Blue Period - La Dicotomía entre el Talento y el Trabajo Duro

El manga de Tsubasa Yamaguchi, Blue Period, es una historia que me conmovió desde su primer volumen, es una travesía visual de los triunfos y los desafíos por los que muchos artistas han debido pasar. Pero es la representación minuciosamente realista del trabajo duro siendo confundido con el talento, la que realmente da en el clavo en el *por qué* a veces sienten que sus esfuerzos son menospreciados.
Blue Period es algo que todo artista debe leer, ¡Ya sea si te gusta el manga o no! También benifica a la audiencia común y corriente. Demuestra los pensamientos y sentimientos que algunas personas que no son artistas tienen con respecto a creadores "naturalmente talentosos", y lo hace de una forma en la que espero que abra los ojos de las personas que tenían esta mentalidad.
Espero que realmente les guste este video, me la pasé en grande haciéndolo, y tal vez haya llorado mientras releía el manga para investigarlo (como bebé que soy)
El anime de este manga sale este otoño , ¡Así que échale un ojo también! El video promocional salió hace unos pocos días, ¡Y se ve genial!
También, nunca tuve la oportunidad de decirlo en el video, pero si disfrutaste Blue Period, te recomiendo al 100% el manga autobiográfico Black Canvas, de Akiko Higashimura, para leer otro manga enfocado en el arte desde sus propios ojos.

Lines in Motion
Blue Period: La dicotomía entre el talento y el trabajo duro

¿Qué es... talento?

¿Qué significa realmente llamar a alguien
talentoso?

La definición oficial de talento es la de una
persona con una "aptitud o habilidad natural".

Muchos consideran esto como tener un don,

una habilidad obtenida que no cualquiera
puede desarrollar u obtener,

pero que es una habilitad natural
con la que algunas personas nacen.

Sin embardo, para muchos, talento es una
palabra con una implicación implícita

de subestimar el trabajo duro que se requiere
para obtener ese grado de destreza.

De forma similar al personaje principal
del manga de Tsubasa Yamaguchi, Blue Period,

la gente elogia a los creadores justificando
su trabajo duro solo con talento -

y nunca mencionando el tiempo o esfuerzo

que fue necesario para alcanzar el éxito
que ahora poseen.

Después de todo, la mayoría de la gente
que hace esto,

no lo hace con maldad o con intención
de menospreciar -

es su propia manera de elogiar el trabajo de los
creadores.

Pero de forma inconsciente o no,

la palabra talento trae una serie de
ideas equivocadas,

y en el caso de Blue Period, dirigida al artista
en particular.

Es con esta idea equivocada,

una paradoja artística de talento vs
trabajo duro,

que Tsubasa Yamaguchi aprovecha la
oportunidad

de mostrar los sacrificios y dificultades que
los artistas deben superar,

mientras que su trabajo duro
es minimizado o desvalido

por solo "ser talentosos".

Y nada resume esto de mejor forma
que las palabras del propio Yamaguchi:

"Quise crear un manga acerca de trabajar duro"

Blue Period muestra efectivamente
un ejemplo de cómo se malinterpreta el arte

tan solo en su primera página,

un ejemplo visceral de ignorancia.

La página contiene frases con la que los
artistas están familiarizados:

"¿Que tienen de grandiosas las pinturas de Picasso?" y

"Parecen algo que yo podría pintar.".

Estas frases son dichas generalmente

por personas que en su vida han tomado
un pincel,

o que nunca han intentado dibujar.

Por parte de Yatora, es un sentir insensible que
insulta al arte

más que criticarlo constructivamente,

especialmente dada su propia carencia de
experiencia artística.

Y aun así de forma interesante,

cuando él encuentra una pintura
que le gusta,

es entonces que ve el valor en la habilidad del artista.

Sin embargo, incluso cuando él se toma el tiempo
de elogiar el trabajo de Mori-senpai,

esa palabra mágica "T" aparece de nuevo.

(Y no, no esa otra palabra con "T"
en la que probablemente piensan...)

(...Talento, estoy hablando acerca de talento)

Yatora le dice a Mori-senpai:

"Envidio tu talento."

Y, correctamente, ella le responde:

"Gracias por el cumplido, pero...

de hecho me esforcé en estudiar el arte
y métodos de producción artística.".

Llamar casualmente a esto mi "talento" es como
decir que no hice nada para lograrlo.."

Algunos pueden pensar que fue algo
rudo que ella dijera eso,

ya que Yatora no hizo su comentario
con alguna connotación negativa.

Sin embargo, para los artistas, esta frase
entre comillas llamada "elogio"

es repetida una y otra vez a través
de la vida de un artista.

Y muchos creadores saben que "tener envidia
de tu talento" normalmente significa:

"Tengo envidia de algo que sale naturalmente
de ti,

algo que se te da tan fácilmente."

