Blue Period - La Dicotomía entre el Talento y el Trabajo Duro
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0:07 - 0:09Lines in Motion
Blue Period: La dicotomía entre el talento y el trabajo duro -
0:09 - 0:12¿Qué es... talento?
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0:12 - 0:15¿Qué significa realmente llamar a alguien
talentoso? -
0:15 - 0:21La definición oficial de talento es la de una
persona con una "aptitud o habilidad natural". -
0:21 - 0:23Muchos consideran esto como tener un don,
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0:23 - 0:27una habilidad obtenida que no cualquiera
puede desarrollar u obtener, -
0:27 - 0:30pero que es una habilitad natural
con la que algunas personas nacen. -
0:30 - 0:35Sin embardo, para muchos, talento es una
palabra con una implicación implícita -
0:35 - 0:40de subestimar el trabajo duro que se requiere
para obtener ese grado de destreza. -
0:40 - 0:44De forma similar al personaje principal
del manga de Tsubasa Yamaguchi, Blue Period, -
0:44 - 0:49la gente elogia a los creadores justificando
su trabajo duro solo con talento - -
0:49 - 0:52y nunca mencionando el tiempo o esfuerzo
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0:52 - 0:55que fue necesario para alcanzar el éxito
que ahora poseen. -
0:55 - 0:58Después de todo, la mayoría de la gente
que hace esto, -
0:58 - 1:02no lo hace con maldad o con intención
de menospreciar - -
1:02 - 1:06es su propia manera de elogiar el trabajo de los
creadores. -
1:06 - 1:08Pero de forma inconsciente o no,
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1:08 - 1:11la palabra talento trae una serie de
ideas equivocadas, -
1:11 - 1:15y en el caso de Blue Period, dirigida al artista
en particular. -
1:15 - 1:17Es con esta idea equivocada,
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1:17 - 1:20una paradoja artística de talento vs
trabajo duro, -
1:20 - 1:23que Tsubasa Yamaguchi aprovecha la
oportunidad -
1:23 - 1:27de mostrar los sacrificios y dificultades que
los artistas deben superar, -
1:27 - 1:31mientras que su trabajo duro
es minimizado o desvalido -
1:31 - 1:34por solo "ser talentosos".
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1:34 - 1:37Y nada resume esto de mejor forma
que las palabras del propio Yamaguchi: -
1:37 - 1:41"Quise crear un manga acerca de trabajar duro"
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1:41 - 1:46Blue Period muestra efectivamente
un ejemplo de cómo se malinterpreta el arte -
1:46 - 1:48tan solo en su primera página,
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1:48 - 1:51un ejemplo visceral de ignorancia.
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1:51 - 1:55La página contiene frases con la que los
artistas están familiarizados: -
1:55 - 1:58"¿Que tienen de grandiosas las pinturas de Picasso?" y
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1:58 - 2:01"Parecen algo que yo podría pintar.".
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2:01 - 2:03Estas frases son dichas generalmente
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2:03 - 2:06por personas que en su vida han tomado
un pincel, -
2:06 - 2:09o que nunca han intentado dibujar.
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2:09 - 2:12Por parte de Yatora, es un sentir insensible que
insulta al arte -
2:12 - 2:16más que criticarlo constructivamente,
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2:16 - 2:19especialmente dada su propia carencia de
experiencia artística. -
2:19 - 2:21Y aun así de forma interesante,
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2:21 - 2:23cuando él encuentra una pintura
que le gusta, -
2:23 - 2:27es entonces que ve el valor en la habilidad del artista.
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2:27 - 2:31Sin embargo, incluso cuando él se toma el tiempo
de elogiar el trabajo de Mori-senpai, -
2:31 - 2:34esa palabra mágica "T" aparece de nuevo.
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2:34 - 2:38(Y no, no esa otra palabra con "T"
en la que probablemente piensan...) -
2:38 - 2:40(...Talento, estoy hablando acerca de talento)
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2:40 - 2:43Yatora le dice a Mori-senpai:
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2:43 - 2:45"Envidio tu talento."
