Lines in Motion Blue Period: La dicotomía entre el talento y el trabajo duro
¿Qué es... talento?
¿Qué significa realmente llamar a alguien talentoso?
La definición oficial de talento es la de una persona con una "aptitud o habilidad natural".
Muchos consideran esto como tener un don,
una habilidad obtenida que no cualquiera puede desarrollar u obtener,
pero que es una habilitad natural con la que algunas personas nacen.
Sin embardo, para muchos, talento es una palabra con una implicación implícita
de subestimar el trabajo duro que se requiere para obtener ese grado de destreza.
De forma similar al personaje principal del manga de Tsubasa Yamaguchi, Blue Period,
la gente elogia a los creadores justificando su trabajo duro solo con talento -
y nunca mencionando el tiempo o esfuerzo
que fue necesario para alcanzar el éxito que ahora poseen.
Después de todo, la mayoría de la gente que hace esto,
no lo hace con maldad o con intención de menospreciar -
es su propia manera de elogiar el trabajo de los creadores.
Pero de forma inconsciente o no,
la palabra talento trae una serie de ideas equivocadas,
y en el caso de Blue Period, dirigida al artista en particular.
Es con esta idea equivocada,
una paradoja artística de talento vs trabajo duro,
que Tsubasa Yamaguchi aprovecha la oportunidad
de mostrar los sacrificios y dificultades que los artistas deben superar,
mientras que su trabajo duro es minimizado o desvalido
por solo "ser talentosos".
Y nada resume esto de mejor forma que las palabras del propio Yamaguchi:
"Quise crear un manga acerca de trabajar duro"
Blue Period muestra efectivamente un ejemplo de cómo se malinterpreta el arte
tan solo en su primera página,
un ejemplo visceral de ignorancia.
La página contiene frases con la que los artistas están familiarizados:
"¿Que tienen de grandiosas las pinturas de Picasso?" y
"Parecen algo que yo podría pintar.".
Estas frases son dichas generalmente
por personas que en su vida han tomado un pincel,
o que nunca han intentado dibujar.
Por parte de Yatora, es un sentir insensible que insulta al arte
más que criticarlo constructivamente,
especialmente dada su propia carencia de experiencia artística.
Y aun así de forma interesante,
cuando él encuentra una pintura que le gusta,
es entonces que ve el valor en la habilidad del artista.
Sin embargo, incluso cuando él se toma el tiempo de elogiar el trabajo de Mori-senpai,
esa palabra mágica "T" aparece de nuevo.
(Y no, no esa otra palabra con "T" en la que probablemente piensan...)
(...Talento, estoy hablando acerca de talento)
Yatora le dice a Mori-senpai:
"Envidio tu talento."
Y, correctamente, ella le responde:
"Gracias por el cumplido, pero...
de hecho me esforcé en estudiar el arte y métodos de producción artística.".
Llamar casualmente a esto mi "talento" es como decir que no hice nada para lograrlo.."
Algunos pueden pensar que fue algo rudo que ella dijera eso,
ya que Yatora no hizo su comentario con alguna connotación negativa.
Sin embargo, para los artistas, esta frase entre comillas llamada "elogio"
es repetida una y otra vez a través de la vida de un artista.
Y muchos creadores saben que "tener envidia de tu talento" normalmente significa:
"Tengo envidia de algo que sale naturalmente de ti,
algo que se te da tan fácilmente."
Y esto es dicho generalmente sin valorar las extenuantes semanas, meses, años,
potencialmente incluso décadas
por las que muchos artistas deben esforzarse.
Lo que Yatora ignora al principio del manga,
es que las personas desarrollan habilidades artísticas a ritmos diferentes.
A algunos puede tomarles toda su vida alcanzar un nivel "alto" de habilidad,
mientras año a año un joven "prodigio" es encontrado.
Las artes creativas no se someten a tener una curva de aprendizaje paralela,
incluso los prodigios deben aprender desde lo más básico y construir sus habilidades desde el principio -
pero es el tiempo del crecimiento artístico el que difiere de persona a persona.
Para resumir tamaño esfuerzo en solo ser "talentoso", es, bueno,
irrespetuoso y denigrante del tiempo que los creativos utilizan.
Por lo que, de forma similar al caso de Mori-senpai,
algunas personas no creen ser talentosas,
ya que fue su pasión y deseo lo que los llevó a donde están.