Y esto es dicho generalmente sin valorar
las extenuantes semanas, meses, años,

potencialmente incluso décadas

por las que muchos artistas deben esforzarse.

Lo que Yatora ignora al principio del manga,

es que las personas desarrollan habilidades
artísticas a ritmos diferentes.

A algunos puede tomarles toda su vida
alcanzar un nivel "alto" de habilidad,

mientras año a año un joven "prodigio"
es encontrado.

Las artes creativas no se someten a tener
una curva de aprendizaje paralela,

incluso los prodigios deben aprender desde lo más
básico y construir sus habilidades desde el principio -

pero es el tiempo del crecimiento artístico el
que difiere de persona a persona.

Para resumir tamaño esfuerzo en solo ser
"talentoso", es, bueno,

irrespetuoso y denigrante del tiempo que los
creativos utilizan.

Por lo que, de forma similar al caso
de Mori-senpai,

algunas personas no creen ser talentosas,

ya que fue su pasión y deseo lo que los llevó
a donde están.

No un afortunado don natural.

Y para probar que este es un problema común
que muchos creativos enfrentan.

Déjenme mostrarles un ejemplo de las palabras
de Mori-senpai en Blue Period

comparadas con una entrevista grabada con el
reconocido actor Will Smith.

"No soy talentosa,

solo uso más tiempo pensando
en el arte que otras personas"

"Realmente nunca me vi a mí mismo
como particularmente talentoso.

Me veo como alguien
con talento un poco por encima de la media,

y en donde destaco es en una ridícula y enfermiza
ética de trabajo."

Y no es para sorprenderse que los artistas
participan continuamente en hashtags

relacionados con el tiempo que se necesita
para desarrollar sus habilidades,

cuando muchas veces la persona promedio
piensa que un artista parpadea

y se crea su obra.

Hashtags como #beforeandafter,

#Sketch VS Final, #decadeofart, #artglowup,

son continuos en la comunidad artística.

Y esos hashtags no solo sirven como
un buen recordatorio

para los artistas para ver su progreso.

Si no también como un recordatorio
a la audiencia común y corriente,

De que, ¡Sí!

Tomó de hecho un montón de práctica, esfuerzo
y formación,

sin mencionar el superar inseguridades,

bloqueos de artista y una infinidad de desafíos esotéricos,
para tener éxito.

La noción de que el talento en si es una
entidad sesgada,

el creer que algunos nacen con dones.

Y como aviso,

no estoy diciendo de que las personas que creen
en la noción de talento están mal,

o de que el talento no existe,

Por el contrario, lo que amo de la historia
de Tsubasa Yamaguchi,

es que ella representa la ideología del talento

desde la perspectiva de un delincuente genio

que empieza en la historia valorando el arte
como un don arbitrario.

Y es a través de su desarrollo como persona,

como un estudiante que rápidamente, y de primera mano,

empieza a experimentar los desafíos de un artista,

que él aprende y siente lo que es ser realmente un artista.

No es solo un don de dios,

si no la constante elección de mejorar y superarse
a si mismo.

Porque, como es perfectamente explicado por Lynn Helding

(Autora de la publicación académica "Innate Talent: Myth or Reality?)

"Al final, el valor del talento como constructo es revelado como virtualmente inútil cuando,

en ausencia de la formación necesaria para revelarlo
y el esfuerzo necesario para mantenerlo,

el talento, si es que existe del todo,
desaparece."

Contrario a la representación de Yatora
del talento artístico,

el atribuye su propia inteligencia y buenas notas
no al hecho de ser un "genio",

si no a su diligencia.

Mostrando fundamentalmente un razonamiento hipócrita,

ya que la palabra genio puede tener las mismas
connotaciones negativas que talento.

La diferencia esencial entre ambas palabras está
en el contexto en el que se usan.

Talento está normalmente asociado con las artes,

mientras que genio se utiliza más profundamente
en el área de las disciplinas STEM.

Así que, ¿Por qué él puede comprender la validez del
trabajo duro en estas disciplinas,

pero no en disciplinas creativas?

Su rechazo a ser llamado un genio

no es tan diferente al rechazo de Mori-senpai a ser llamada talentosa,

porque ninguno de los dos quiere que sus esfuerzos
sean minimizados a un don natural.

La causa de la superioridad moral de Yatora

es su propia falta de experiencia dentro de
algún área artística.

Al principio, Yatora no tiene ningún conocimiento
de primera mano de como dibujar o pintar.

Y con su comentario:

"Las artes electivas son el tipo de clase en
el que obtienes una nota decente incluso si eres malo en ellas"

Somos capaces de distinguir por qué el cree
que las artes son para los flojos y vagos,

porque él no está acostumbrado a experimentar
una clase

que no tiene un objetivo claro o respuestas incorrectas.

