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[música]
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Siempre busco una imagen.
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A eso me dedico.
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Estoy en la constante búsqueda.
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Algunos le llaman tema.
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Yo le llamo punto de partida.
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Es lo mismo.
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Algo se revela.
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Por ejemplo, afuera de este edificio,
el 2001, vi a tres o cuatro personas
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acarreando maletas y bolsos.
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No tenía una cámara
para tomarlos,
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pero así no hago las cosas,
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entonces supe que tenía que
reconstruir la situación,
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así que caminé dos cuadras hasta
el paso nivel que hay aquí,
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vi el camino empinado, el cielo, y pensé
"Aquí lo haré".
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Y jamás hubiese pensado que quería
hacerlo hasta que lo vi suceder,
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fue un accidente.
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Eso me conecta con algo a lo que antes
no estaba conectado.
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Puede ser ver una foto, por ejemplo,
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cuando hice "The Sudden Gust of Wind"
vi un Hukosai en un libro de arte.
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Esto me sugirió de inmediato
que podría volver a hacerse.
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Ya sabes, tengo que esperar a que
las cosas se presenten
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y una vez que ocurre, tengo que hacer
algo al respecto.
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Supongamos que alguien tiene una
caja de leche y sin querer
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la derrama.
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Es muy común que pase.
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Todos hemos derramado leche, pero
hallé la forma de hacerlo más fascinante
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de lo normal.
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[música]
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Conozco muy bien la ciudad.
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Viví aquí gran parte de mi vida, y creo
que cuando eres de un lugar, lo amas
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o lo odias.
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Lo conoces bien.
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Viviste de todo, entonces tengo
sentimientos encontrados con Vancouver
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y siento que cuando trabajo aquí
también trabajo esos sentimientos…
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y nunca sé qué lleva la ventaja
en determinados momentos.
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Y me gustaría pensar que, de algún modo,
eso se refleja en mis fotos.
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♪ ♪
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Todavía no sé por qué no fui pintor.
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Dejé de hacerlo más o menos en 1964
cuando tenía 19 o 20 años,
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a mediados de los sesenta fue solo
el comienzo de una verdadera explosión
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de todo tipo de arte alternativo,
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movimientos como el arte conceptual,
y quién sabe por qué,
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Vancouver estaba muy a tono en ese tiempo.
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Así que tomé un desvío,
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pasé de ser un pintor con un estudio,
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el cual ya tenía a los 15, e intenté hacer
otras cosas.
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Cuando tomé en serio la fotografía,
me pareció que había
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energías potenciales en el medio
que no se estaban aprovechando.
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Eso tenía que ver con la escala
de las fotos
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y me parecía que no había un motivo
técnico
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para que las fotos no fueran más grandes.
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[máquina en reversa]
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La fotografía tiene una superficie
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hermosa, molecular, granular que
se muestra y se esconde en la imagen,
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entonces, hay cualidades que se revelan
al agrandar las fotografías.
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[murmullos]
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Cuando vi publicidad retroiluminada,
pensé,
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"Bien.
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Lo intentaré.
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Es interesante,
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le da una luminosidad que es muy
diferente".
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Así que empecé a hacerlo y funcionó.
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Creó un tema , el cual resultó ser,
ya sabes, enfático.
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No existen reglas reales,
al menos para mí,
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acerca de cómo proceder, así que, a veces,
construyo réplicas…
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pero al comenzar a hacerlo,
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puede resultar ser muy emocionante,
interesante a nivel técnico y atrapante
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artísticamente.
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¿Qué miras?
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Mi mano, mi pulgar.
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Mira la cara de Andrew.
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Ahora.
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Sí, eso.
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Así.
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Bien.
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Eso.
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Ya.
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Para.
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Ya.
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Para.
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Nada en mis fotos es falso.
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Todo lo que ves está ocurriendo.
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Acción.
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[Clic]
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Muy bien.
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[Clic]
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Bien.
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No hay mucha diferencia entre capturar
un gesto por accidente y capturar un gesto
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prediseñado,
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así que en fotografía en realidad no se
puede fingir mucho.
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♪ ♪
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No creo que sea fácil practicar
cualquier forma de arte,
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así que la fotografía no tiene
porqué serlo.