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2:45 - 2:47Y, correctamente, ella le responde:
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2:47 - 2:49"Gracias por el cumplido, pero...
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2:49 - 2:53de hecho me esforcé en estudiar el arte
y métodos de producción artística.". -
2:53 - 2:58Llamar casualmente a esto mi "talento" es como
decir que no hice nada para lograrlo.." -
2:58 - 3:01Algunos pueden pensar que fue algo
rudo que ella dijera eso, -
3:01 - 3:05ya que Yatora no hizo su comentario
con alguna connotación negativa. -
3:05 - 3:08Sin embargo, para los artistas, esta frase
entre comillas llamada "elogio" -
3:08 - 3:12es repetida una y otra vez a través
de la vida de un artista. -
3:12 - 3:17Y muchos creadores saben que "tener envidia
de tu talento" normalmente significa: -
3:17 - 3:20"Tengo envidia de algo que sale naturalmente
de ti, -
3:20 - 3:22algo que se te da tan fácilmente."
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3:22 - 3:27Y esto es dicho generalmente sin valorar
las extenuantes semanas, meses, años, -
3:27 - 3:29potencialmente incluso décadas
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3:29 - 3:32por las que muchos artistas deben esforzarse.
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3:32 - 3:35Lo que Yatora ignora al principio del manga,
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3:35 - 3:39es que las personas desarrollan habilidades
artísticas a ritmos diferentes. -
3:39 - 3:42A algunos puede tomarles toda su vida
alcanzar un nivel "alto" de habilidad, -
3:42 - 3:45mientras año a año un joven "prodigio"
es encontrado. -
3:45 - 3:49Las artes creativas no se someten a tener
una curva de aprendizaje paralela, -
3:49 - 3:54incluso los prodigios deben aprender desde lo más
básico y construir sus habilidades desde el principio - -
3:54 - 3:58pero es el tiempo del crecimiento artístico el
que difiere de persona a persona. -
3:58 - 4:03Para resumir tamaño esfuerzo en solo ser
"talentoso", es, bueno, -
4:03 - 4:07irrespetuoso y denigrante del tiempo que los
creativos utilizan. -
4:07 - 4:09Por lo que, de forma similar al caso
de Mori-senpai, -
4:09 - 4:12algunas personas no creen ser talentosas,
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4:12 - 4:16ya que fue su pasión y deseo lo que los llevó
a donde están. -
4:16 - 4:18No un afortunado don natural.
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4:18 - 4:22Y para probar que este es un problema común
que muchos creativos enfrentan. -
4:22 - 4:26Déjenme mostrarles un ejemplo de las palabras
de Mori-senpai en Blue Period -
4:26 - 4:30comparadas con una entrevista grabada con el
reconocido actor Will Smith. -
4:30 - 4:33"No soy talentosa,
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4:33 - 4:36solo uso más tiempo pensando
en el arte que otras personas" -
4:36 - 4:41"Realmente nunca me vi a mí mismo
como particularmente talentoso. -
4:41 - 4:47Me veo como alguien
con talento un poco por encima de la media, -
4:47 - 4:56y en donde destaco es en una ridícula y enfermiza
ética de trabajo." -
4:56 - 5:01Y no es para sorprenderse que los artistas
participan continuamente en hashtags -
5:01 - 5:04relacionados con el tiempo que se necesita
para desarrollar sus habilidades, -
5:04 - 5:08cuando muchas veces la persona promedio
piensa que un artista parpadea -
5:08 - 5:09y se crea su obra.
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5:09 - 5:11Hashtags como #beforeandafter,
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5:11 - 5:15#Sketch VS Final, #decadeofart, #artglowup,
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5:15 - 5:17son continuos en la comunidad artística.