A diferencia de otras clases STEM en las que él destaca,

las artes son tanto sobre la expresión
como sobre la teoría.

Hay elementos en las artes que no pueden
ser enseñados,

si no que solo experimentados a través de
la apertura y la voluntad

de ver el mundo más allá de lo que parece.

Algo que Yatora experimenta por primera vez

cuando compara a Shibuya en la mañana con un
mundo mágico azul,

un concepto que solo él ve que pronto quiere
compartir a través de su arte.

Y son estos descubrimientos los que despiertan
un interés en el arte para Yatora.

Sumergiéndose en un tema desconocido,

algo con lo que no está familiarizado.

Una clase que no es solo tickets y cruces
en una hoja de respuestas,

si no una en que las sensaciones llevan la batuta,
y la lógica le sigue después.

Sin embargo, incluso con este impulso renovado,

la otra mentalidad que Yatoria tenía con respecto
al área artística

añadió otra capa a la complejidad de su personaje.

Yatora vive en una familia pobre.

La posibilidad de asistir a una escuela privada
es inimaginable

debido al constante recordatorio que su madre le hace
con respecto a su situación financiera.

Lo que lleva a Yatora a crecer con una ética de trabajo
muy estudiosa.

Él va a la escuela con el proceso
de un niño atormentado

con el idealismo de la adultez,

pensando en qué áreas le darán
una mejor seguridad laboral,

o con mejores tasas de empleabilidad.

La situación financiera de su familia

es una influencia importante en la forma en que
él aborda las artes,

creyendo que las bellas artes no te conseguirán un empleo

al contrario de las materias STEM que él estudia.

Como resultado de su crianza,

Yatora no se detuvo a pensar en elegir opciones
que sean entretenidas para él,

si no en que las que le beneficien económicamente a futuro.

Por eso es que se asusta ante la posibilidad de disfrutar el arte.

Él lucha la guerra entre decepcionar a su madre,

y perseguir su nueva pasión que nunca ha podido
experimentar anteriormente.

Y este es un problema común que muchos artistas enfrentan.

Existe este estigma de que las artes son una pérdida de tiempo,

y que los trabajos relacionados con ellas son un logro sin importancia

en comparación a estudiar para ser un médico, o abogado, etc.

Pero con su firme determinación

después de sentir un fuerte y arriesgado deseo de seguir
con las artes,

Yatora se encuentra con otra idea errónea
relacionada con las artes.

Y es el hecho de que es increíblemente difícil y competitivo

poder ser aceptado en universidades de arte,

sin mencionar que son increíblemente caras.

Y el estupor de Yatora al conocer estos hechos,

nuevamente lo lleva devuelta a esta noción
preconcebida de que el arte es fácil,

cuando en realidad,

las estadísticas que muestran bajas tasas de aceptación
en escuelas de arte, demuestran lo contrario.

Sin embargo, no hay que ser pesimistas,

incluso con estas dificultades que arrinconan a Yatora,

su decisión de postular a la Universidad de Artes de Tokio es definitiva.

Y adoro que haya tomado ese riesgo,

incluso si significaba desafiar los principios que él mismo
había forjado.

De hecho, la misma Tsubasa Yamaguchi es una graduada
de la UAT

(sus propias experiencias fueron beneficiosas
para crear una historia más auténtica).

Pero también Shirahama Kamome,

de quién hablé en mi video de Witch Hat Atelier,

es graduada del mismo departamento de diseño de la UAT.

El éxito de estas dos adorables creadoras de manga
son testimonios

de como las escuelas de arte pueden llevarte a una carrera
creativa triunfante.

Habiendo dicho eso,

hay evidencia que sugiere que Japón como país

comparte su propio rechazo de las artes
en su conjunto,

de lo cual no hay duda que es aún más influyente
en la interpretación que las personas tienen con esa área.

En 2015, muchas facultades de ciencias sociales y humanidades

en Japón, fueron cerradas para "servir en áreas que
satisfagan mejor las necesidades de la sociedad".

Y para relacionar más evidencia de lo negligente del
gobierno japonés

con las artes,

cuando le preguntaron en una entrevista:

"¿Qué desafíos prevé para llevar el aprendizaje de
las artes liberales en Japón al siguiente nivel?"

Kanayama Tsutomu,

un Profesor de la Universidad Ritsumeikan

(una famosa universidad de artes en Japón)

respondió con la dura realidad.

"El primer paso es cambiar la forma en que la sociedad
en general ve a las artes liberales.

Espero poder despedir la idea de que las artes liberales
son una forma de "educación general" para darle a los estudiantes

antes de que sigan con áreas "superiores" de estudio
como el derecho, economía, administración de empresas,
o literatura."