No un afortunado don natural.
Y para probar que este es un problema común que muchos creativos enfrentan.
Déjenme mostrarles un ejemplo de las palabras de Mori-senpai en Blue Period
comparadas con una entrevista grabada con el reconocido actor Will Smith.
"No soy talentosa,
solo uso más tiempo pensando en el arte que otras personas"
"Realmente nunca me vi a mí mismo como particularmente talentoso.
Me veo como alguien con talento un poco por encima de la media,
y en donde destaco es en una ridícula y enfermiza ética de trabajo."
Y no es para sorprenderse que los artistas participan continuamente en hashtags
relacionados con el tiempo que se necesita para desarrollar sus habilidades,
cuando muchas veces la persona promedio piensa que un artista parpadea
y se crea su obra.
Hashtags como #beforeandafter,
#Sketch VS Final, #decadeofart, #artglowup,
son continuos en la comunidad artística.
Y esos hashtags no solo sirven como un buen recordatorio
para los artistas para ver su progreso.
Si no también como un recordatorio a la audiencia común y corriente,
De que, ¡Sí!
Tomó de hecho un montón de práctica, esfuerzo y formación,
sin mencionar el superar inseguridades,
bloqueos de artista y una infinidad de desafíos esotéricos, para tener éxito.
La noción de que el talento en si es una entidad sesgada,
el creer que algunos nacen con dones.
Y como aviso,
no estoy diciendo de que las personas que creen en la noción de talento están mal,
o de que el talento no existe,
Por el contrario, lo que amo de la historia de Tsubasa Yamaguchi,
es que ella representa la ideología del talento
desde la perspectiva de un delincuente genio
que empieza en la historia valorando el arte como un don arbitrario.
Y es a través de su desarrollo como persona,
como un estudiante que rápidamente, y de primera mano,
empieza a experimentar los desafíos de un artista,
que él aprende y siente lo que es ser realmente un artista.
No es solo un don de dios,
si no la constante elección de mejorar y superarse a si mismo.
Porque, como es perfectamente explicado por Lynn Helding
(Autora de la publicación académica "Innate Talent: Myth or Reality?)
"Al final, el valor del talento como constructo es revelado como virtualmente inútil cuando,
en ausencia de la formación necesaria para revelarlo y el esfuerzo necesario para mantenerlo,
el talento, si es que existe del todo, desaparece."
Contrario a la representación de Yatora del talento artístico,
el atribuye su propia inteligencia y buenas notas no al hecho de ser un "genio",
si no a su diligencia.
Mostrando fundamentalmente un razonamiento hipócrita,
ya que la palabra genio puede tener las mismas connotaciones negativas que talento.
La diferencia esencial entre ambas palabras está en el contexto en el que se usan.
Talento está normalmente asociado con las artes,
mientras que genio se utiliza más profundamente en el área de las disciplinas STEM.
Así que, ¿Por qué él puede comprender la validez del trabajo duro en estas disciplinas,
pero no en disciplinas creativas?
Su rechazo a ser llamado un genio
no es tan diferente al rechazo de Mori-senpai a ser llamada talentosa,
porque ninguno de los dos quiere que sus esfuerzos sean minimizados a un don natural.
La causa de la superioridad moral de Yatora
es su propia falta de experiencia dentro de algún área artística.
Al principio, Yatora no tiene ningún conocimiento de primera mano de como dibujar o pintar.
Y con su comentario:
"Las artes electivas son el tipo de clase en el que obtienes una nota decente incluso si eres malo en ellas"
Somos capaces de distinguir por qué el cree que las artes son para los flojos y vagos,
porque él no está acostumbrado a experimentar una clase
que no tiene un objetivo claro o respuestas incorrectas.
A diferencia de otras clases STEM en las que él destaca,
las artes son tanto sobre la expresión como sobre la teoría.
Hay elementos en las artes que no pueden ser enseñados,
si no que solo experimentados a través de la apertura y la voluntad
de ver el mundo más allá de lo que parece.
Algo que Yatora experimenta por primera vez
cuando compara a Shibuya en la mañana con un mundo mágico azul,
un concepto que solo él ve que pronto quiere compartir a través de su arte.
Y son estos descubrimientos los que despiertan un interés en el arte para Yatora.
Sumergiéndose en un tema desconocido,
algo con lo que no está familiarizado.
