[música]
Siempre busco una imagen.
A eso me dedico.
Estoy en la constante búsqueda.
Algunos le llaman tema.
Yo le llamo punto de partida.
Es lo mismo.
Algo se revela.
Por ejemplo, afuera de este edificio, el 2001, vi a tres o cuatro personas
acarreando maletas y bolsos.
No tenía una cámara para tomarlos,
pero así no hago las cosas,
entonces supe que tenía que reconstruir la situación,
así que caminé dos cuadras hasta el paso nivel que hay aquí,
vi el camino empinado, el cielo, y pensé "Aquí lo haré".
Y jamás hubiese pensado que quería hacerlo hasta que lo vi suceder,
fue un accidente.
Eso me conecta con algo a lo que antes no estaba conectado.
Puede ser ver una foto, por ejemplo,
cuando hice "The Sudden Gust of Wind" vi un Hukosai en un libro de arte.
Esto me sugirió de inmediato que podría volver a hacerse.
Ya sabes, tengo que esperar a que las cosas se presenten
y una vez que ocurre, tengo que hacer algo al respecto.
Supongamos que alguien tiene una caja de leche y sin querer
la derrama.
Es muy común que pase.
Todos hemos derramado leche, pero hallé la forma de hacerlo más fascinante
de lo normal.
[música]
Conozco muy bien la ciudad.
Viví aquí gran parte de mi vida, y creo que cuando eres de un lugar, lo amas
o lo odias.
Lo conoces bien.
Viviste de todo, entonces tengo sentimientos encontrados con Vancouver
y siento que cuando trabajo aquí también trabajo esos sentimientos…
y nunca sé qué lleva la ventaja en determinados momentos.
Y me gustaría pensar que, de algún modo, eso se refleja en mis fotos.
♪ ♪
Todavía no sé por qué no fui pintor.
Dejé de hacerlo más o menos en 1964 cuando tenía 19 o 20 años,
a mediados de los sesenta fue solo el comienzo de una verdadera explosión
de todo tipo de arte alternativo,
movimientos como el arte conceptual, y quién sabe por qué,
Vancouver estaba muy a tono en ese tiempo.
Así que tomé un desvío,
pasé de ser un pintor con un estudio,
el cual ya tenía a los 15, e intenté hacer otras cosas.
Cuando tomé en serio la fotografía, me pareció que había
energías potenciales en el medio que no se estaban aprovechando.
Eso tenía que ver con la escala de las fotos
y me parecía que no había un motivo técnico
para que las fotos no fueran más grandes.
[máquina en reversa]
La fotografía tiene una superficie
hermosa, molecular, granular que se muestra y se esconde en la imagen,
entonces, hay cualidades que se revelan al agrandar las fotografías.
[murmullos]
Cuando vi publicidad retroiluminada, pensé,
"Bien.
Lo intentaré.
Es interesante,
le da una luminosidad que es muy diferente".
Así que empecé a hacerlo y funcionó.
Creó un objeto, el cual resultó ser, ya sabes, enfático.
No existen reglas reales, al menos para mí,
acerca de cómo proceder, así que, a veces, construyo réplicas…
pero al comenzar a hacerlo,
puede resultar ser muy emocionante, interesante a nivel técnico y atrapante
artísticamente.
¿Qué miras?
Mi mano, mi pulgar.
Mira la cara de Andrew.
Ahora.
Sí, eso.
Así.
Bien.
Eso.
Ya.
Para.
Ya.
Para.
Nada en mis fotos es falso.
Todo lo que ves está ocurriendo.
Acción.
[Clic]
Muy bien.
[Clic]
Bien.
No hay mucha diferencia entre capturar un gesto por accidente y capturar un gesto
prediseñado,
así que en fotografía en realidad no se puede fingir mucho.
♪ ♪