Esta visión corta de miras sobre las artes

es solo una de las razones por las que personas
como Yatora en Blue Period

tienen esta percepción alterada de que las artes
deberían quedarse solo como un hobby,

y de que solo aquellos que tienen talento para las artes,

deberían ver la posibilidad de desarrollar esas
habilidades como una carrera.

Sin mencionar, nuevamente,

que demuestra que la gente que ve las artes como
menos valiosas que las áreas STEM.

Y aun así, como mencioné anteriormente en el video,

el arte requiere mucho más conocimiento y repaso
del que algunos creen tener.

Aprender técnicas, aplicarlas,

y tratar de adaptarlas dentro de tu propio estilo
puede tomar mucho tiempo y práctica.

Y eso es solo para una técnica.

Estas técnicas luego tienen que ser aplicadas
en todo tipo de medios:

Ya sean acuarelas, gouache, lápiz, tiza, modelado en arcilla,

o incluso de forma digital.

Un artista puede tener la educación y habilidad con la acuarela,

pero si desea probar con la pintura al óleo,

probablemente tendrá que readaptar un nuevo conjunto de habilidades.

Porque cada medio,

ya sea si es aprender las diferencias en cómo se seca la pintura,

como se mezcla la pintura,

o incluso como sujetar nuevas herramientas,

son todas habilidades que son difíciles de dominar.

Como lo menciona Blue Period,

incluso una técnica puede tener distintas reglas o tipos.

Y pueden ver esto con tan solo escoger al azar algunos mangas.

Veamos distintos ejemplos de técnicas de sombreado.

Por ejemplo, el tramado y/o el tramado cruzado

es una forma muy popular de demostrar contraste.

Mientras más cercano sea el tramado, más oscura será
esa área de la imagen,

mientras más lejano sea el tramado, será más clara.

También se puede hacer más complejo,

dependiendo de las múltiples direcciones de tramado
que el artista puede añadir,

ya que puede ayudar a darle más aspereza
al estilo.

No tan lejano del tramado cruzado,

está el usar líneas paralelas para expresar sombras,

y la dirección en que un material pueda
estar formado.

Shirahama Kamome usa esta técnica constantemente
en su trabajo,

y es uno de los motivos por el cuál es tan reconocible.

Otro ejemplo popular es la aplicación de retículas.

Hay una masiva variedad de patrones de retículas,

pero una opción popular es un patrón punteado,

el cuál es homogéneo con el puntillismo.

El puntillismo es una técnica similar al tramado,

mientras más cercanos estén los puntos,
más se oscurecerá el area, y vice versa.

Si comparamos esto con cómo las retículas con colores
opuestos son aplicadas en Aposimz,

un manga que raramente utiliza técnicas de sombreado

para limitar el contraste y el detalle,

conseguimos una experiencia visual completamente diferente.

Podría seguir por días mostrando la variedad
de métodos de sombreado

de todo tipo de mangas.

Y el sombreado es solo una técnica.

Una técnica que puede tomar años para perfeccionarla
y aprenderla.

Es una de las mayores razones por las que amo leer manga.

Cada artista crece en su propio estilo,

algunos incluso se adaptan y mejoran a lo largo
del desarrollo de sus series.

Yo como persona creadora de contenido, ver todo
este trabajo duro puesto en el papel,

ver todo el tiempo que han utilizado
tratando de perfeccionar sus habilidades,

es, y siempre será, un deleite para mí.

Finalmente, esto es por lo que Blue Period es
una historia importante

con un mensaje fundamental.

Para nosotros los lectores, vemos constantemente
el producto final,

volúmenes de páginas bien hechas que podemos
leer en unas pocas horas.

Blue Period es la antesala del viaje de muchos artistas,

los esfuerzos que fueron necesarios para alcanzar
ese producto final.

Las dificultades, el esmero, los desafíos.

Nos muestra a un chico joven que finalmente
descubre su propia llamada,

algo a lo que él finalmente quiere dedicarse,

y revitalizar ese sentimiento de pasión que tiene dentro.

Lo vemos aprender de sus ideas erróneas
que tenía en el pasado,

e incluso las experimenta el mismo.

Aprendiendo el incesante dolor del progreso, y la
determinación para desarrollarse.

Porque es como la misma Tsubasa Yamaguchi lo describe:

"Es fácil pensar que el arte es un mundo dónde
solo el "talento" puede ser usado".

Bueno, muchas gracias para todos los que se quedaron hasta el final.

Este fue un video muy personal para mí, dado mi
historial en el tema.

Hay mucho que discutir sobre el tema,

así que si tienen algo que compartir,

coméntalo abajo o interactúa conmigo en Twitter,

porque siempre estoy ahí.