al tuo nero!"

Ma ero convinta che per il Barclays Center,

che è così pregno di quell'aspetto metallico--

l'acciaio Corten arrugginito.

Ero così convinta da volere qualcosa di più
luminoso e splendente.

[CASTORE] Il calore apre i pori del bronzo

che prontamente assorbe la sostanza.

Si può avere un'applicazione umida oppure a secco.

Questo ti dà diversi aspetti.

[VON RYDINGSVARD] Sono stata capace di fare compiere acrobazie al legno,

in qualche modo lo piego per entrare dentro spazi

dove non aveva mai pensato di potere
o volere entrare.

Non posso fare questo col metallo.

C'e una certa frustrazione

perché sento di non avere il pieno controllo.

La cosa bella che il legno può fare

è di darmi così tanti dettagli.

Mi dà una base psicologica

e dettagli di quella base con cui lavorare.

Sicuramente non sto cercando di replicare il legno.

E voglio che si senta che è di metallo,

perché ovviamente sarà percepito così.

E voglio che appaia come metallo.

Comunque il bronzo, nel tempo,

in qualche modo trova la sua patina,

e quindi acquisisce il proprio aspetto.

Spesso queste sculture sono grandi.

Spesso sono su impalcature.

Sono su impalcature, di fatto,
per un terzo della mia vita.

C'è sempre questa urgenza

per il fatto di avere ancora non molti anni.

E quando dicono,
"Quando diventi vecchio, la vita diventa più facile,"--

non è vero.

Vedi, la mia più grande speranza
è di trovare più coraggio,

di avere più fiducia in me stessa,

di avere più fede

per riuscire a fare cose
che forse non riuscivo a fare prima.

E mi sento incredibilmente fortunata
di avere quel talento-

quel tipo di intelligenza--

che lavorano con me.

Ho lavorato a Brooklyn per trentaquattro anni.

Mi rende davvero felice
che ci sia un mio pezzo a Brooklyn.

Era molto chiaro che questa non era
una situazione da museo.

Volevo sentirla

come se si potesse approcciare il lavoro ...

che si potesse approcciare psicologicamente.

Uno può anche approcciarlo fisicamente.

Ma si mischierebbero entrambi.

In qualche modo, penso che si possa quasi

vedere altrettanto bene con le proprie mani,

se lo si sente.

Mi dà piacere avere la possibilità

di permettere alla gente di essere esposta all'arte,

se lo vuole.

Non è una cosa che vorrei imporre su di loro.

Ma mi fa sentire bene.