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5:17 - 5:21Y esos hashtags no solo sirven como
un buen recordatorio -
5:21 - 5:23para los artistas para ver su progreso.
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5:23 - 5:26Si no también como un recordatorio
a la audiencia común y corriente, -
5:26 - 5:28De que, ¡Sí!
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5:28 - 5:32Tomó de hecho un montón de práctica, esfuerzo
y formación, -
5:32 - 5:34sin mencionar el superar inseguridades,
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5:34 - 5:38bloqueos de artista y una infinidad de desafíos esotéricos,
para tener éxito. -
5:38 - 5:41La noción de que el talento en si es una
entidad sesgada, -
5:41 - 5:44el creer que algunos nacen con dones.
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5:44 - 5:45Y como aviso,
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5:45 - 5:49no estoy diciendo de que las personas que creen
en la noción de talento están mal, -
5:49 - 5:50o de que el talento no existe,
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5:50 - 5:54Por el contrario, lo que amo de la historia
de Tsubasa Yamaguchi, -
5:54 - 5:57es que ella representa la ideología del talento
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5:57 - 5:59desde la perspectiva de un delincuente genio
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5:59 - 6:03que empieza en la historia valorando el arte
como un don arbitrario. -
6:03 - 6:05Y es a través de su desarrollo como persona,
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6:05 - 6:08como un estudiante que rápidamente, y de primera mano,
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6:08 - 6:12empieza a experimentar los desafíos de un artista,
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6:12 - 6:16que él aprende y siente lo que es ser realmente un artista.
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6:16 - 6:17No es solo un don de dios,
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6:17 - 6:21si no la constante elección de mejorar y superarse
a si mismo. -
6:21 - 6:24Porque, como es perfectamente explicado por Lynn Helding
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6:24 - 6:29(Autora de la publicación académica "Innate Talent: Myth or Reality?)
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6:29 - 6:34"Al final, el valor del talento como constructo es revelado como virtualmente inútil cuando,
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6:34 - 6:40en ausencia de la formación necesaria para revelarlo
y el esfuerzo necesario para mantenerlo, -
6:40 - 6:45el talento, si es que existe del todo,
desaparece." -
6:49 - 6:53Contrario a la representación de Yatora
del talento artístico, -
6:53 - 6:57el atribuye su propia inteligencia y buenas notas
no al hecho de ser un "genio", -
6:57 - 6:59si no a su diligencia.
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6:59 - 7:02Mostrando fundamentalmente un razonamiento hipócrita,
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7:02 - 7:06ya que la palabra genio puede tener las mismas
connotaciones negativas que talento. -
7:06 - 7:11La diferencia esencial entre ambas palabras está
en el contexto en el que se usan. -
7:11 - 7:13Talento está normalmente asociado con las artes,
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7:13 - 7:18mientras que genio se utiliza más profundamente
en el área de las disciplinas STEM. -
7:18 - 7:23Así que, ¿Por qué él puede comprender la validez del
trabajo duro en estas disciplinas, -
7:23 - 7:25pero no en disciplinas creativas?
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7:25 - 7:27Su rechazo a ser llamado un genio
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7:27 - 7:31no es tan diferente al rechazo de Mori-senpai a ser llamada talentosa,
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7:31 - 7:36porque ninguno de los dos quiere que sus esfuerzos
sean minimizados a un don natural. -
7:36 - 7:39La causa de la superioridad moral de Yatora
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7:39 - 7:42es su propia falta de experiencia dentro de
algún área artística. -
7:42 - 7:46Al principio, Yatora no tiene ningún conocimiento
de primera mano de como dibujar o pintar. -
7:46 - 7:48Y con su comentario:
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7:48 - 7:53"Las artes electivas son el tipo de clase en
el que obtienes una nota decente incluso si eres malo en ellas" -
7:53 - 7:57Somos capaces de distinguir por qué el cree
que las artes son para los flojos y vagos, -
7:57 - 8:00porque él no está acostumbrado a experimentar
una clase -
8:00 - 8:03que no tiene un objetivo claro o respuestas incorrectas.