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Es fácil es presionar el obturador.
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Primero harán un repaso completo.
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Así que entes de empezar vayan a sus
marcas y revísenlas.
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Pero integrar las cosas,
como sea que lo hagas,
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siempre será difícil, porque
la vara es alta.
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La forma en la que estás parado
no te hace ver rudo.
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Está bien.
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Tienes que verte como si fueras
a hacer algo malo.
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Está bien.
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Siempre trabajo con actores,
son muy colaboradores.
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Míralo tú mismo si quieres verte
con más detalle.
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Siempre hacen cosas que ni siquiera
sabía que quería que hicieran.
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Se ve bien de aquí.
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Pareces una escultura de Miguel Ángel.
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[risas]
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Es fabuloso.
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Acción.
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[Clic] Bien.
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Ahora otra.
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Listo… acción.
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He aprendido que para hacer lo que busco
tengo que tener mi agenda libre.
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Puede tomar cinco días, diez días,
veinte días.
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No lo sé con certeza.
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Puedes tomar cientos de fotos de lo mismo
y siempre habrá una diferente
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a todas las demás.
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Así es como funciona,
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y esa foto revela algo que no estaba
planeado.
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Está basado en cosas que he visto, como el
traslado de una persona bajo el control
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de otras a un lugar,
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y eso sale en los noticieros
de todos lados.
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Eso no ocurre hasta que se termina la
discusión del tema, así que agregué algo.
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Él habla.
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Y lo segundo que ocurre es que hay un
otro que escucha.
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Estas cosas no suelen pasar
en una situación como esa.
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El diálogo es genial en fotografía, porque
no se puede capturar.
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Es un elemento que se escapa,
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y eso te muestra los límites de la forma
de arte en la que estás.
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Eso me encanta.
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Siempre se escapa.
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[música]
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Las imágenes no pueden narrar.
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Solo implican una narrativa,
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pero jamás narran.
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Cuando el espectador tiene esa experiencia
en realidad
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está creando la historia.
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Intuye una narrativa,
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para cada uno es
una narrativa distinta.
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El título de esa obra es "Daybreak on an
Olive Farm in the Negev, Israel".
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Ahí aparecen los granjeros beduinos,
el olivar
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y una de las prisiones
más grandes de Israel.
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Así que en el tema hay varios elementos.
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Algunos duermen bajo las estrellas,
probablemente gente pobre
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y otros duermen en las cárceles.
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Yacen sin identidad
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y podría haber miles ahí.
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Probablemente me identifico con ellos
de cierto modo,
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y creo que me identifico con todos
a quienes fotografío de cierto modo.
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Así que creo que artísticamente un tema no
tiene conexión con el espectador, a menos
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que se cree a través del arte,
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a través de su belleza.
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Supongamos que vas a una galería y hay
una foto de un indigente y
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vives esa experiencia como nunca antes
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porque es primera vez que lo ves
en una foto.
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Entonces sabrás que la belleza de esa
imagen fue originada por esa persona,
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y a penas te das cuenta de que ese tema
puede hacerte sentir eso,
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tu relación con ese tema
deja de ser la misma.
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Ese es el valor social del arte, te genera
eso sin convencerte de nada,
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sin decirte qué hacer, sino que te brinda
una experiencia o crea una experiencia
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por sí misma.
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Sí, modifica algo en ti.
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♪ ♪
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La corriente principal de mi trabajo
es una especie de realismo, porque
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es devoto a la contemplación
de la fotografía como fenómeno,
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pero no quiero que siempre esté ligado
a la documentación,
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o pseudodocumentación.
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Los trabajos de arte gráfico deben poder
contemplarse para siempre.
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Supongamos que en mi mente apareció
una imagen del océano.
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Como un sueño vívido o un momento
de imaginación.
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Cuando ocurre eso, solo dura un periodo
muy corto de tiempo
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y luego desaparece, pero lo recuerdas.
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Activa una posibilidad fotográfica.
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Para mí, existe algo llamado imagen
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que siempre está presente.
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♪ ♪
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Siempre estoy buscando esa imagen,
la siguiente.
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♪ ♪
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[música]
Art21