Una clase que no es solo tickets y cruces en una hoja de respuestas,
si no una en que las sensaciones llevan la batuta, y la lógica le sigue después.
Sin embargo, incluso con este impulso renovado,
la otra mentalidad que Yatoria tenía con respecto al área artística
añadió otra capa a la complejidad de su personaje.
Yatora vive en una familia pobre.
La posibilidad de asistir a una escuela privada es inimaginable
debido al constante recordatorio que su madre le hace con respecto a su situación financiera.
Lo que lleva a Yatora a crecer con una ética de trabajo muy estudiosa.
Él va a la escuela con el proceso de un niño atormentado
con el idealismo de la adultez,
pensando en qué áreas le darán una mejor seguridad laboral,
o con mejores tasas de empleabilidad.
La situación financiera de su familia
es una influencia importante en la forma en que él aborda las artes,
creyendo que las bellas artes no te conseguirán un empleo
al contrario de las materias STEM que él estudia.
Como resultado de su crianza,
Yatora no se detuvo a pensar en elegir opciones que sean entretenidas para él,
si no en que las que le beneficien económicamente a futuro.
Por eso es que se asusta ante la posibilidad de disfrutar el arte.
Él lucha la guerra entre decepcionar a su madre,
y perseguir su nueva pasión que nunca ha podido experimentar anteriormente.
Y este es un problema común que muchos artistas enfrentan.
Existe este estigma de que las artes son una pérdida de tiempo,
y que los trabajos relacionados con ellas son un logro sin importancia
en comparación a estudiar para ser un médico, o abogado, etc.
Pero con su firme determinación
después de sentir un fuerte y arriesgado deseo de seguir con las artes,
Yatora se encuentra con otra idea errónea relacionada con las artes.
Y es el hecho de que es increíblemente difícil y competitivo
poder ser aceptado en universidades de arte,
sin mencionar que son increíblemente caras.
Y el estupor de Yatora al conocer estos hechos,
nuevamente lo lleva devuelta a esta noción preconcebida de que el arte es fácil,
cuando en realidad,
las estadísticas que muestran bajas tasas de aceptación en escuelas de arte, demuestran lo contrario.
Sin embargo, no hay que ser pesimistas,
incluso con estas dificultades que arrinconan a Yatora,
su decisión de postular a la Universidad de Artes de Tokio es definitiva.
Y adoro que haya tomado ese riesgo,
incluso si significaba desafiar los principios que él mismo había forjado.
De hecho, la misma Tsubasa Yamaguchi es una graduada de la UAT
(sus propias experiencias fueron beneficiosas para crear una historia más auténtica).
Pero también Shirahama Kamome,
de quién hablé en mi video de Witch Hat Atelier,
es graduada del mismo departamento de diseño de la UAT.
El éxito de estas dos adorables creadoras de manga son testimonios
de como las escuelas de arte pueden llevarte a una carrera creativa triunfante.
Habiendo dicho eso,
hay evidencia que sugiere que Japón como país
comparte su propio rechazo de las artes en su conjunto,
de lo cual no hay duda que es aún más influyente en la interpretación que las personas tienen con esa área.
En 2015, muchas facultades de ciencias sociales y humanidades
en Japón, fueron cerradas para "servir en áreas que satisfagan mejor las necesidades de la sociedad".
Y para relacionar más evidencia de lo negligente del gobierno japonés
con las artes,
cuando le preguntaron en una entrevista:
"¿Qué desafíos prevé para llevar el aprendizaje de las artes liberales en Japón al siguiente nivel?"
Kanayama Tsutomu,
un Profesor de la Universidad Ritsumeikan
(una famosa universidad de artes en Japón)
respondió con la dura realidad.
"El primer paso es cambiar la forma en que la sociedad en general ve a las artes liberales.
Espero poder despedir la idea de que las artes liberales son una forma de "educación general" para darle a los estudiantes
antes de que sigan con áreas "superiores" de estudio como el derecho, economía, administración de empresas, o literatura."
Esta visión corta de miras sobre las artes
es solo una de las razones por las que personas como Yatora en Blue Period
tienen esta percepción alterada de que las artes deberían quedarse solo como un hobby,
y de que solo aquellos que tienen talento para las artes,
deberían ver la posibilidad de desarrollar esas habilidades como una carrera.
