[música]
Siempre busco una imagen.
A eso me dedico.
Estoy en la constante búsqueda.
Algunos le llaman tema.
Yo le llamo punto de partida.
Es lo mismo.
Algo se revela.
Por ejemplo, afuera de este edificio, el 2001, vi a tres o cuatro personas
acarreando maletas y bolsos.
No tenía una cámara para tomarlos,
pero así no hago las cosas,
entonces supe que tenía que reconstruir la situación,
así que caminé dos cuadras hasta el paso nivel que hay aquí,
vi el camino empinado, el cielo, y pensé "Aquí lo haré".
Y jamás hubiese pensado que quería hacerlo hasta que lo vi suceder,
fue un accidente.
Eso me conecta con algo a lo que antes no estaba conectado.
Puede ser ver una foto, por ejemplo,
cuando hice "The Sudden Gust of Wind" vi un Hukosai en un libro de arte.
Esto me sugirió de inmediato que podría volver a hacerse.
Ya sabes, tengo que esperar a que las cosas se presenten
y una vez que ocurre, tengo que hacer algo al respecto.
Supongamos que alguien tiene una caja de leche y sin querer
la derrama.
Es muy común que pase.
Todos hemos derramado leche, pero hallé la forma de hacerlo más fascinante
de lo normal.
[música]
Conozco muy bien la ciudad.
Viví aquí gran parte de mi vida, y creo que cuando eres de un lugar, lo amas
o lo odias.
Lo conoces bien.
Viviste de todo, entonces tengo sentimientos encontrados con Vancouver
y siento que cuando trabajo aquí también trabajo esos sentimientos…
y nunca sé qué lleva la ventaja en determinados momentos.
Y me gustaría pensar que, de algún modo, eso se refleja en mis fotos.
♪ ♪
Todavía no sé por qué no fui pintor.
Dejé de hacerlo más o menos en 1964 cuando tenía 19 o 20 años,
a mediados de los sesenta fue solo el comienzo de una verdadera explosión
de todo tipo de arte alternativo,
movimientos como el arte conceptual, y quién sabe por qué,
Vancouver estaba muy a tono en ese tiempo.
Así que tomé un desvío,
pasé de ser un pintor con un estudio,
el cual ya tenía a los 15, e intenté hacer otras cosas.
Cuando tomé en serio la fotografía, me pareció que había
energías potenciales en el medio que no se estaban aprovechando.
Eso tenía que ver con la escala de las fotos
y me parecía que no había un motivo técnico
para que las fotos no fueran más grandes.
[máquina en reversa]
La fotografía tiene una superficie
hermosa, molecular, granular que se muestra y se esconde en la imagen,
entonces, hay cualidades que se revelan al agrandar las fotografías.
[murmullos]
Cuando vi publicidad retroiluminada, pensé,
"Bien.
Lo intentaré.
Es interesante,
le da una luminosidad que es muy diferente".
Así que empecé a hacerlo y funcionó.
Creó un tema , el cual resultó ser, ya sabes, enfático.
No existen reglas reales, al menos para mí,
acerca de cómo proceder, así que, a veces, construyo réplicas…
pero al comenzar a hacerlo,
puede resultar ser muy emocionante, interesante a nivel técnico y atrapante
artísticamente.
¿Qué miras?
Mi mano, mi pulgar.
Mira la cara de Andrew.
Ahora.
Sí, eso.
Así.
Bien.
Eso.
Ya.
Para.
Ya.
Para.
Nada en mis fotos es falso.
Todo lo que ves está ocurriendo.
Acción.
[Clic]
Muy bien.
[Clic]
Bien.
No hay mucha diferencia entre capturar un gesto por accidente y capturar un gesto
prediseñado,
así que en fotografía en realidad no se puede fingir mucho.
♪ ♪
No creo que sea fácil practicar cualquier forma de arte,
así que la fotografía no tiene porqué serlo.
Es fácil es presionar el obturador.
Primero harán un repaso completo.
Así que entes de empezar vayan a sus marcas y revísenlas.
Pero integrar las cosas, como sea que lo hagas,
siempre será difícil, porque la vara es alta.
La forma en la que estás parado no te hace ver rudo.
Está bien.
Tienes que verte como si fueras a hacer algo malo.
Está bien.
Siempre trabajo con actores, son muy colaboradores.
Míralo tú mismo si quieres verte con más detalle.
Siempre hacen cosas que ni siquiera sabía que quería que hicieran.
Se ve bien de aquí.
Pareces una escultura de Miguel Ángel.
[risas]
Es fabuloso.
Acción.
[Clic] Bien.
Ahora otra.
Listo… acción.
He aprendido que para hacer lo que busco tengo que tener mi agenda libre.
Puede tomar cinco días, diez días, veinte días.
No lo sé con certeza.
Puedes tomar cientos de fotos de lo mismo y siempre habrá una diferente
a todas las demás.
Así es como funciona,
y esa foto revela algo que no estaba planeado.
Está basado en cosas que he visto, como el traslado de una persona bajo el control
de otras a un lugar,
y eso sale en los noticieros de todos lados.
Eso no ocurre hasta que se termina la discusión del tema, así que agregué algo.
Él habla.
Y lo segundo que ocurre es que hay un otro que escucha.
Estas cosas no suelen pasar en una situación como esa.
El diálogo es genial en fotografía, porque no se puede capturar.
Es un elemento que se escapa,
y eso te muestra los límites de la forma de arte en la que estás.
Eso me encanta.
Siempre se escapa.
[música]
Las imágenes no pueden narrar.
Solo implican una narrativa,
pero jamás narran.
Cuando el espectador tiene esa experiencia en realidad
está creando la historia.
Intuye una narrativa,
para cada uno es una narrativa distinta.
El título de esa obra es "Daybreak on an Olive Farm in the Negev, Israel".
Ahí aparecen los granjeros beduinos, el olivar
y una de las prisiones más grandes de Israel.
Así que en el tema hay varios elementos.
Algunos duermen bajo las estrellas, probablemente gente pobre
y otros duermen en las cárceles.
Yacen sin identidad
y podría haber miles ahí.
Probablemente me identifico con ellos de cierto modo,
y creo que me identifico con todos a quienes fotografío de cierto modo.
Así que creo que artísticamente un tema no tiene conexión con el espectador, a menos
que se cree a través del arte,
a través de su belleza.
Supongamos que vas a una galería y hay una foto de un indigente y
vives esa experiencia como nunca antes
porque es primera vez que lo ves en una foto.
Entonces sabrás que la belleza de esa imagen fue originada por esa persona,
y a penas te das cuenta de que ese tema puede hacerte sentir eso,
tu relación con ese tema deja de ser la misma.
Ese es el valor social del arte, te genera eso sin convencerte de nada,
sin decirte qué hacer, sino que te brinda una experiencia o crea una experiencia
por sí misma.
Sí, modifica algo en ti.
♪ ♪
La corriente principal de mi trabajo es una especie de realismo, porque
es devoto a la contemplación de la fotografía como fenómeno,
pero no quiero que siempre esté ligado a la documentación,
o pseudodocumentación.
Los trabajos de arte gráfico deben poder contemplarse para siempre.
Supongamos que en mi mente apareció una imagen del océano.
Como un sueño vívido o un momento de imaginación.
Cuando ocurre eso, solo dura un periodo muy corto de tiempo
y luego desaparece, pero lo recuerdas.
Activa una posibilidad fotográfica.
Para mí, existe algo llamado imagen
que siempre está presente.
♪ ♪
Siempre estoy buscando esa imagen, la siguiente.
♪ ♪
[música]