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8:03 - 8:06A diferencia de otras clases STEM en las que él destaca,
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8:06 - 8:10las artes son tanto sobre la expresión
como sobre la teoría. -
8:10 - 8:13Hay elementos en las artes que no pueden
ser enseñados, -
8:13 - 8:16si no que solo experimentados a través de
la apertura y la voluntad -
8:16 - 8:18de ver el mundo más allá de lo que parece.
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8:18 - 8:21Algo que Yatora experimenta por primera vez
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8:21 - 8:25cuando compara a Shibuya en la mañana con un
mundo mágico azul, -
8:25 - 8:29un concepto que solo él ve que pronto quiere
compartir a través de su arte. -
8:29 - 8:34Y son estos descubrimientos los que despiertan
un interés en el arte para Yatora. -
8:34 - 8:36Sumergiéndose en un tema desconocido,
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8:36 - 8:38algo con lo que no está familiarizado.
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8:38 - 8:41Una clase que no es solo tickets y cruces
en una hoja de respuestas, -
8:41 - 8:45si no una en que las sensaciones llevan la batuta,
y la lógica le sigue después. -
8:45 - 8:49Sin embargo, incluso con este impulso renovado,
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8:49 - 8:52la otra mentalidad que Yatoria tenía con respecto
al área artística -
8:52 - 8:55añadió otra capa a la complejidad de su personaje.
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8:55 - 8:58Yatora vive en una familia pobre.
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8:58 - 9:02La posibilidad de asistir a una escuela privada
es inimaginable -
9:02 - 9:06debido al constante recordatorio que su madre le hace
con respecto a su situación financiera. -
9:06 - 9:10Lo que lleva a Yatora a crecer con una ética de trabajo
muy estudiosa. -
9:10 - 9:13Él va a la escuela con el proceso
de un niño atormentado -
9:13 - 9:15con el idealismo de la adultez,
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9:15 - 9:19pensando en qué áreas le darán
una mejor seguridad laboral, -
9:19 - 9:21o con mejores tasas de empleabilidad.
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9:21 - 9:23La situación financiera de su familia
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9:23 - 9:26es una influencia importante en la forma en que
él aborda las artes, -
9:26 - 9:28creyendo que las bellas artes no te conseguirán un empleo
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9:28 - 9:31al contrario de las materias STEM que él estudia.
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9:31 - 9:33Como resultado de su crianza,
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9:33 - 9:37Yatora no se detuvo a pensar en elegir opciones
que sean entretenidas para él, -
9:37 - 9:39si no en que las que le beneficien económicamente a futuro.
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9:39 - 9:43Por eso es que se asusta ante la posibilidad de disfrutar el arte.
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9:43 - 9:46Él lucha la guerra entre decepcionar a su madre,
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9:46 - 9:50y perseguir su nueva pasión que nunca ha podido
experimentar anteriormente. -
9:50 - 9:53Y este es un problema común que muchos artistas enfrentan.
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9:53 - 9:56Existe este estigma de que las artes son una pérdida de tiempo,
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9:56 - 10:00y que los trabajos relacionados con ellas son un logro sin importancia
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10:00 - 10:03en comparación a estudiar para ser un médico, o abogado, etc.
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10:03 - 10:06Pero con su firme determinación
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10:06 - 10:10después de sentir un fuerte y arriesgado deseo de seguir
con las artes, -
10:10 - 10:14Yatora se encuentra con otra idea errónea
relacionada con las artes. -
10:14 - 10:17Y es el hecho de que es increíblemente difícil y competitivo
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10:17 - 10:20poder ser aceptado en universidades de arte,
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10:20 - 10:23sin mencionar que son increíblemente caras.
