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[música]
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Siempre busco una imagen.
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A eso me dedico.
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Estoy en la constante búsqueda.
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Algunos le llaman tema.
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Yo le llamo punto de partida.
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Es lo mismo.
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Algo se revela.
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Por ejemplo, afuera de este edificio,
el 2001, vi a tres o cuatro personas
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acarreando maletas y bolsos.
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No tenía una cámara
para tomarlos,
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pero así no hago las cosas,
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entonces supe que tenía que
reconstruir la situación,
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así que caminé dos cuadras hasta
el paso nivel que hay aquí,
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vi el camino empinado, el cielo, y pensé
"Aquí lo haré".
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Y jamás hubiese pensado que quería
hacerlo hasta que lo vi suceder,
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fue un accidente.
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Eso me conecta con algo a lo que antes
no estaba conectado.
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Puede ser ver una foto, por ejemplo,
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cuando hice "The Sudden Gust of Wind"
vi un Hukosai en un libro de arte.
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Esto me sugirió de inmediato
que podría volver a hacerse.
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Ya sabes, tengo que esperar a que
las cosas se presenten
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y una vez que ocurre, tengo que hacer
algo al respecto.
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Supongamos que alguien tiene una
caja de leche y sin querer
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la derrama.
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Es muy común que pase.
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Todos hemos derramado leche, pero
hallé la forma de hacerlo más fascinante
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de lo normal.
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[música]
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Conozco muy bien la ciudad.
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Viví aquí gran parte de mi vida, y creo
que cuando eres de un lugar, lo amas
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o lo odias.
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Lo conoces bien.
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Viviste de todo, entonces tengo
sentimientos encontrados con Vancouver
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y siento que cuando trabajo aquí
también trabajo esos sentimientos…
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y nunca sé qué lleva la ventaja
en determinados momentos.
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Y me gustaría pensar que, de algún modo,
eso se refleja en mis fotos.
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♪ ♪
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Todavía no sé por qué no fui pintor.
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Dejé de hacerlo más o menos en 1964
cuando tenía 19 o 20 años,
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a mediados de los sesenta fue solo
el comienzo de una verdadera explosión
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de todo tipo de arte alternativo,
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movimientos como el arte conceptual,
y quién sabe por qué,
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Vancouver estaba muy a tono en ese tiempo.
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Así que tomé un desvío,
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pasé de ser un pintor con un estudio,
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el cual ya tenía a los 15, e intenté hacer
otras cosas.
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Cuando tomé en serio la fotografía,
me pareció que había
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energías potenciales en el medio
que no se estaban aprovechando.
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Eso tenía que ver con la escala
de las fotos
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y me parecía que no había un motivo
técnico
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para que las fotos no fueran más grandes.
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[máquina en reversa]
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La fotografía tiene una superficie
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hermosa, molecular, granular que
se muestra y se esconde en la imagen,
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entonces, hay cualidades que se revelan
al agrandar las fotografías.
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[murmullos]
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Cuando vi publicidad retroiluminada,
pensé,
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"Bien.
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Lo intentaré.
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Es interesante,
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le da una luminosidad que es muy
diferente".
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Así que empecé a hacerlo y funcionó.
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Creó un objeto, el cual resultó ser,
ya sabes, enfático.
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No existen reglas reales,
al menos para mí,
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acerca de cómo proceder, así que, a veces,
construyo réplicas…
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pero al comenzar a hacerlo,
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puede resultar ser muy emocionante,
interesante a nivel técnico y atrapante
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artísticamente.
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¿Qué miras?
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Mi mano, mi pulgar.
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Mira la cara de Andrew.
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Ahora.
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Sí, eso.
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Así.
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Bien.
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Eso.
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Ya.
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Para.
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Ya.
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Para.
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Nada en mis fotos es falso.
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Todo lo que ves está ocurriendo.
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Acción.
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[Clic]
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Muy bien.
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[Clic]
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Bien.
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No hay mucha diferencia entre capturar
un gesto por accidente y capturar un gesto
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prediseñado,
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así que en fotografía en realidad no se
puede fingir mucho.
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♪ ♪
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