Sin mencionar, nuevamente,
que demuestra que la gente que ve las artes como menos valiosas que las áreas STEM.
Y aun así, como mencioné anteriormente en el video,
el arte requiere mucho más conocimiento y repaso del que algunos creen tener.
Aprender técnicas, aplicarlas,
y tratar de adaptarlas dentro de tu propio estilo puede tomar mucho tiempo y práctica.
Y eso es solo para una técnica.
Estas técnicas luego tienen que ser aplicadas en todo tipo de medios:
Ya sean acuarelas, gouache, lápiz, tiza, modelado en arcilla,
o incluso de forma digital.
Un artista puede tener la educación y habilidad con la acuarela,
pero si desea probar con la pintura al óleo,
probablemente tendrá que readaptar un nuevo conjunto de habilidades.
Porque cada medio,
ya sea si es aprender las diferencias en cómo se seca la pintura,
como se mezcla la pintura,
o incluso como sujetar nuevas herramientas,
son todas habilidades que son difíciles de dominar.
Como lo menciona Blue Period,
incluso una técnica puede tener distintas reglas o tipos.
Y pueden ver esto con tan solo escoger al azar algunos mangas.
Veamos distintos ejemplos de técnicas de sombreado.
Por ejemplo, el tramado y/o el tramado cruzado
es una forma muy popular de demostrar contraste.
Mientras más cercano sea el tramado, más oscura será esa área de la imagen,
mientras más lejano sea el tramado, será más clara.
También se puede hacer más complejo,
dependiendo de las múltiples direcciones de tramado que el artista puede añadir,
ya que puede ayudar a darle más aspereza al estilo.
No tan lejano del tramado cruzado,
está el usar líneas paralelas para expresar sombras,
y la dirección en que un material pueda estar formado.
Shirahama Kamome usa esta técnica constantemente en su trabajo,
y es uno de los motivos por el cuál es tan reconocible.
Otro ejemplo popular es la aplicación de retículas.
Hay una masiva variedad de patrones de retículas,
pero una opción popular es un patrón punteado,
el cuál es homogéneo con el puntillismo.
El puntillismo es una técnica similar al tramado,
mientras más cercanos estén los puntos, más se oscurecerá el area, y vice versa.
Si comparamos esto con cómo las retículas con colores opuestos son aplicadas en Aposimz,
un manga que raramente utiliza técnicas de sombreado
para limitar el contraste y el detalle,
conseguimos una experiencia visual completamente diferente.
Podría seguir por días mostrando la variedad de métodos de sombreado
de todo tipo de mangas.
Y el sombreado es solo una técnica.
Una técnica que puede tomar años para perfeccionarla y aprenderla.
Es una de las mayores razones por las que amo leer manga.
Cada artista crece en su propio estilo,
algunos incluso se adaptan y mejoran a lo largo del desarrollo de sus series.
Yo como persona creadora de contenido, ver todo este trabajo duro puesto en el papel,
ver todo el tiempo que han utilizado tratando de perfeccionar sus habilidades,
es, y siempre será, un deleite para mí.
Finalmente, esto es por lo que Blue Period es una historia importante
con un mensaje fundamental.
Para nosotros los lectores, vemos constantemente el producto final,
volúmenes de páginas bien hechas que podemos leer en unas pocas horas.
Blue Period es la antesala del viaje de muchos artistas,
los esfuerzos que fueron necesarios para alcanzar ese producto final.
Las dificultades, el esmero, los desafíos.
Nos muestra a un chico joven que finalmente descubre su propia llamada,
algo a lo que él finalmente quiere dedicarse,
y revitalizar ese sentimiento de pasión que tiene dentro.
Lo vemos aprender de sus ideas erróneas que tenía en el pasado,
e incluso las experimenta el mismo.
Aprendiendo el incesante dolor del progreso, y la determinación para desarrollarse.
Porque es como la misma Tsubasa Yamaguchi lo describe:
"Es fácil pensar que el arte es un mundo dónde solo el "talento" puede ser usado".
Bueno, muchas gracias para todos los que se quedaron hasta el final.
Este fue un video muy personal para mí, dado mi historial en el tema.
Hay mucho que discutir sobre el tema,
así que si tienen algo que compartir,
coméntalo abajo o interactúa conmigo en Twitter,
porque siempre estoy ahí.