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10:23 - 10:25Y el estupor de Yatora al conocer estos hechos,
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10:25 - 10:29nuevamente lo lleva devuelta a esta noción
preconcebida de que el arte es fácil, -
10:29 - 10:30cuando en realidad,
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10:30 - 10:35las estadísticas que muestran bajas tasas de aceptación
en escuelas de arte, demuestran lo contrario. -
10:35 - 10:38Sin embargo, no hay que ser pesimistas,
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10:38 - 10:42incluso con estas dificultades que arrinconan a Yatora,
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10:42 - 10:47su decisión de postular a la Universidad de Artes de Tokio es definitiva.
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10:47 - 10:49Y adoro que haya tomado ese riesgo,
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10:49 - 10:53incluso si significaba desafiar los principios que él mismo
había forjado. -
10:53 - 10:57De hecho, la misma Tsubasa Yamaguchi es una graduada
de la UAT -
10:57 - 11:01(sus propias experiencias fueron beneficiosas
para crear una historia más auténtica). -
11:01 - 11:03Pero también Shirahama Kamome,
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11:03 - 11:06de quién hablé en mi video de Witch Hat Atelier,
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11:06 - 11:09es graduada del mismo departamento de diseño de la UAT.
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11:09 - 11:13El éxito de estas dos adorables creadoras de manga
son testimonios -
11:13 - 11:17de como las escuelas de arte pueden llevarte a una carrera
creativa triunfante. -
11:22 - 11:24Habiendo dicho eso,
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11:24 - 11:27hay evidencia que sugiere que Japón como país
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11:27 - 11:30comparte su propio rechazo de las artes
en su conjunto, -
11:30 - 11:34de lo cual no hay duda que es aún más influyente
en la interpretación que las personas tienen con esa área. -
11:34 - 11:39En 2015, muchas facultades de ciencias sociales y humanidades
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11:39 - 11:45en Japón, fueron cerradas para "servir en áreas que
satisfagan mejor las necesidades de la sociedad". -
11:45 - 11:49Y para relacionar más evidencia de lo negligente del
gobierno japonés -
11:49 - 11:50con las artes,
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11:50 - 11:51cuando le preguntaron en una entrevista:
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11:51 - 11:56"¿Qué desafíos prevé para llevar el aprendizaje de
las artes liberales en Japón al siguiente nivel?" -
11:56 - 11:57Kanayama Tsutomu,
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11:57 - 12:00un Profesor de la Universidad Ritsumeikan
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12:00 - 12:03(una famosa universidad de artes en Japón)
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12:03 - 12:06respondió con la dura realidad.
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12:06 - 12:11"El primer paso es cambiar la forma en que la sociedad
en general ve a las artes liberales. -
12:11 - 12:18Espero poder despedir la idea de que las artes liberales
son una forma de "educación general" para darle a los estudiantes -
12:18 - 12:24antes de que sigan con áreas "superiores" de estudio
como el derecho, economía, administración de empresas,
o literatura." -
12:24 - 12:27Esta visión corta de miras sobre las artes
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12:27 - 12:30es solo una de las razones por las que personas
como Yatora en Blue Period -
12:30 - 12:34tienen esta percepción alterada de que las artes
deberían quedarse solo como un hobby, -
12:34 - 12:37y de que solo aquellos que tienen talento para las artes,
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12:37 - 12:40deberían ver la posibilidad de desarrollar esas
habilidades como una carrera. -
12:40 - 12:42Sin mencionar, nuevamente,
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12:42 - 12:47que demuestra que la gente que ve las artes como
menos valiosas que las áreas STEM. -
12:47 - 12:49Y aun así, como mencioné anteriormente en el video,
-
12:49 - 12:54el arte requiere mucho más conocimiento y repaso
del que algunos creen tener. -
12:54 - 12:57Aprender técnicas, aplicarlas,
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12:57 - 13:01y tratar de adaptarlas dentro de tu propio estilo
puede tomar mucho tiempo y práctica. -
13:01 - 13:03Y eso es solo para una técnica.
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13:03 - 13:07Estas técnicas luego tienen que ser aplicadas
en todo tipo de medios: -
13:07 - 13:12Ya sean acuarelas, gouache, lápiz, tiza, modelado en arcilla,
-
13:12 - 13:14o incluso de forma digital.
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13:14 - 13:18Un artista puede tener la educación y habilidad con la acuarela,
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13:18 - 13:20pero si desea probar con la pintura al óleo,
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13:20 - 13:23probablemente tendrá que readaptar un nuevo conjunto de habilidades.
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13:23 - 13:24Porque cada medio,
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13:24 - 13:27ya sea si es aprender las diferencias en cómo se seca la pintura,
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13:27 - 13:28como se mezcla la pintura,
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13:28 - 13:31o incluso como sujetar nuevas herramientas,
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13:31 - 13:33son todas habilidades que son difíciles de dominar.
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13:33 - 13:35Como lo menciona Blue Period,
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13:35 - 13:39incluso una técnica puede tener distintas reglas o tipos.
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13:39 - 13:42Y pueden ver esto con tan solo escoger al azar algunos mangas.
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13:42 - 13:45Veamos distintos ejemplos de técnicas de sombreado.
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13:45 - 13:48Por ejemplo, el tramado y/o el tramado cruzado
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13:48 - 13:51es una forma muy popular de demostrar contraste.
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13:51 - 13:55Mientras más cercano sea el tramado, más oscura será
esa área de la imagen, -
13:55 - 13:57mientras más lejano sea el tramado, será más clara.
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13:57 - 13:59También se puede hacer más complejo,
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13:59 - 14:03dependiendo de las múltiples direcciones de tramado
que el artista puede añadir, -
14:03 - 14:05ya que puede ayudar a darle más aspereza
al estilo. -
14:05 - 14:07No tan lejano del tramado cruzado,
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14:07 - 14:10está el usar líneas paralelas para expresar sombras,
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14:10 - 14:13y la dirección en que un material pueda
estar formado. -
14:13 - 14:17Shirahama Kamome usa esta técnica constantemente
en su trabajo, -
14:17 - 14:19y es uno de los motivos por el cuál es tan reconocible.
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14:19 - 14:23Otro ejemplo popular es la aplicación de retículas.
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14:23 - 14:26Hay una masiva variedad de patrones de retículas,
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14:26 - 14:29pero una opción popular es un patrón punteado,
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14:29 - 14:32el cuál es homogéneo con el puntillismo.
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14:32 - 14:34El puntillismo es una técnica similar al tramado,
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14:34 - 14:39mientras más cercanos estén los puntos,
más se oscurecerá el area, y vice versa. -
14:39 - 14:43Si comparamos esto con cómo las retículas con colores
opuestos son aplicadas en Aposimz, -
14:43 - 14:46un manga que raramente utiliza técnicas de sombreado
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14:46 - 14:48para limitar el contraste y el detalle,
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14:48 - 14:52conseguimos una experiencia visual completamente diferente.
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14:52 - 14:56Podría seguir por días mostrando la variedad
de métodos de sombreado -
14:56 - 14:58de todo tipo de mangas.
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14:58 - 15:00Y el sombreado es solo una técnica.
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15:00 - 15:03Una técnica que puede tomar años para perfeccionarla
y aprenderla. -
15:03 - 15:06Es una de las mayores razones por las que amo leer manga.
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15:06 - 15:09Cada artista crece en su propio estilo,
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15:09 - 15:14algunos incluso se adaptan y mejoran a lo largo
del desarrollo de sus series. -
15:14 - 15:18Yo como persona creadora de contenido, ver todo
este trabajo duro puesto en el papel, -
15:18 - 15:22ver todo el tiempo que han utilizado
tratando de perfeccionar sus habilidades, -
15:22 - 15:25es, y siempre será, un deleite para mí.
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15:28 - 15:31Finalmente, esto es por lo que Blue Period es
una historia importante -
15:31 - 15:33con un mensaje fundamental.
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15:33 - 15:36Para nosotros los lectores, vemos constantemente
el producto final, -
15:36 - 15:40volúmenes de páginas bien hechas que podemos
leer en unas pocas horas. -
15:40 - 15:45Blue Period es la antesala del viaje de muchos artistas,
-
15:45 - 15:48los esfuerzos que fueron necesarios para alcanzar
ese producto final. -
15:48 - 15:51Las dificultades, el esmero, los desafíos.
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15:51 - 15:55Nos muestra a un chico joven que finalmente
descubre su propia llamada, -
15:55 - 15:59algo a lo que él finalmente quiere dedicarse,
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15:59 - 16:02y revitalizar ese sentimiento de pasión que tiene dentro.
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16:02 - 16:05Lo vemos aprender de sus ideas erróneas
que tenía en el pasado, -
16:05 - 16:07e incluso las experimenta el mismo.
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16:07 - 16:12Aprendiendo el incesante dolor del progreso, y la
determinación para desarrollarse. -
16:12 - 16:16Porque es como la misma Tsubasa Yamaguchi lo describe:
-
16:16 - 16:22"Es fácil pensar que el arte es un mundo dónde
solo el "talento" puede ser usado". -
16:23 - 16:27Bueno, muchas gracias para todos los que se quedaron hasta el final.
-
16:27 - 16:32Este fue un video muy personal para mí, dado mi
historial en el tema. -
16:32 - 16:35Hay mucho que discutir sobre el tema,
-
16:35 - 16:36así que si tienen algo que compartir,
-
16:36 - 16:39coméntalo abajo o interactúa conmigo en Twitter,
-
16:39 - 16:43porque siempre estoy ahí.
- Title:
- Blue Period - La Dicotomía entre el Talento y el Trabajo Duro
- Description:
-
El manga de Tsubasa Yamaguchi, Blue Period, es una historia que me conmovió desde su primer volumen, es una travesía visual de los triunfos y los desafíos por los que muchos artistas han debido pasar. Pero es la representación minuciosamente realista del trabajo duro siendo confundido con el talento, la que realmente da en el clavo en el *por qué* a veces sienten que sus esfuerzos son menospreciados.
Blue Period es algo que todo artista debe leer, ¡Ya sea si te gusta el manga o no! También benifica a la audiencia común y corriente. Demuestra los pensamientos y sentimientos que algunas personas que no son artistas tienen con respecto a creadores "naturalmente talentosos", y lo hace de una forma en la que espero que abra los ojos de las personas que tenían esta mentalidad.
Espero que realmente les guste este video, me la pasé en grande haciéndolo, y tal vez haya llorado mientras releía el manga para investigarlo (como bebé que soy)
El anime de este manga sale este otoño , ¡Así que échale un ojo también! El video promocional salió hace unos pocos días, ¡Y se ve genial!
También, nunca tuve la oportunidad de decirlo en el video, pero si disfrutaste Blue Period, te recomiendo al 100% el manga autobiográfico Black Canvas, de Akiko Higashimura, para leer otro manga enfocado en el arte desde sus propios ojos. - Video Language:
- English
- Duration:
- 16:44
Milton Cast edited Spanish (Latin America) subtitles for Blue Period - The Dichotomy between Talent and Hard Work | ||
GusAlo17 edited Spanish (Latin America) subtitles for Blue Period - The Dichotomy between Talent and Hard Work | ||
GusAlo17 edited Spanish (Latin America) subtitles for Blue Period - The Dichotomy between Talent and Hard Work | ||
GusAlo17 edited Spanish (Latin America) subtitles for Blue Period - The Dichotomy between Talent and Hard Work | ||
GusAlo17 edited Spanish (Latin America) subtitles for Blue Period - The Dichotomy between Talent and Hard Work |